典型的嚴歌苓風格，大時代下的個體小人物的悲歡。再加以馮氏幽默，讓《芳華》這部電影在青春片、文革題材的片子裡完全是一股清流。
在當今商業片橫行的時代，拍這部電影其實也是一場極大的冒險，畢竟在這個浮躁的時代，已經越來越少有電影製作者敢用時間和金錢，去打磨出真正富有情懷的作品，現在很多打著“情懷”幌子的電影，基本上都是掛著羊頭賣狗肉，成事不足，敗事有餘。但《芳華》無論質量上如何評判，我們都能感受到馮、嚴二人對於文工團時代的留戀，從這個角度來說，《芳華》都是2017華語片中值得尊重與細細品味的電影。
《芳華》同樣值得肯定的還有演員們的表演，雖然黃軒、苗苗、鍾楚曦等人在電視熒幕中活躍了數年以上，但對於大銀幕來說，還是處於新人階段，這樣的選擇是一把雙刃劍。在調教新演員方面，張藝謀向來是其中之翹楚，但馮小剛用《芳華》證明，自己同樣可以做好，幾位演員的表現清純自然，富有活力與青春氣息。
文工團對於90後而言非常遙遠，但每一代人的青春都存在一些必然的共通點。在所有人眼裡，劉峰是神化的，是活雷鋒，是好榜樣。片中，導演自如地運用鏡頭表現了這些正在芳華年紀姑娘的肉體之美，這更映襯出那個年代這群年輕人被壓抑的荷爾蒙。“怕影響對方進步”，所以柔腸百轉也不曾表露。也許是受了所謂鄧麗君靡靡之音的蠱惑，劉峰深藏在心底的愛終於爆發。丁丁為了自保，為了不讓別人說自己“腐化活雷鋒”，落井下石，讓他從神壇上跌落，被迫離開了文工團。
劉峰無疑是愛著丁丁的，受傷後他拒絕和重傷員一同去接受救治，固執地守在原地，一個私心就是他想要在戰鬥中犧牲，想要光榮地死去，因為這樣自己才可能成為一個光輝的英雄，被寫進歌裡、譜進曲裡，被那個叫林丁丁的歌手演唱。而這位歌手在演唱的同時，就不得不想起他。參加戰爭失去一條胳臂，開放後落魄。他是守舊的，他趕不上時代的變化，最終落後於時代大潮。
小萍。同樣是一個悲劇性人物。她從小就不被尊重、不被善待，因母親改嫁被迫改姓，不被繼父接受，被弟妹欺負。她原本以為，當了兵就可以結束這種日子了。當她在淋浴噴頭下衝著身子，聽到說洗澡不用錢可以每天都洗的時候……女孩們帶著惡意，讓她成為所有人的笑話。這段時期，對她表示過善意的只有穗子和劉峰。劉峰的善良，讓她滋生出對他的愛戀，或者更準確地說，是暗戀。父親亡故後，小萍在大雨裡，在劉峰面前，第一次脫下自己的殼，釋放出了自己的情緒。之後在野戰醫院救護傷員的時候，她回答傷員問她有沒有物件的問題，“算是有（物件）吧”，但是“我配不上他”。
劉峰被迫離開後，小萍最終對文工團這個集體心寒，自斷前途，半自動地退出了這個集體。野戰醫院讓她成為英雄，讓她真正得到尊重。習慣了隱忍著被人當作腳下的塵，有朝一日突然被供奉進神廟，這樣的前後之差，最終讓她精神最終崩潰。幸好有舞蹈，讓她重新找回了自我。
《芳華》中印象最為深刻的一段，當屬何小萍在院中的獨舞，這也是影片的一個高潮。其實之前就有許多她的舞蹈戲份，但是導演沒有完整地進行呈現，直到在禮堂園中的這一段，我們終於看到了何小萍曼妙的身姿，這是屬於她的舞臺，可惜這個時候的她，已經失去了那種最初的質樸與單純，取而代之的是已經錯亂的記憶和滄桑，她的悲劇絕對不能簡單地怪在某個人或某幾個人的身上。雖然歲月改變了她的思想，但不變的是對於舞蹈的那份執著與熱愛。
值得一提的還有一直傳的沸沸揚揚的戰爭場景，不得不承認，這是一段很出色的戰爭戲，長鏡頭的運用使觀眾跟隨劉峰的第一視角，去感受炮火中的血色與震撼，再加上特定的戰爭背景，使得戰爭戲成為了影片的宣傳賣點之一。
故事的最後，劉峰和小萍——兩個傷痕累累的靈魂——沒有結婚，卻一直相依為命，把彼此當成自己唯一的依靠。韶華徐徐老，裹著時代潮！這一代人的青春有著那個時代特有的沉重。
仔細想來，《芳華》的誕生也只是時間早晚問題而已，就像十多年前中國湧現的幾部武俠大作一樣，《英雄》、《無極》等作品雖然面臨著口碑的爭議。《芳華》也是一樣，一直以來有著濃烈家國情懷的馮小剛，從《唐山大地震》和《一九四二》開始，就能看得出他對於之前中國特定時期的觀察與反思，所以《芳華》絕對不是一部意料之外的作品，它的出現是必然的。
那一代人的芳華已逝，又一代人演繹著截然不同卻又同樣悲喜的故事。這也許便是《芳華》所要詮釋給觀眾的終極思考！
