前不久，國內某知名大學一場“眯眯眼”時裝模特秀引發了一波輿論潮，除了舉辦單位，網路輿論幾乎一邊倒地對其進行批駁，質疑其遴選模特的水準，有的甚至深挖根源，研究其與資本之間滲透與左右的關係。作為一名純業餘的藝術愛好者，這場時裝秀的模特真的美嗎？究竟什麼才稱得上美？如果將這些模特與“七一”當天在天安門廣場上領誦的姑娘相比，哪一個才是美？！
相信每個人對於美都有自己的評判標準，但是你所謂的美是否符合時代主流，是否被大眾所認可，並不一定，現如今喜歡“審醜”的人比比皆是，某些書法“大家”的“書法走秀”就是另一種無法欣賞的“醜”，以“醜”為“美”，還能稱得上是“美”嗎？
那麼，什麼才是真正意義上的美？西方學者有自己的研究，由於藝術創作的環境不同、藝術欣賞的流派不同，國內學者也有自己的審美觀點。作為中國美學研究的佼佼者，宗白華對此頗有建樹，《宗白華美學二十講》對此進行了系統而精彩的講述。
這本書最大的特點是立足中國傳統美學，用中國數千年沉積而成的美學觀點來解釋中國文化的美。二十講內容涵蓋了中國藝術、繪畫、書法、音樂和建築等方面，集中呈現了宗白華在美學研究方面的顯著成就。閱讀本書，不啻為一場中國美學的精神盛宴。
在這部闡述美的專著中，作者既講述了藝術、繪畫、書法等蘊藏的中國之美，又透過中西對比的方式，論述不同文化語境中對於“美”的不同理解，比如繪畫。眾所周知，西方的畫特別是抽象畫、印象畫，人部分人都看不明白，只是朦朦朧朧有一種似曾相識的感覺；而中國的山水畫、工筆畫就完全不同，甚至那種寥寥數筆勾勒出來的鳥蟲魚蝦，也栩栩如生，作者想要表達的意境躍然紙上，作者與讀者可以直通胸臆而無障礙。
當然，西方繪畫也有那種纖毫畢現、事無鉅細、一覽無遺的，但由於創作理念、創作手法、表達途徑的不同，導致中西雙方對美的理解不盡然相同。作者透過這種對比，既幫助讀者理清了欣賞美的思路，也啟發讀者深度瞭解中國藝術創作之美的靈魂。
而在文末，作者用一編的章節專題論述瞭如何尋找美的路徑。正如“生活不是缺少美，而是缺少發現”一樣，藝術創作究竟美不美，關鍵在於判斷美的“眼睛”是否存在、是否健康。作者以“美學散步”的從容心態娓娓道來，從《世說新語》與晉人的美說起，探尋中國文化的美麗精神從哪裡來、往何處去。這是對中國傳統美學繼承與發揚的深度叩問，無論何時，都有很強的現實意義。
作為一名深受傳統文化薰陶的中國人，很有必要了解一下什麼是傳統美學，並以此提升自己的美學素養，學會真正地欣賞美、欣賞真正的美。《宗白華美學二十講》是一代美學大師的研究心得，值得細讀。
