寫生應該是面對藝術未知的創作過程。每一次的經歷都是全新的，感受也都是別樣的。這些並非因為出現在我們眼前的事與物全都是陌生的緣故，而是緣於我們內心確實存有感悟與發現的專業要求。我們所關注的往往都是常人不以為然的東西，我們所捕捉的也常常是輕易就被人們忽略的事與物，這是一種自我情懷的體驗，也是師法造化錘鍊筆墨語言過程所在。
畫速寫，一種是以記錄形象為主，另一種是以記錄意境感受為主，兩種方式都可快可慢。
學畫山水當從畫樹入手，這是歷代山水畫家的基本共識。
如董其昌《畫禪室隨筆》有“畫須先工樹木”之語，龔賢《課徒畫稿》有“畫山水先學畫樹”之說，《芥子園畫傳》有“畫山水必先畫樹”之論。鄭績《夢幻居畫學簡明》引前人語曰：“山有家法，樹無家法。凡寫山水必先寫樹。樹成之後，諸家山石俱可任意配搭。”如此種種，不一而足。
一般情況下，樹是可以獨立成畫的，而山石則較少單純構成完整的畫面。並且，以中國畫的常見構圖程式而言，樹多居前景，在畫面中佔有突出的地位。因此毫不誇張地說，畫好樹當居作品的一半之功。
以樹為訓練目的，深入瞭解線性結構。不可貪戀山色煙雲全景，寫生方式簽字筆速寫本，毛筆宣紙皆可
寫生體會筆墨轉換，做到筆精墨妙，虛實到位，結構精緻。
多歷山川、練筆體墨、素材收集、為創作丘壑景象和生活景象達到“情景入妙”為目的。
抓物像的結構和穿插姿態，線條畫出，簽字筆要像毛筆一樣感覺，講究運筆。虛實、主次、繁簡，忌諱程式化。
寫生髮現“生”和捕捉生，樹立較高筆墨質量和個人面貌意識，刪繁就簡、訓練心手合一，由生到熟再由熟到生，透過不間斷總結學習，對接下來創作具有重要意義。
寫生不是旅遊，可能寫生點有住宿生活帶來不便，寫生有利地點住宿可能艱苦，但可能最美收穫也許在此。
【作者簡介】譚衛平，1972年出生於陝西藍田，畢業於西安美院，山水畫受教於楊建兮先生。現為陝西省美術家協會理事、西安中國畫院畫家、陝西省各界書畫院副院長兼秘書長、西安市美術家協會副秘書長。
2013年參加西安市優秀中青年簽約畫家表彰展，2014年參加《蔽芾甘棠》陝西知名畫家精品聯展，2015年8月《夢裡輞川又逢春》作品參加西安中國畫院建院三十慶典，2016年五幅作品參加馬來西亞國際交流展活動，2016年參加陝西省美協主辦大秦嶺•中國脊樑展，2017年四幅作品參加法國里昂第二屆中法文化論壇書畫交流展，2017年9月參加2017年歐亞國際文化藝術展，2018年榮獲西安市文聯“先進工作者”。
作品於《中國書畫報》《中國書畫博覽》《美術報》《人民日報》《西安日報》《哈爾濱日報》《文化藝術報》《三秦書畫》《文化中國》《長安墨韻》《高階品鑑》等百種專業刊物發表作品；陝西電視臺、西安電視臺、西安教育電視臺等媒體多次予以專題報道，出版《譚衛平山水畫集》。
