眾所周知，《東成西就》開始只是“套拍”的。
雖然當時香港演藝圈，素有
“拿獎找王家衛，賺錢找劉鎮偉”
的調侃，而看似文藝喜劇不相容的狀況下，兩人卻有著緊密的合作交集。1987年，同為新人的劉鎮偉、王家衛分擔導演編劇，然後合作拍攝《猛鬼差館》，投資百萬斬獲千萬票房。
也是機緣巧合下，王家衛與劉鎮偉決定翻拍《射鵰英雄傳》。
可當時《東邪西毒》籌備三年還無訊息，投資人擔心血本無歸便一再催促，於是王家衛才與劉鎮偉商量用相同陣容拍部賀歲檔喜劇，進而減輕《東邪西毒》的壓力。
按現在說法，這電影就是為圈錢而拍的。
當時為了趕在賀歲檔上映，《東成西就》僅用了十多天拍攝，一個月內便完成了後期製作。
而影片中角色更照搬《東邪西毒》，臺詞對白也多來自演員的即興演繹。
電影剛上映時，也被業內人士罵得狗血淋頭，當時很多人都認為劉鎮偉這種做法就是侮辱電影產業，而電影的無厘頭方式更是侮辱武俠。
但恰恰就是這種隨性，卻讓《東成西就》成了無厘頭喜劇的集大成者，由此產生了香港影視圈傳頌至今的一段佳話，《東成西就》與《東邪西毒》就此誕生。
毋庸置疑的說，兩部都堪稱華語電影中的經典。《東邪西毒》繼承了王家衛一貫的文藝腔調，頹喪淒涼的畫面、喃喃自語的角色，一切臃腫元素都以一種抽象概念融入到了王家衛的電影世界裡。
在王家衛的電影哲學裡，武俠、江湖皆成擺設，唯有愛與孤獨才是亙古不變的精神主題。
相當深邃，也相當具有電影美學氣息。
至於《東成西就》，可就算當時被稱為爛片。但觀眾還還是喜歡，當時該作不僅成為當年香港十大賣座佳片，更陰差陽錯的製造了香港喜劇難以逾越的高峰。
巔峰的製造，恰恰來源於劉鎮偉的不拘一格。
在情節安排上，影片不僅拋棄了金庸在《射鵰英雄傳》的角色設定，更拋棄了電影常規的情節邏輯，無論表達上、鋪陳上，影片都採取了一種極端且隨意的方式來詮釋。
在《東成西就》裡，黃藥師可以是位膽小好色的書生，西毒也可以是位亦正亦邪的壞蛋，周伯通可以是位傻里傻氣的情痴，段王爺也可以變成羽化成仙的濟公。
沒有任何邏輯、更沒有任何關聯，所有的人物設計、劇情進展相當錯亂鬆散，也讓影片看上去就像一場群星狂歡的鬧劇，但其所催生的化學反應卻無可匹敵。
在這種荒誕演繹下，《東成西就》在無厘頭方面甚至超越了周星馳。
在周星馳的《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》等作品中，縱然情節天馬行空，對白跟人物行為也甚是怪誕，但影片主線跟主題至少沒被打碎，一切還有可解釋的餘地。
但在《東成西就》中，無厘頭卻貫穿內外、由表入裡。
在整部作品中，所有主題設定、情節安排、人物邏輯均被打破，所有演員、所有角色近乎失衡的朝著極端化、娛樂化、未知化的方向演繹。
而這才恰恰是無厘頭的真正內涵，打破一切固化、穩定、僵硬的模式，一起朝著最極端、最無序、最失衡的角度蔓延。
所以說，在無厘頭方面《東成西就》才是最徹底的追隨者，而這才成就了《東成西就》在無厘頭方面的巔峰。
當然這種巔峰也需要條件，你當然可以製造無人可超越的癲狂、無人可解釋的情節，但同時影片也要達到讓觀眾捧腹、拍案叫絕的喜劇效果。
目前也只有《東成西就》做到了。
在影片中，無論群星顛覆形象的加盟、還是無厘頭形式終極化的演繹，影片都很好的兼顧了喜劇成分讓觀眾長笑不起。
即便作品形式太顛覆、太叛逆，有的觀眾甚至看不懂劇情，到現在也讀不出深意，但它卻能經過時間檢驗，二十多年來仍保持讓人開懷的能力。
就此而言作為喜劇片《東成西就》無疑是偉大的。
而影片的詮釋角度也更貼近無厘頭的核心，拋棄一切可修飾的語境、放棄一切華麗主題。
只為彰顯喜劇元素、只為給予觀眾歡樂。
藝術層面，《東成西就》看似隨性實則有很多解讀空間。
尤其影片中一些元素運用，其實是對香港文化的拆解，而這也讓影片成為了與香港文化並不相容、卻能反襯香港文化的照妖鏡。
當時香港娛樂文化橫行，金庸作品常被篡改。
《東成西就》看似是對武俠一種娛樂至死的演繹，實則是對影視現象的最好示例。
尤其是影片中一些見招拆招的打鬥、飛簷走壁的特效，看上去就敷衍了事、虛假至極，而這正是影片對氾濫成災的武俠形式的抨擊。
而影片中人物錯綜複雜的關係，更是對武俠權威的一種策反。
至於情意綿綿刀、眉來眼去劍，動不動就飆歌，無意中便示愛，更是對被過度開發的武俠現象的一種鞭撻。
可惜到了這個時代，我們再也看不到這麼偉大的喜劇片了。
《東成西就》的成功不僅來自香港群星璀璨陣容的演繹、更來自劉鎮偉敢於將無厘頭風格貫徹到底、並創造性的給影片植入了香港文化印記。而這甚至是《豪門夜宴》、《家有喜事》都不能比擬的。
至此之後，我們也再難看到張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲等聯袂出演，更難聽到哥哥張國榮跟我們說一次再見。
到如今，香港電影大廈將傾無厘頭喜劇也步入尾聲，一個時代就此終極、一切美好回憶也如雲煙般散去。
唯有劉鎮偉，這個鬼馬狂癲的喜劇天才不願醒來。
到如今拍著《越光寶盒》、《東成西就2011》等與時代脫節的低俗喜劇，沉醉在他那不朽的無厘頭春夢裡。難道他不明白，無厘頭只是當時時代的成果、香港文化的對映，所以無厘頭只會出現在那時紙醉金迷的香港沼澤。
等過了那個時代，無厘頭也將永遠停留在那裡。
縱橫交替下，新的香港只會有新的文化、新的精神繁衍生息，而現在的香港，已然不再需要無厘頭文化了。劉鎮偉怎會不明白如何淺顯的道理？
但我寧願相信他只是不明白這麼淺顯的道理。這至少說明他目前只是堅守香港文化大廈將傾，而非將無厘頭當做妓女賣弄最後風情。
