羅曼·羅蘭認為藝術的偉大意義在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界，它會給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。
如果說世界上只有一個詞能代表巴黎，那就是“
Piaf”（
琵雅芙
）。
好萊塢影星瑪琳·黛德麗評價她：“那晚她演唱的時候，我就身在巴黎。在街上，在巴黎的天空下。她的嗓音就是巴黎的靈魂。
”
如果你想感受巴黎，那一定要多聽幾遍很多人誤以為是法國國歌的《玫瑰人生》。那低沉又具有爆發力的聲音讓每一個聽到的人都像站在廢墟戰壕之上，耳畔只剩下穿透靈魂的迴響。
琵雅芙在臨終前不久，記者問了她幾個問題。你能給婦女提個建議嗎？愛！你能給少女提個建議嗎？愛！你能給孩子提個建議嗎？愛！
《玫瑰人生》劇照
她的一生是汲取愛、感受愛和施受愛的過程，由於愛的太過於用力，將自己本應該漫長的人生經歷濃縮成了47年。
正常人的一天用6分力去愛，而她卻用了12分。用玫瑰形容她並不準確，她拼命愛的方式，更像是會吸食人靈魂的罌粟，如痴如醉，如夢如幻。她自己如此，唱給當時人的歌聲如此，留給後來人的精神更是如此。
她著名的三首代表作演繹了她的一生《玫瑰人生》，《愛的禮讚》，《一生無悔》。導演將這三首不朽之作巧妙的還原在影片的情境中，讓我們去感受女王從底層的貧民窟到巴黎的代言人，最終走上死亡的傳奇一生。影片一明一暗、一少一老的對比剪輯風格也給這部影片帶來了一種顛蕩起伏的視聽體驗。
歷史背景與人物命運的交織：她是在戰爭廢墟上崛起的罌粟花，是人類洪流中的湧動者
伊迪絲·琵雅芙出生於1915年的法國，那是一戰開始的第二年。
一戰前的法國是整個世界的藝術文化中心，是浪漫和時尚的代名詞，是無數藝術家憧憬的天堂。我們熟知的雨果、巴爾扎克、小仲馬、羅曼羅蘭等作家以及莫奈、馬奈、高更、梵高（1886年前往巴黎）等畫家都生活在那裡。
巴黎的空氣裡都瀰漫著浪漫的香氣，法國現實主義作家巴爾扎克曾說：不經常來巴黎的人從來都不會完全變得優雅。”
少女琵雅芙劇照
在全法國人民高漲的民族主義熱情下，一戰結束了。琵雅芙的父親從戰場歸來，看到被寄養在外婆家，已經被病魔纏身的孩子，決定將她送往開妓院的祖母那裡撫養。琵雅芙在妓院裡度過了自己的童年。
琵雅芙9歲那年，她的父親從妓院將她接走，開始了在馬戲團生活的日子。14歲時，琵雅芙第一次公開唱歌。15歲離開父親，獨自前往巴黎闖蕩。她很幸運，在巴黎遇到了生命中的兩位貴人。
1939年二戰打響，戰爭戲劇性的僅持續了42天。
作為舉世聞名的“文藝之都”和“香豔之都”，納粹政府並沒有對巴黎進行迫害。“這座城市目前還比較悲傷，應該有更多的歡樂”，隨後巴黎依舊歌舞昇平。
二戰期間，琵雅芙也沒有停止歌唱，她為猶太藝術家提供庇護。二戰結束，美國紐約取代了以往巴黎的地位，逐漸成為新興的藝術中心。也正是那一年，琵雅芙寫出了她的成名作《玫瑰人生》。
琵雅芙真實照片
戰爭並沒有消滅藝術，反而讓藝術有更多的創作素材。戰爭消滅人的意志，藝術在戰爭中撫慰人的靈魂。也正是從這個時期，琵雅芙成為法國音樂史上從古典樂走向現實主義流行樂的代表人物。
在法國成為最受歡迎的歌手之後，琵雅芙開始走上全球化的路線，在歐洲、美國和南美洲巡迴演出。在美國，她遇到了生命中的摯愛，拳王馬塞爾。並創作出第二首傳世之作《愛的禮讚》。
馬塞爾墜機喪生之後，她多次發生車禍，並對嗎啡成癮，身體已經走向衰竭的她依然登上巴黎音樂人的聖殿奧林匹亞劇場進行演出，她的演繹生涯走向頂峰。
1961年，她忍受著劇痛完成了最後一首不朽之作《一生無悔》。同年，法國授予她“終身成就大獎”。
1962年，她在埃菲爾鐵塔下演唱了《最長的一日》，她的光環無比耀眼。
1963年，她的生命在蔚藍的地中海邊走向了盡頭。法蘭西共和國為她舉行了國葬。
她在短短的47年，從社會的最底層快速走上社會的最頂層。無論她遭受多少苦難，她都深愛著這個世界，愛著她的家人和朋友。她一次次想要掙脫命運的安排，從苦難中站起來，像一隻血紅色的罌粟花，在戰壕廢墟之上搖曳著風姿。
琵雅芙和伯樂路伊劇照
宗教宿命：她是一個被神靈保護的女孩，卻是一位被神靈嫉妒的女人。
妓院是一個汙穢不堪的地方，但琵雅芙卻在那裡感受到了人生中最無私的愛。妓女們對她這個唯一的孩子傾注了自己全部的真心，將她們渴望擁有又無法擁有的愛傳遞給了她。
她在看似卑劣的環境中獲得了愛的滋養，在戰爭與貧苦的大背景中度過了一個充滿溫暖和歌聲的童年。在她3-7歲曾患有嚴重的角膜炎而導致失明，妓女們不僅籌錢給她請大夫看病還帶她去祭拜聖女德蘭，眼疾竟然神奇般的好了。
在她的心裡，妓女、祖母和聖女德蘭是她命運的守護人，也是她最愛的人。當她最後一次即將走上奧林匹克音樂廳的舞臺之時，沒有十字架的她拒絕演唱。十字架的上一任主人是她的祖母，代表了她的守護者們。她渴望把自己的聲音唱給她們聽，看似無理取鬧的舉動，實則是對世上最深愛人之緬懷。
《玫瑰人生》劇照
在影片中，聖女德蘭曾化身火焰與她對話：“好孩子，我會守護你的。記住，當你孤單的時候，我都會陪著你。” 青年時期的琵雅芙也確實如聖女德蘭所言，碰到了她生命中的兩個貴人。
15歲的琵雅芙隻身來到巴黎闖蕩，遇到了她的伯樂路伊·雷柏磊。但不幸的是，幫助琵雅芙透過一曲《鄉下姑娘》成名的他不幸在自己家中遇刺。而琵雅芙也被捲入了這場案件中，成為眾人唾棄和咒罵的物件。她的生活又一次陷入了絕境，直到另一位貴人出現。
雷蒙是她的歌迷，也是一位知名的作曲家、詩人、冒險家。他不僅將琵雅芙拯救出這場災難，還用近乎死士的方式訓練她的談吐舉止。才將她從過去的鄉下姑娘，變成慵懶優雅、大紅唇、波浪發的經典法國女人形象。
在那一時期，她才開始走向了屬於自己的玫瑰人生。1946年，琵雅芙發表了第一首由她作詞的作品《玫瑰人生》，並很快風靡整個法國，也是這首歌奠定了她法國香頌女王的地位。
馬塞爾和琵雅芙劇照
然而，她是一個被神靈保護的女孩，卻是一位被神靈嫉妒的女人。
1947年，前往美國發展的她碰到了一生中最愛的男人，拳擊手馬塞爾·塞爾當。在第一次約會之時她就知道馬塞爾是一個有家室的人。可她明明知道自己無法得到馬塞爾的全部，卻依然任由炙熱的火焰燃燒自己的內心。
直到在一次拳擊比賽結束後，希望快點看到馬塞爾的她要求對方乘坐飛機儘快與她相見。影片中已經死亡的馬塞爾出現在琵雅芙的幻覺中告訴她：為了與她相見，好不容易才買到這張飛機票。然而，飛機墜毀了。
知道真相後的琵雅芙徹底崩潰，
影片中採用禁音的方式，讓深陷痛苦泥潭的琵雅芙在不同的房間中穿梭，猙獰的面部表情讓恐懼和痛苦放大。直到她走向滿是燈光的舞臺，唱了一曲《愛的禮讚》，她痛苦的靈魂才得以平靜。
她沒有活下去的勇氣，她剪掉自己的頭髮，她去求靈媒帶話。
馬塞爾死後情緒崩潰的琵雅芙
從那一刻起，她的愛情就彷彿遭受了詛咒，每一段都會發生意外，其中一任丈夫更是兩次和她一起遭遇車禍，導致她斷了肋骨，從此走上人生的衰落。
藝術表達：將塵世的痛苦化作靈魂的歌唱，化度平凡世人
也許她是聖女德蘭在世間的化身，而聖女德蘭早於耶穌有神婚之約，旁人休想染指。她唯有將生命的全部傾注歌唱才能超越苦難，普度世人。
愛情的磨難和病痛的折磨讓她對嗎啡和酒精成癮，她的身體每況愈下，更多次在舞臺上昏倒。電影中上一秒還在咆哮“以為我會倒下的人們讓你們失望了”，下一秒就不可挽回的倒下了。
對於已將生命的表達和靈魂的共存視為一體的她，在肉體的死亡和精神的絕唱之間總是義無反顧的選擇後者。她在後臺忍受著劇痛，佝僂著身體亦步亦趨的前行，在前臺卻依然光彩照人，用歌聲傳達自己對於命運的反抗。
《玫瑰人生》劇照，超越苦難的琵雅芙
1961年，在彌留之際，她在巴黎音樂人的聖殿奧林匹亞音樂廳獻出了自己生命的絕唱《一生無悔》：“不，沒有遺憾；不，我無怨無悔。既沒有快樂，也沒有悲傷，往事一切隨風。”
“假如你不能再唱歌了？”
“我也不能再活下去了。”
1963年，年僅47歲的她已經像一位風燭殘年的老人，佝僂著身體躺下床上，回想著自己的一生，她留下痛苦的眼淚說我還不想離開，並留下遺言：“你要為一生中所做的蠢事付出代價”。
諷刺的是，信了一輩子天主教的她離開人世之後，牧師卻因為她的過去不肯給她安魂。也許是聖女德蘭依然留戀塵世，不肯離開。
玫瑰人生，用玫瑰來形容她實不貼切，用象徵著關乎犧牲、愛、和懷念的紅罌粟形容她才是理解。
在她的世界裡，愛是能量，歌唱是表達。每一次歌唱都在或痛苦或喜悅中聚集了大量的能量而爆發。她是一個被神靈保護的女孩，卻是一位被神靈嫉妒的女人。她的天賦，她的放縱，她的苦難，她的榮譽結合在一起，成就了她。沒有苦難的靈魂無法表達深刻的愛，神靈也許是借她的軀體去體驗人世間的苦難，再將苦難幻化成一首首的讚歌，告誡著世人。
位於琵雅芙出生地的紀念碑
偉大的藝術家總是短命的，比如拉斐爾、比如莫扎特、比如梵高。可正是因為有了他們，平凡的普通人才有機會去體驗真實的生命中無法體驗的世界。做個平凡的普通人對他們來說是一件奢侈的事情。對我們卻不是，誰能說清是幸運還是不幸呢？
我是@蘇如心，一個正視生活中的問題，不斷找尋解決方法的雙胞胎媽媽，和你分享我的人生哲學。
