對於一個優秀的小提琴演奏家來說，除了要具備優美純正的發音和掌握精湛的技巧外，還必須對音樂內涵有高度的敏感和刻意的追求，對作品的處理有獨特的風格和創新精神，也就是說要有好的樂感—這是小提琴演奏藝術的靈魂。
多才多藝、有著廣泛藝術愛好並以音色變化美妙精緻、音質優美超人的美籍俄國小提琴家米爾斯坦認為：“天才必須具備兩條，第一是要有豐富的想像力，充滿感情地演奏；第二是要透過專心而穩定的學習，獲得好的演奏技巧。”他認為：“有的提琴家技巧很好，但缺少細緻的表現力；有的提琴家對音樂有良好的感覺，但缺乏表現手段—高度的技巧。”
偉大的小提琴教育家加拉米安同樣認為：“一個好的演奏家應當將完美的演奏技巧和可以使每個人理解、信服的音樂表現能力結合在一起。”由此看來，樂感和技巧兩者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往對前者是重視不足的。
有人說樂感是天生的。其實所謂的先天條件好和所謂的天才實際上是指他們比一般人在對音樂的理解和接受能力上更快一些而已，而這一切是與家庭以及社會環境的影響等客觀因素分不開的。當然也有不少出身音樂名家的子弟，儘管有著超越一般的條件，但卻並未成才，原因就在於主客觀條件並未統一，或者他們根本沒有從事音樂的願望。
有的孩子每當拿起琴來心裡馬上就會有歌唱的要求，在任何情況下都處於一種樂觀、自信、鬆弛的狀態，並且有著強烈的表演慾望。他們在老師的指導和啟發下，對樂曲掌握得很快，這種才能的顯露雖然可貴，但它絕不是樂感的全部體現。另有一些孩子過多注重自己演奏時的外在表現，在家長充滿自信地擊打節拍的伴隨下，搖擺著身子，晃動著腦袋，演奏著維瓦爾迪的《a小調協奏曲》。儘管在技術上還有些難為孩子，但人們仍有可能為其天真可愛而鼓掌稱好。
但是到了七八歲，大家就會感到這些無目的的搖晃完全是多餘的，而十幾歲後，你便感覺這種僅僅表現在外的自得其樂是多麼的令人討厭。這是因為人們喜歡和追求的是美好動聽的音樂，那些在演奏中帶給人們視覺上的一切動作只有與音樂的內涵自如地、恰當地融合在一起時，才能真正有助於感染觀眾。
樂感的好壞既反映在對作品的理解和對風格的掌握上，同時又體現在對樂曲的技術處理上，這一切都將透過歌唱般的演奏傳達給觀眾。很難設想一個初學琴的孩子能懂得莫扎特、巴赫、貝多芬作品風格之間的區別，當然更不可能懂得古典作品和現代作品在音樂處理和演奏方法上的截然不同，不管有什麼樣的才能，都有一個需要努力學習和感受的問題。作為指導教師，除了傳授演奏技巧，更重要的是要使學生學會表現音樂，包括作品內容、時代風格、曲式結構、演奏方法等等，使學生真正懂得如何用琴去歌唱。
把有些學生在音樂個性及想像力方面的能力展現得較晚或較慢看成是毫無希望而放棄，這是完全錯誤的；對學生採取一句句模仿式的教學，其結果必然也會使學生的演奏平庸和毫無個性，他們將始終找不到那種音色上的微妙變化。
因此，應該要求學生多聽（從不同演奏家的演奏風格中去尋找最好的音樂表現），多想（從作品中去研究、分析不同弓法和指法的科學性），多練（從各種練習中去認真思考和尋求最能達到作品要求的演奏手段），要認真地對待每一個音符，包括那些強、弱、快、慢，以及作曲家譜面上所標明的所有表情記號，用最大的努力去體現作者想要表達的音樂內容。
每一個演奏者只要以認真的態度學習，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬以及理解力的加深，樂感是會不斷豐富的，而這些正是一個演奏者音樂靈魂的昇華過程。
