你是不是跟我一樣，自從看了哪吒之後，就一直期待著下一部崛起的國漫？
正好上週末《羅小黑戰記》大電影上映，我就心心念念地去看了。
很多人擔心，沒有看番劇會不會看不懂，看完之後，我只想說：
沒有看過番劇不影響。
重要的事
說
請自行默唸三遍。
因為電影版只沿用了番劇裡的一個主要角色，羅小黑，其他都是新角色。
就是主角羅小黑，也是從出生開始講起，打造了一個幾乎全新的故事。番劇的重點是人類，講述羅小黑在人類中間的日常生活，而電影的重點是妖精，講述妖精們如何解決與人類的衝突。
相當於說，番劇講的是羅小黑的今生，而電影講的是羅小黑的前世，所以原作粉絲也是要補課的呢！
這個夏天，哪吒給了觀眾太多的驚喜，給國漫帶來了太多的期待，作為一部緊接《哪吒之魔童降生》之後上映的國漫，《羅小黑戰記》在受到期待的同時，也飽受爭議。
比如說，粉絲向。
我想說，想多了！
一部電影如果只想靠粉絲賺錢，結果可以參考隔壁撲街的《上海堡壘》。
也許是因為羅小黑系列更新太慢，8年時間才更新了101分鐘，導致粉絲激動的刷屏“有生之年”“帶著孫子去看”，讓大眾產生了誤會，其實這是一部沒有什麼門檻的電影。
電影給粉絲的彩蛋也確實不多，最大的彩蛋可能是那隻，吸引了一眾路人粉，操著一口東北話的東北虎，然而，它也只是客串了一下而已。
再比如說，低幼化。
我想說，想多了。
不信你進電影院看看，笑得最大聲的，笑得最多的，是孩子他媽！
羅小黑系列的搞笑風格其實比較冷，劇中角色多高冷又逗比，天真又毒舌，呈現出反差極大、笑聲疊加的效果。
這種對於反差的領會，是需要一定的心智的。
而且，影片的主題，敘事宏大，講的是人類擴張，砍伐森林，汙染環境，擠壓其他物種生存空間，其他物種奮起反抗的故事。
這種人類生存的終極問題，你說它低幼，我是萬萬不能同意的！
還有人說，製作粗糙。
製作粗糙應該是對造型和二維動畫的誤解。
番劇的造型比較象徵化，比如說，媽媽永遠敷著一張面膜，爸爸永遠把頭埋在報紙後邊。
但是，簡化就是粗糙了嗎？
這種象徵化的手筆反而使人物更為典型，極具概括性。
而且，電影角色的造型比番劇精進了不少，細節刻畫得更加詳細，加入了很多中國風元素。
比如說，棲身於中國畫裡的妖精畫虎。
再來說真實的製作水平。
2011年，那時還是流行用flash製作二維動畫的年代，三維動畫重技術、更立體，二維動畫則對手工繪畫要求更高。
木頭本人表示，不排斥三維動畫，但是羅小黑系列的最佳表達方式是二維手繪動畫。
再說，羅小黑在二維動畫領域，雖然說和日本、歐美還有所差距，但是它打鬥動作的流暢性是有目共睹，得到廣泛認可的。
其實，一部好的電影，從來都不是看技術，而是能否講好一個故事。
所以說，以上問題都不是問題，放心大膽地去被羅小黑治癒吧！
說回影片本身，本來是懷著哪吒的餘溫去看的，沒想到真的看到了哪吒。
這部電影裡的哪吒，沒有包袱，與魔童哪吒相比，更加反套路。
穿著熱褲，戴著choker，完全一個現代時尚er，問他為什麼還頂著兩個沖天鬏，他居然把這兩貨從頭上拔了下來，淡淡地說，你看，沒有它倆我就沒有辨識度！
不得不說，哪吒真是一個可愛又迷人的正派角色，改造空間極大，魅力也是無窮大啊！
在《快把我哥帶走》和《嚮往的生活》裡邊，彭昱暢和張子楓的兄妹情圈了很多粉。
其實，師徒情也是很讓人嚮往的呢！
小黑和無限，一個是天真無辜的小貓妖，一個是要抓不守規則的妖精的人類。
無限去抓人沒抓到，就抓走了小黑。
不抓不知道，一抓嚇一跳，不僅抓錯了人，還發現這貓本事大得很，它天生的能力用在正道可以造福世界，用在歧途足以毀滅世界。
於是，二人的關係發生了反轉，無限勇挑大樑，把小黑往正道上引，最終二人拯救了世界。
一路上雞飛蛋打，相殺相愛，師徒相處是全片最大的笑點。
而最大的淚點，就是小黑認師父那一段。
一邊是妖靈會館溫暖的家，一邊是去流浪，還是跟一個很討厭，剛剛解除誤會的人類一起。
小黑猶豫了很久，哭著叫出了那聲，師父，我要跟你一起去流浪！
這時，那個喜歡無限的少女喊出了多少人的心聲：我也叫你師父，你也讓我跟你一起走吧！
讓人心水的還有妖精世界的設定。
先科普一下，妖精是掌握自然之力的智慧生物中的其中一種。在整個世界當中，到處都充斥著靈，生靈慢慢演變成妖精，妖精再修行成神，人類中也有天賦異稟的，而絕大多數不修行的人就成了普通人。
每一個人都有一個屬於自己的靈質空間，在自己的空間中自己就是神。老君的靈質空間像一座古鎮，無限的靈質空間是一所房子，就是海報中的那座令人嚮往的房子。
啊，好想成為一隻妖。
把自己的靈質空間設定成世界上最大最軟的沙發，天天吃了睡，睡了吃，完了來個葛優躺。
好了，看完電影，我要去大街上去瞅瞅，看看有沒有機會包養羅小黑了。
