＊我在英國聽過一句老話：“
唱美聲的看不起唱爵士的，唱爵士的看不起唱流行的。
”
這雖然是句玩笑話，可是仔細想來其實也不無道理。唱古典美聲的人，會認為爵士歌手的發聲技巧不夠科學；唱爵士樂的人又會覺得流行歌的旋律和節奏太簡單，太無聊。
我聽過很多聲樂老師說過這樣一句話：“唱流行歌都不費勁兒，沒有難度，唱完我都感覺沒唱一樣。” 前段時間有一個節目，某個大牌聲樂老師，非要把美聲的聲音放在一首流行歌上，然後還要嫌棄歌手的聲音不好聽……其實這樣的事情比比皆是。
其實拋開聲音來說，每一種音樂風格都有自己獨特的魅力，而這些魅力很多時候就是一種感覺，這個感覺不對，技術再牛其實也無濟於事。
所以，首先從心理層面上來說，一開始就看不起這件事情，又怎麼能夠做得好這件事呢？！如果一個學古典美聲的人，真的，真的想學唱流行歌。首先得從心理層面上說服自己：古典美聲我很喜歡，流行音樂我也很喜歡，所以它們在我心裡的位置應該是平等的，它們都是音樂。只有這樣，你才能夠真的低下頭去學習，去感受，去探索。
否則，永遠都會用地球上的行為準則去要求火星人。
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按邏輯上說，的確，兩者都需要科學的發聲，可是對於聲音美感的追求是不一樣的。
唱古典美聲的人在音樂廳中不需要麥克風就能把聲音傳到觀眾席的最後一排；跟交響樂團合作的時候，自己的聲音還不能被樂隊蓋過；聲音不管是在高聲區，中聲區還是低聲區都要求統一的音色。
唱流行歌完全不一樣，話筒是必備的，而且話筒的使用也是有技巧的。因為有了話筒，音量並沒有硬性要求；聲音在唱搖滾，或者情緒到位的時候可以嘶啞；表達性感的時候，可以沙沙地帶著氣聲；唱到動情的時候還可以帶著哭腔；這些都是古典美聲不允許的。
所以說，學古典美聲的人想要唱流行歌，首先得改變聲音美感上的追求。流行音樂不需要永遠都是美美的聲音。
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古典美聲要求的是聲音，聲音，聲音；流行歌要求的是感覺，感覺，感覺。
真的是這樣嗎？古典美聲多數運用在歌劇中，要求共鳴腔體完全開啟，歌宣告亮，圓潤，通透，用聲音去訴說人物，去表達情感，去完成一個角色。高音是用來傳遞情緒的高漲，用high C或者更高的音去渲染極致。
而流行歌大部分是去訴說自己，去表達自己的情感，去建一座自己和聽眾的橋樑。流行歌也有高音，但不是完全靠共鳴腔體與音量去傳遞，而是藉助麥克風把情緒傳遞出去。純粹的追求聲音到最後，只能是一個唱歌的機器，並不是歌唱。
皇后樂隊有一首流行樂壇公認的神曲——《波西米亞狂想曲》，這裡的神曲是真正的大神，不是搞怪。在這首歌裡，也用到了古典美聲的元素。難道它就不屬於流行音樂了？並不是。
音樂是美好的，我們用音樂來傳遞無法用語言表達的情感。如果古典美聲追求的是高於生活的陽春白雪，那麼流行音樂追求的是人世間柴米油鹽的個性。
因此，如果真的想唱流行歌，有一些不完美的聲音是必要的。因為只有神是完美的，人不是。
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有一些唱古典美聲的人一唱到流行歌就很虛或者很厚重。
這是很多人的困擾，很多來我這裡尋求唱腔轉化遇到的第一件事情就是：（女生）中低音區無法穩定，（男生）中低音很厚重。
這裡有一個小秘密：流行歌曲的中低音區就在我們說話的音域。所以，既然和我們日常說話時候是一樣的音高，中低音區就是在說話。我的意思是，真正地用日常說話的聲音去唱。這個時候更多是朗誦帶著音高的感覺，而不是在唱歌。
小結
流行音樂之所以叫Pop Music是因為很多人喜歡，大家能朗朗上口。也就是說，古典美聲在某一個時期裡，也是流行歌，因為當時也有很多人喜歡，很多人會哼唱。所以，如果一個唱古典美聲的人想要唱流行歌，首先不能用有色的眼光去看待這件事情；第二，每一種音樂的魅力都是因為它有獨特的感覺，不要用一種感覺去對待不同的音樂；第三，流行音樂不需要永遠都是美美的聲音，有時候真的要改變一下對聲音的要求；第四，只要是歌唱，就是在傳遞情感，聲音並不是最重要的；最後，流行音樂的確會真聲比較多，所以更要建立在科學的發聲技術上。
