法國詩意現實主義電影
20世紀三十年代的法國隨著世界性經濟危機的到來，嚴酷的現實不得不使人們開始注意到如何生活下去，如何在日常生活中去尋找一點樂趣和詩意。以讓·雷諾阿為代表的一批藝術家，結合左拉的自然主義文學，部分地繼承了法國通俗文化的傳統，相機拍攝了一些反映社會形勢、描寫普通人生活和命運、進行社會批判的影片，史稱“詩意現實主義”時期。影片主題幾乎都離不開愛情、逃亡和槍殺，表現出不可抗拒的命運對普通人的施壓和折磨。“詩意現實主義”有一種淡淡的憂傷，有浪漫抒情的特點，卻不是浪漫主義的飽滿向上，而是“黑色現實主義”、“搬到平民社會現實中的悲劇模式”。詩意現實主義電影的探索更多的在社會方面，而放棄了早期先鋒派的玩弄技巧，使法國電影在歐洲開創了電影表現時代精神的先河，突破了只表現上流社會人物的陋習，開拓了現實主義的創作內容。當時活躍在法國影壇上的“詩意的現實主義”的代表人物有：富有幽默喜劇精神的雷納·克萊爾；使普通人題材復活的讓·維果；描寫罪犯心理的馬塞爾·卡爾內；擅長揭示貴族題材的讓·雷諾阿等。他們的作品興趣各有不同，卻共同創造、形成了詩意現實主義的電影流派和電影市場，至今仍被人們認為最具有法國特色的電影流派。
