時隔一年之久，林超賢導演的《緊急救援》終於上映了。
客觀來說，《緊急救援》稱得上是一部夠“爽”的國產大片。
它是一部具備足夠分量去講述國內救援工作人員紀實的一部作品，這一點是值得肯定的。
救援行動的事件還原上沒有讓觀眾失望，傾覆沉沒的鑽井平臺，順流直衝的運油車頭，直墜入海的滿載客機，以及隨時燃爆的海上油船，讓觀眾在每一個節點都能為之激動和緊張。
直接原因就是林導對自己作品極度求“真”的執念， 而“真”的代價就是對演員的“折磨”。
這是《緊急救援》的主演之所以選擇彭于晏最關鍵的原因。
這次，38歲的彭于晏又一次向萬千觀眾展現出他一直以來所堅持的信條——絕對努力，絕對真實。
而彭于晏能夠被各大導演認可，正是因為他作為演員的這種態度。
“我想如果真被巨浪壓到水中，拍到的話不是更好的、更真實的鏡頭嗎？”
一、當少年不再少年
少年感是大多數媒體提到彭于晏時，必須帶上的標籤。
彭于晏長了一張少年的臉，抿嘴時的酒窩，微笑時的虎牙，似乎不曾變過的完美身材。
他一直是年輕少女心目中夢中情人的模樣，導演許鞍華說他像漫畫中走出來的人物。
外形可以一直少年，但如果想法一直少年，彭于晏是沒法走到今天的。
人在年輕的時候應當會有這樣一個時刻，可能是當頭棒喝，可能是醍醐灌頂。
那一刻，知道了之後該如何前行，知道了日後前進的方向。
並不是所有人都會有這樣的時刻，但對於即將39歲的彭于晏來說，他的這一時刻很好找到。
2011年的金馬獎頒獎禮上， 29歲的彭于晏憑藉《翻滾吧！阿信》第一次被提名最佳男主角，最終是劉德華獲獎。
導演林育賢對同樣望著臺上的彭于晏說到：“看，這就是你的目標。”
在接到《翻滾吧！阿信》這部戲之前，彭于晏正處於人生最失意落魄的階段。
2005年的《仙劍1》中的唐鈺小寶是他第一次被大陸觀眾所熟知，那時的他一度覺得自己演藝事業的開始順風順水，但第二年主演的《六號出口》直接向他展現了這個行業的殘酷。
《六號出口》的慘淡票房讓他成為了被冷藏的物件，那幾年的彭于晏，接不到任何的通告，甚至還因為合同原因揹負了幾千萬的債務。
彼時，同期出道的余文樂已拿下了最佳男主的獎盃，阮經天也因重新整理了臺灣偶像劇的收視紀錄一夜爆紅。
時間來到2011年，當彭于晏收到《翻滾吧！阿信》的劇本後，他在一遍遍地翻讀之後感動得淚流滿面，不只是因為劇中阿信的故事，更是因為自己終於等到了一次機會。
正如電影中的那句臺詞：“如果你一生只有一次翻身的機會，就要用盡全力。”
他拒絕了導演用替身的建議，整整八個月，在狹小悶熱的訓練房裡，彭于晏一遍遍地重複著高難度的體操動作，每天十個小時，血肉、汗水和繃帶粘在一起。
終於，他可以嫻熟地完成體操動作，體脂率降到6%，儼然一名專業體操運動員。
電影上映後，票房屢創新高，彭于晏憑藉阿信一角重回大眾視野，並提名金馬獎最佳男主角。
據說在角色殺青的那一刻，彭于晏篤定地對林育賢說：“我知道自己要什麼了。”
是的，從現在開始，彭于晏已非少年，他選擇了一條屬於自己的道路，並且堅定不移的走了下去。
二、學會自我“折磨”
在接受魯豫採訪的時候，魯豫問彭于晏：“你覺得大家對你最大的誤解是什麼？”
他回答——自律。
沒錯，太多誇讚自律品質的文章彷彿都不會放過彭于晏這個優秀的範例。
但是，在彭于晏自己看來，他只是做了演員應該做的事情而已。
“要麼你就別接，你接了就應該去練 ”
他說這句話的時候覺得理所當然，但只有極少數優秀的演員才能明白這句話的分量，並且予以踐行。
《翻滾吧，阿信》裡八個月的魔鬼訓練，只是彭于晏開始自我“折磨”的一個起點。
拍《激戰》，他在開拍前透過三個月魔鬼訓練學會巴西柔術、泰拳、鎖技；
拍《黃飛鴻之英雄有夢》，他每天練10小時，半年便掌握了虎鶴雙形拳、工字伏虎拳；
拍《破風》，他騎遍了香港所有的山，每天騎行120公里，考下了場地專業賽車手證；
拍《湄公河行動》，他接受了槍械訓練，學習與緝毒犬相處，還學習了泰文及緬甸語，甚至還接受了泰國皇家御用保安的特訓。
“沒有試過一天一百公里，就不知道這種累是多累，沒有真正踩上腳踏車，也不知道腳踏車的累和跑步的累有什麼不一樣。”
而正是每一次的“應該去練”，才讓他成為了眾多導演心目中男主角的最佳人選。
在林超賢眼裡，這個拼命的年輕人又傻又瘋。
“這個年代很多人都想方設法用最短的時間做最多的事情，沒想到還有年輕人肯花大把時間做一件事，我覺得沒可能吧，有那麼瘋的演員嗎？”
到了《緊急救援》裡，彭于晏對自己的“折磨”只能用變本加厲來形容。
拍攝這一年他都住在海邊的酒店。墨西哥海水重度汙染，眼睛接觸發炎，刺痛，好萊塢演員全部拒絕下水。每天他跟導演說，導演，我先去馬爾地夫等你，然後跳下去。
當接受採訪時，聊到《緊急救援》裡那些救援場面拍攝的時候，彭于晏這樣回答：
“有一場戲我被火燒，500度的氣泡火直接撲到臉上。500度火撲到臉上是什麼感覺？非常非常燙，火從身上滾過，不像你突然摸開水壺，哎呀好燙，是熱氣碰觸衣服，十幾秒到三十秒到一分鐘裡，溫度在你身上一直一直升高。你意識非常清楚，知道如果沒有衣服你肯定燒化了。”
“另外一場水泵連抽幾天，把225噸海水抽進蓄水池炸掉，我在水前面跑，跑不掉就被水拍掛了。那是真船艙，225噸水驚濤駭浪一樣壓進來。他們說，你只有一秒鐘。我自己練一下，除非被卡到，應該可以。我想如果真被巨浪壓到水中，拍到的話不是更好的、更真實的鏡頭嗎？”
做演員的信念是什麼？看的人只覺得是動作嘛，大片。你可以選我安全一點，也可以選我要試，都是你一念之間。
那做人的信念是什麼？是我選擇了做這個。
“人的意志很難解釋。意志可以超出自己的想象，去決定你的行為。”
三、“跑步就是左腳右腳，左腳右腳。”
騏驥千里，非一日之功。
道理從來都是知難行易的，對彭于晏來說，當他29歲在金馬獎望向臺上的時候，他就一直知道自己之後需要去做的事情了。
當你一旦開始讓自己成為付出型演員之後，那你就應該做好後面每一個導演都會給你更多苦難和折磨的準備。
並且這個準備永遠是“現在進行時”，
你永遠不知道下一部戲需要你去做什麼，但你知道自己應該去做。
如果說在《阿信》之前，他還是個急於成長，忙著證明自己的少年。
那現如今，他已經明白：表演不是討好觀眾，追求他人嘴裡的成功，不如演好每一個角色，過好每一天的生活，更讓人心滿意足。
流量時代，他沒有炒作和刻意曝光，每次都是有了作品才會露面。
“他真的很棒，有很多機會，但他會仔細挑選，而不是想短期內多賺一點。”合作多次的製片人梁鳳英說，“現在沒幾個演員這麼努力了”。
無他，只是因為“要麼你就別接，你接了就應該去練！”
彭于晏在拍《緊急救援》期間有一個習慣，每天開工前，要跟林超賢導演一起跑8公里，目的就是希望有一個進入節奏的狀態。
“跑步其實就是左腳右腳、左腳右腳而已。做到了，再做什麼都有一個很好的狀態，有一個完全不同的精神。”
演員所有的堅持努力都是無法在熒幕面前讓公眾看到的，觀眾能看到的只有一部電影兩個小時左右的全部畫面。
就是為了這兩個小時，為了之後能夠擁有更多的“兩個小時”，你才需要一步一步堅實的走下去，不能懈怠，不能偏移。
“你不用去想那麼遠，越遠越虛空，你得悟空，然後才能做好當下，一步一步就有路。”
真正的好演員都會在某一時刻，選擇屬於自己的那條路，哪怕道路並不舒適，他們仍舊會在一次次的歷練中，在這條道路上越走越好，越走越穩。
彭于晏選擇的道路顯然不只是“不舒適”，在大多數人看來甚至有些“拼命”，但正是這樣的選擇，才成就了那銀幕上一個個真實又有趣的角色，成就了今日的彭于晏。
“林中有兩條路，我選擇了人跡罕至的那一條”
