以下文章來源於嗶哩嗶哩 ，作者格調
最近一個月，你有沒有發現身邊的二次元朋友，紛紛用起了這套表情包。
當週一醒來，不想去打工的時候：
面對人多場合的時候：
想起自己社死經歷的時候：
以上畫面，都出自今年10月正在B站熱播的一部新番——《孤獨搖滾》。它講述了高中生後藤獨克服社恐，與其他夥伴邂逅，組樂隊演出的故事。
這部作品幾乎沒什麼原作人氣基礎，但開播之後，卻憑藉著富有共鳴的成長故事收穫大量觀眾的喜愛。
目前它的豆瓣評分9。3，在B站上也斬獲9。9分，成為當之無愧的十月新番黑馬。
究竟《孤獨搖滾》有著什麼樣的魅力？能如此受大家喜歡呢？
01
她是社恐的嘴替
故事中，女主後藤獨是一個不折不扣的社恐女孩。
她不喜歡主動社交，每次回答別人之前總會下意識的先說“啊”，也不敢直視別人的眼睛。
學校組織郊遊，她沒有同學可以說話，只能和老師換菜吃。
放了學，她就會馬上回到家。手機收到的資訊，要麼是父母發的，要麼就是優惠券的資訊。
直到有一天， 她在電視節目上看到了一個樂團吉他手的表演。
節目上吉他手說，“孤僻的人也能在樂隊裡閃閃發光”，這句話如雷貫耳，讓後藤獨找到了一些人生希望。
“我也想要交到朋友，我也想要被人認可。”
抱著這樣小小的心願，後藤獨開始了與吉他的結緣之路。
她期待著某天也能組樂隊，在文化節上演出，然後成為讓武道館都座無虛席的女人。
她把自己關在家裡，日復一日地練習，直到成為一名“家裡蹲”音樂翻彈UP主，給自己取了一個老套的網名叫“吉他英雄”。
影片的播放量越來越高，吉他英雄的粉絲累積到了3萬。
只是，偶爾她還是會想，如果有人一起組樂隊就好了。
她渴望著與人親近，但又害怕人群，於是只能變著法地吸引同學。
學校中午的點歌節目，她會特意點一首當時很喜歡的死亡金屬樂。乘地鐵時，她也會帶著樂隊的周邊瘋狂暗示周圍的人“快來和我組樂隊吧”。
社恐人的真實寫照，不就是這樣嗎？腦子裡戲很足，但是一落實到行動上，就會恐懼得不行。
後藤獨的狀態，讓很多網友直呼，這簡直就是“世另我”。
真正的社恐人，每次進入一個陌生場所，都要在門口做足心理建設。
倒數著時間，“再過五分鐘一定要進去”。
不想去打工時，也是沒有勇氣直接告訴對方“我不去”的。只敢在家裡泡冷水澡，期待把自己凍感冒。
如果沒有成功感冒的話，也沒辦法違背自己內心的誠實。
真到了時間，也得硬著頭皮上，只能弱弱說一句：“真正的社恐連缺席都不敢。”
又比如“獨來獨往和孤身一人是不一樣的”這樣的臺詞，宛如觀眾肚子裡的蛔蟲一樣，刻畫了社恐們的真實內心。
《孤獨搖滾》也正是切中了這一點，後藤獨在動畫裡大量體現精神狀態的表情包，讓大家感到十分親切。
二次元的”小孤獨“，投射了三次元的大孤獨。後藤獨彷彿就是網際網路民們的真實“嘴替”。在她身上，很多人都看到了自己的影子。
02
小孤獨周圍的溫柔
相比現實中大多社恐的處境，後藤獨是個幸運兒。
因為她遇到了兩個好朋友，虹夏和涼。
虹夏是樂隊的鼓手，也是一個頂級社牛，從不懼怕和人溝通。因為吉他手突然跑路，找到了在公園裡閒蕩的後藤獨。
當虹夏向貝斯手山田涼介紹小獨時，她會用“奇蹟般出現”這樣的描述。
她們知道後藤獨是一個孤僻的女孩，還給她起了一個可愛的外號，叫做“小孤獨（讀作 波吉醬）”。
第一次和樂隊一起排練時，小孤獨沒有勇氣面對觀眾，只能躲在芒果箱子裡。
沒有互動，也感受不到其他成員的情緒，自然就演砸了。
但是樂團的朋友們並不會嫌棄她，反而一直鼓勵、支援後藤獨。
她們無條件地接納著後藤獨的情緒，彼此交流著興趣與愛好。總是說：“下次再試試也沒關係的。”
在後續的劇情推進裡，樂隊成員們也沒有強迫後藤獨轉為社牛，反而鼓勵她做自己。
就像在第四集中，後藤獨接下了寫歌詞的任務。她為了迎合成員喜好，一開始違背本心寫了一些非常積極陽光的句子。貝斯手涼醬看了覺得很可惜，希望她能堅持寫出符合內心的歌詞。
那樣的話，“也許不會有太多人共鳴，但應該能深深觸動一些人”。
對於社恐來說，這樣的朋友關係顯得那麼令人嚮往。
或許他們真正需要的，不是看似熱鬧的關係，而正是像樂隊成員們一樣，真正願意去理解彼此內心想法的人。
不久之後，紐帶樂隊的人員碼齊了。吉他手後藤獨、貝斯手山田涼、鼓手伊地知虹夏、主唱喜多鬱代四個女孩，開始了征戰Livehouse之路。
後藤獨終於拿出小小的勇氣，握住了伸向她的小手，走出了作為社恐但是不想孤獨的第一步。
03
不落俗套的匠心
《孤獨搖滾》能這麼好看，還離不開原作者與動畫團隊對各類細節的精益求精。
要知道一年新番數以百計，而能吸引大家注意的不過寥寥可數，好的“原材料”是不夠的，還得遇上好的“廚師”，才能烹飪出一道成功的美食。
UP主@Lyri-Kyunero 就從一個樂手的視角，觀察到劇情中不少有關音樂的細節。
比如在後藤獨的電吉他上，我們能看見一個金色的撥杆，它是控制拾音器檔位的撥杆。
她使用的1957 Les Paul Custom Reissue這款琴型，下面的檔位接通靠近琴橋的拾音器，音色偏硬朗；中間檔位同時接通兩塊拾音器，音色稍微柔和一些。
我們可以發現，後藤獨大多時候都在用琴橋拾音器，因為她喜歡金屬樂，需要硬朗一點的音色。
這樣的細節，或許不會被大部分觀眾所注意到，但動畫團隊還是兢兢業業地考據與還原。
除了考據層面的細節到位，《孤獨搖滾》畫面製作層面的表現同樣令人歎服。
番劇憑藉著生動可愛的演技、細緻流暢的作畫，在網際網路上誕生了大量吸睛的GIF圖與短影片。
為了增強畫面的層次感，就連前景掃地的女生也一直在動
這些奪目片段的誕生，並非是偶然，反而是必然。
原因在於，本作的動畫製作公司cloverworks便是一家有著才華與野心的公司，本作的製片人梅原翔太也正是一位有著追求的製片人。
cloverworks的作品很多人都如數家珍，《明日醬的水手服》《奇蛋物語》，乃至今年爆款動畫《間諜過家家》的一半製作都由cloverworks擔任（另一半由wit stuido製作）。
梅原翔太曾在採訪裡提到，製作團隊對這次創作都飽含熱情，大家都馬力全開的打磨創作。
一位核心原畫師けろりら在第五集裡一個人畫了500～600卡的原畫，而一般原畫每集100卡都畫不到。導演齋藤圭一郎，除了導演的本職工作外，也主動包下OP的分鏡、正片4集的分鏡與2集的演出。
每個人都拿出自己120分的誠意與實力，才締造出今天《孤獨搖滾》出眾的分鏡、演出和表現手法。
目前，《孤獨搖滾》還在B站持續更新，每週日00：30都會更新一集，後藤獨的社恐成長之路仍在繼續。
我們可以在每週脫離疲倦的工作或者學業之後，看著這位孤獨少女的搖滾之路，依然每週對著一些場景和臺詞開懷一笑，然後感慨裡面的有關自己的縮影。
搖滾之於後藤獨，正像是這部動畫之於觀眾。從現實的苦惱中短暫解脫，在充滿美好的二次元夥伴世界裡尋找朋友，感受溫暖與力量。
但是，正如後藤獨最終是靠自己的力量站上了舞臺，《孤獨搖滾》也在告訴著我們，最終能夠讓你獲得勇氣成長、擺脫孤獨的，還得是你自己。
就像最初的宣傳海報右側所寫的標語：“即使是4個人，也是1個人。”
是的，即使擁有了朋友，但朋友並不會佔據你生活的大部分，生活的主人公始終還是自己，你要學會的是和在他人碰撞的過程中成長。
坦然交友的同時也不要丟失自我，擺脫社恐的同時要學會享受孤獨。
或許，這才是《孤獨搖滾》更深一層的，想傳達給每一位觀眾的潛臺詞。
