又來了，這已經是我不知道第幾次看到這些話——
“滿臉疲態”、“這大餅臉、法令紋”、“顏值下滑嚴重”……
以上，是部分觀眾針對
趙麗穎在新劇《風吹半夏》裡的狀態
作出的評價。
為了追求年代劇的真實質感，這部劇幾乎
沒用濾鏡和磨皮。
而趙麗穎飾演的女商人許半夏，有時素顏上陣，有時高畫質懟臉，臉上的毛孔和雙下巴一覽無遺。
在一眾磨到五官都模糊的影視劇裡，這部劇
“糙”
得簡直不合群。
而看慣了十級磨皮濾鏡的觀眾更是不滿，直接憑她的狀態給這劇打了一星。
趙麗穎為了角色做出的大膽嘗試，反而變成了網友刺向自己的利刃。
可看夠了那些在美顏濾鏡下的“精緻假人”，我倒覺得這樣的“粗糙”來之不易。
內娛，需要這份真實。
說真的，現在內娛流行的這套對明星狀態的審判，越來越苛刻。
“在演員的臉上找茬”，
一向是他們最擅長的事。
甚至，對顏值無暇的追求，遠比
劇情和角色的貼合
更重要。
從趙麗穎的新劇來說，她飾演的是一個精明的女商人，為了事業每日奔波勞累、喝酒應酬。
臉上有閉口、膚色暗沉，與一個刀尖舔血的女商人形象更貼切。
面對生活挫折，誰能頂著一張無暇的少女肌元氣滿滿地當
傻白甜？
樣貌身材、性格人設，就這樣被觀眾輪番審判了一遍。
強行要求主角無死角“完美”，好像已經變成了影視劇裡的一種病態。
被美顏濾鏡荼毒已久，我們好像忘了生活的真實模樣，一點瑕疵都被放大。
可將時間撥回十幾年前，面對著一步步
畫質粗糙且無磨皮
的劇，我們卻能看得津津有味。
那年的TVB，要麼是模擬自然光的發黃打光，要麼是銳化後的質感，演員們甚至還常常
素顏上陣。
真實的面板狀態、流暢的肌肉走向、不加修飾的自然膚色，都讓他們更鮮活、靈動。
而這樣的“不完美”，也
沒有影響我們的觀看體驗，
反而讓我們更投入到劇情中。
2003年的
《金粉世家》
裡，畫質雖不比現在，但也足夠讓你看清演員真實的狀態。
董潔臉上的
閉口、痘痘，
扛得起鏡頭的打量；
陳坤臉上的溝壑和紋理清晰可見，也不影響他的半分俊美。
《還珠格格》裡，飾演大美人“香妃”的演員
有黑眼圈，
也難掩她的溫婉動人。
就連當時16歲的劉亦菲，在拍攝《神鵰俠侶》時
臉上有痘痘，妝容浮粉，
我們還是一眼驚為天人。
沒有厚重的濾鏡，淚痕清晰可見，是如今放大十倍也難找到的真實。
在那個淡妝濃抹總相宜的時候，演員不會時時刻刻頂著大紅唇和精緻濃妝，而是
根據角色的走向來進行妝容變化。
《步步驚心》裡，導演總酷愛
把鏡頭懟到劉詩詩的臉上。
臉上的絨毛根根分明，額頭上的閉口毫不掩飾，也絲毫不影響若曦的可愛靈動。
當劇情演到後期時，她因宮鬥心力交瘁，眼下的黑眼圈反而
更貼切角色的“疲累”。
若曦
病入膏肓時，
灰敗的氣色和自然的妝容，讓你相信，這就是一個人臨終時最真實的狀態。
那些悲涼與厚重的故事感，藉由演員們的臉一一展現，
一幀幀畫面都佈滿了細節。
你會發現，這些年來成為爆款的劇集，都更
嚮往真實感。
《琅琊榜》
在拍攝時，就堅持不用濾鏡，光是實拍就足夠濃墨重彩。
《開端》
裡，趙今麥“被折磨得不成人樣”的憔悴、白敬亭爆發時的青筋和凸起的眼眶，都讓人能輕易代入到當時緊張的場景中。
《人世間》和《山海情》
裡，在自然光影裡被描摹的，是生活刻在臉上的細紋，也是風吹日曬的土氣面龐。
能時時刻刻保持光鮮亮麗的，是螢幕外的明星，不是劇中的角色。
這些真實，才是一部好作品該有的底色。
我們追求真實，皮相是其次，更重要的是
內在的筋骨。
回顧近幾年的國產劇，遍地都是
完美人設，
那些有血有肉的活人早就成了稀缺物種。
趙麗穎演的女商人，被說太過
精明，
不喜歡她這副嘴臉，棄劇。
孫儷在《安家》裡飾演的房似錦，被觀眾大罵“賣房套路深、撬同事單”，人品有問題。
被罵慘的還有《搖滾狂花》裡姚晨飾演的彭萊，
她自私、不完美、唯我主義。
她不是一個傳統意義上的好媽媽，拋棄女兒十多年，去過自己的搖滾人生。
她更不是一個大眾認知裡的好女人，煙不離手、酒不離口，張嘴就是“窩草、塔碼”！
很多人接受不了這樣的女主，這與他們的期待背道而馳——
愛情要專一，身體要純潔，性格要討喜。
觀眾用單一的審美取向去綁架角色，當“人設”與預期不符時，便順理成章以
“人設崩塌”
為由反水，將主角批評的一文不值。
當我們突然頓悟國產劇的人設有多麼單薄時，才發現那些
真實又立體的角色
已經離我們遠去太久。
《粉紅女郎》裡的
萬人迷，
穿著小吊帶，不停輸出金句，放到現在就是獨立清醒的大女主人設。
但實際上，當年她的角色設定只是一個賣化妝品的櫃姐。
《步步驚心》裡若曦一開始妄想改變朝代軌跡，卻在無力抗拒的命運洪流中一次次認命。
她的悲劇色彩，也不符合國人
熱愛大團圓結局
的期待。
可當十年後看膩了爽文套路的我們再回頭看，才明白它的可貴。
好角色易成“白月光”，但
反派卻更深刻地留在了觀眾心中。
《小魚兒與花無缺》裡，從小白兔成長為秒殺全場的最大反派
江玉燕，
讓人又愛又恨。
愛她的楚楚可憐，身世淒涼，恨她的心狠手辣，不折手段。
這種悲慘又殘酷的反派角色，
放到如今也只有捱罵的份。
更別說，以前影視劇裡出現的
“妖魔鬼怪”，
個個把野心和慾望寫在臉上，從來不玩什麼“真善美”。
如今，我們在仙俠劇裡只能看到
推動男女主感情線的工具人，
而非這些鮮活又真實的面孔了。
這些有瑕疵的角色， 內裡是一個個滾燙又真誠的靈魂。
他們的魅力，遠非現在的精緻假人能比。
以前的好劇，流傳下來的
“形”和“神”，
是值得細細推敲的。
那年的美人，是
被光影偏愛的藝術品，
不是蒼白失真的“漂亮面孔”。
那年的武打戲，是刀光劍影、拳拳到肉，不是什麼
“科技與狠活”。
那年想表達的核心，讓人熱血沸騰、醍醐灌頂，而非千篇一律、條條框框。
那些真實和質感、血肉和人性，
都值得反覆回味。
我懷念曾經的輝煌，也恨如今的不爭氣。
更不甘心的是，從演員到觀眾，乃至整個影視劇市場，都失去了
“被討厭的勇氣”。
只希望，螢幕內外的我們，都能從唯美夢幻的濾鏡、批次生產的假人裡抽離出來，
睜眼，看看這個真實的世界。
