如果你是資深的香港武俠片迷，那麼1989年的香港影壇絕對是個值得紀念的日子。
那幾年最受矚目的從來都不是令狐沖和金庸，而是陳小刀與高進。
賭片在香港電影發展是不可或缺的，因為它是多元化的
。
它可以是喜劇，悲劇，它也可以是市井和中產。
80年代初期，香港便曾有過一次賭片熱潮。
但要說到真正把賭片這種特殊的電影型別完全發揚光大的。
仍是在1989年由
王晶編導，周潤發和劉德華主演的《賭神》
。
周潤發在很長一段時間被塑造成“賭神”形象，其餘角色只是臨摹及複製。
《賭神》是王晶眾多的賣座電影中，少數比較認真經營角色關係的一部。
劇情透過周潤發飾演的賭神高進意外失憶，導致變成像是個小孩的情節，將李翰祥導演《乾隆下江南》這類古典作品經過變形後，把角色重心放在劉德華飾演的陳小刀與高進的關係上頭。
透過賭術神技與角色狀況間的明顯衝突，就這麼使《賭神》成為了一部具有高度娛樂性的電影。
而這樣的情節，一直被王晶延續進《澳門風雲3》裡。
你罵他是“爛片之王”，但也不得不佩服其眼光、創作力與市場應變能力
。
因為幾乎八成港產賭片都是王晶有份參與的作品。
他大部分時間當導演，或間接負責編劇或監製。
王晶編劇出身，1980年由他與劉仕裕編劇的電視劇《千王之王》一出，收視打敗亞視前身麗的電視臺《大地恩情》。
時隔1年，王晶編劇、杜琪峰執導、任達華周潤發主演的電視劇《千王群英會》上映。
《千王群英會》裡的角色很有廣東江湖味道。
“賭”的形式也和現在澳門賭場形式大不同——
牌九
。
這種現代賭片幾乎絕跡的形式在當時方興未艾。
“賭片”在這時只有25歲的王晶心中可能有一種別樣想法。
於是他在《千王群英會》裡刻意加上這種年輕人色彩。
毫無懸念，《千王群英會》的登頂收視，更奠定了王晶在賭片界今後的霸主地位。
《千王群英會》熱播2個月後，他趁熱打鐵，打造邵氏中後期賭片風格的首部電影《千王鬥千霸》。
這部電影在香港當時是有多火？
他曾在訪問中提到︰
“我也想不到那麼好，那時邵氏票房紀錄是《七十二家房客》，夾硬拖到六百幾萬，贏了李小龍《猛龍過江》的五百萬，結果我第一部戲就收五百萬。”
新浪潮思潮雖不能完全和王晶掛鉤，但香港電影語言在王晶手中，別有一番演繹。
他的電影事業如日方中，但大家不能忽視電視行業對賭片的推波助瀾。
因為兩者齊飛才造就的香港賭片新浪潮。
當時邵氏、新藝城、嘉禾影業迴圈片場的模式，造就了本小利大又最堪玩味的“大三元”片。
80年代又是電視撈飯的年代，再加上邵氏和TVB無線共同發力，
這個年代產了兩個賭片天才——王晶、韋家輝
。
王晶是賭片代表人物不能否定，他父親王天林是電影界老前輩，可能晶哥不想走父親藝術風老路，所以他的電影偏向娛樂與瘋狂。
除了王晶，當然還有其他賭片。
甚至2000年後也是有的。
例如《賭神之神》《嚦咕嚦咕新年財》（2002） 、《雀聖》（2005）、《我的老婆是賭聖》（2008）、《撲克王》（2009）等。
往前推一點，50、60年代的黑白粵語片在家庭情節劇中已經有賭博這個主題。
但是在那段時間，賭博被視為惡行，賭徒往往背上巨大的賭債，賭債則把個體帶往淪落，使賭徒陷入經濟困境，使他們的家庭變得破碎。
但是到了70年代，情況有所轉變。
70年代是物質主義和打工階層慢慢產生的時刻，傳統的道德價值在賭片中慢慢退場，換來上場的，則是把賭博視為賺錢的機會，一如當時發紅發熱的股票市場一般。
正如韋家輝導演的《大時代》就是以這種背景來創作的。
但我們一般聊賭片，大多都是以《賭神》為分界線。
在此之前，賭片未算進入黃金時期。
《賭神》推出後2年劉鎮偉隨即拍下《賭聖》，票房亦大收。
二次創作中的高手高手高高手，當然非《賭聖》莫屬。
這是一套惡搞《賭神》的電影，卻打破香港票房紀錄，更讓周星馳上神臺。
由“星仔”變成“星爺”，從此星爺電影，亦成為賀年必備。
集顛覆與獵奇於一身，《賭聖》以特異功能打破《賭神》的原廠設定，沒有高超的賭術，只有瘋狂的無厘頭。
其實嚴格來說，
特異功能就是另一種出老千的方式
。
香港的賭片不講求寫實，好看的是心理戰術，賭桌上的爾虞我詐、互相猜度、高潮起伏……
這也是一種賭術。
劉鎮偉開創的“賭博＋喜劇”的方程式正式在1991年達到高峰
，之後便陸續推出瘋狂搞笑的賭片。
但要數港產賭片的鼻祖，最早出現的應是1972年張曾澤導演的《吉祥賭坊》。
由倪匡編劇，透過江湖人士經營賭坊的遭遇道出賭博的害處，大談賭博害人，屬於警示片。
開創“賭博＋喜劇”這個方程式的，應該是程小東父親程剛，他於1976年執導的《賭王大騙局》算是先驅。
1981年程剛再拍《流氓千王》，不過當年未成氣候。
如果說許冠文《鬼馬雙星》中的“賭”已經不再被視為罪惡，那麼《賭王大騙局》中的賭更是受到歌頌，是俠盜式劫富濟貧的手段。
90年代的大多數賭片大概就是根據這個情節的公式。
《賭神》如此，搞笑的《賭聖》也是如此。
在“賭”這件事上，王晶《賭神》絕對沿用了《賭王大騙局》的做法。
細究下來，《賭王大騙局》才是真正意義上的賭片：
情節上是正義賭徒與邪惡賭徒的對決，而最後的大對決則是把身家、性命、財產都壓上的。
《賭王大騙局》堪稱現代武俠電影，只是戰場從武林轉換到賭博界和老千界。
它分了兩個概念——賭術和千術。
賭術則像是武術一般，一代傳一代。
至於千術，則是人人喊打了，即使滿身“武藝”，也還是逃不了剁手指的命運。
讓像是聽出骰子點數、超強記憶力、移形換牌這類的技巧，以及發出自己想要的牌等這類千術，都成為了較為單純的招式存在。
至於真正使高進之所以人稱賭神的關鍵，還是在於他各種出人意表，幾乎算無遺漏的事前佈局。
正因如此，除了個性鮮明，甚至意外讓當年不少摩絲、巧克力品牌因此大賺一筆。
像是隱形液晶體顯影眼鏡、在前500副牌里加上偷雞摸戒指的假動作，以及一定要去公海等諸多逆轉情節及相關臺詞等。
也就這麼成為了《賭神》最令人印象深刻，直至今日仍記憶猶新的部分。
就在《賭神》大獲成功不久後
原本只想搭個順風車開開玩笑——由劉鎮偉與元奎共同編導的《賭聖》，竟然意外憑藉才剛走紅不久的周星馳，將無厘頭搞笑方式運用其中之故。
就這麼創下了
更勝《賭神》的票房成績，甚至還打破了當時的香港影史賣座紀錄
。
使《賭聖》除了成為周星馳票房神話後的濫觴之作以外，也為賭片開啟了另一個全然不同的方向。
與《賭神》結合騙局式電影的娛樂性相比，《賭聖》的情節其實更在乎誇張的喜劇效果。
對於市井小民的描述，也在周星馳、吳孟達的黃金組合搭配，以及元奎及吳君如等配角的襯托下，比起《賭神》還要來得鮮明有趣。
也因此獲得了更為廣泛的觀眾共鳴。
至於情節方面，
《賭聖》則把佈局這回事給徹底拋開
。
在強調主角的小人物性格之際，卻也賦予了他如同武俠片般的天賦異稟，讓“特異功能”這件事也因此成為接下來一段時間的港片常見元素。
甚至就連吳孟達只要一聽見周星馳喊他“三叔”，便會立即發作先天性失控症的搞笑安排。
這也成為了達叔最具代表性的角色，日後亦曾多次重複的動作設定。
就在《賭聖》之後，同類型作品開始出現得更為頻繁。
就連劉鎮偉與元奎也找來了梅豔芳與鄭裕玲，在《賭聖》原班人馬飾演相同角色。
周星馳僅在片頭及片尾短暫客串的情況下，再接再厲地推出了《賭霸》這部正宗續作。
只是，真正接收《賭聖》紅利的並非《賭霸》，而是採用了有點犯規的手法。
他把《賭神》與《賭聖》彷彿加以結合的《賭俠》一片。
話說回來，
賭片也是武俠片的變種。
武俠精神，就是講義氣、兄弟情。
又或是打敗奸角為目的，所以賭片當中有大量刀光劍影的打鬥片段，間或加入黑社會或惡勢力威迫主角的橋段。
由於江湖味和剛陽味甚重，所以賭檯上極少出現女角。
雖然很不公平，但確實賭片中的女角都只是花瓶。
除了《賭霸》，還有《流氓千王》中的日本千後金手指，這些女性角色已經是極少數的例子。
雖然回憶起來，會覺得拿《賭聖》與《賭俠》相比，周星馳給人的感覺，在《賭聖》中還是明顯青澀許多。
但事實上，《賭俠》於香港上映的時間，其實僅比《賭聖》略晚不到4個月而已。
可以說它徹底展現了香港電影製作以“快”為尊的製作特色。
值得注意的是，現在有許多人往往會以“電影宇宙”的先行者來形容《賭俠》。
但事實上，《賭俠》其實只是運用了觀眾對於《賭聖》的印象，營造出類似“電影宇宙”的假象。
基本上與漫威或DC的狀況並不相同。
也因為這樣，如果你看得夠細，就會發現原本在《賭聖》中叫做“左頌星”的周星馳，在《賭俠》裡的名字變成了“周星祖”。
而電影則利用大多數時間仍稱呼他為“阿星”的方式，就這麼把他與吳孟達的三叔給搬進了《賭神》的宇宙觀中。
甚至後來還這麼整碗端走，讓周星馳就這麼反客為主，變成了《賭俠2：上海灘賭聖》的主角。
但光以《賭俠》來看，王晶則確實成功結合《賭神》與《賭聖》的特質。
讓陳小刀與周星祖在牌桌上以各自的特色迎戰不同對手。
就連賭神高進，也在周潤發根本不知道的情況下，被王晶把《賭神》裡的鏡頭剪入片尾，營造出他有客串本片的假象。
最終使這部至今唯一集結了賭神、賭俠與賭聖的作品，就這麼不負眾望地成為了當時僅次於《賭聖》的香港影史賣座亞軍。
在1994年的《賭神2》中，王晶總算讓高進重返賭壇。
雖然劇中沒有陳小刀或周星祖，但卻由梁家輝、吳倩蓮、邱淑貞與徐錦江等人飾演的角色補上了空缺。
最終則是在那個好萊塢的《侏羅紀公園》正當所向披靡的時刻，《賭神2》依舊在香港拿下了超越5000萬港幣的票房。
除了成為當時華語片於香港的影史賣座冠軍以外，也就這麼被視為香港賭片至今為止的最終高峰。
就劇情來說，《賭神2》並不像前作那麼在乎角色經營，基本上只是顧著搞笑。
同時將重心放回《賭神》裡的謀略佈局，甚至更利用了“特異功能大師張寶盛”為原型的“特異功能”元素強化劇情，到最後的翻轉效果。
因此使本片比起《賭神》而言，其實僅剩下那些與賭局有關的臺詞，足以真正令人留下印象。
至於到了改由黎明飾演高進的前傳《賭神3之少年賭神》中，雖然電影同樣出自王晶之手，但劇情卻與《賭神》有著明顯矛盾。
因此它雖然名為正宗續作。
但就連貫性來說，則甚至比《賭聖》與《賭俠》間還要有著更為明顯的衝突。
再加上故事情節也變得較為陰鬱沉重，使得《賭神3之少年賭神》的票房有著明顯衰退，就這麼暫時中斷了高進的賭神傳說。
繼周潤發之後，王晶致力於捧紅賭片接班人劉德華
。
奈何劉德華既無法超越周潤發的大哥風範，又無法像周星馳般以其獨特的喜劇細胞為賭片開創新風景。
儘管劉德華演藝生涯裡多次出演賭片，卻也無法塑造經典。
周星馳的自主性很強，合作過的導演都表示無法駕馭他。
（這也是為什麼周星馳被稱為“星爺”，劉德華稱為“華仔”的一個戲侃）
王晶無法在周星馳身上得到好處，只好另找接班人。
後來他分別找來了葛民輝和黎明出演《賭聖2：街頭賭聖》和《賭神3之少年賭神》，市場反響都不是很好。
所以《賭神》浪潮過去，九七回歸後，沒有意氣風發的賭俠，只有浪跡江湖的老千。
電影中也再沒有大型賭場，只有民間賭檔，玩賭馬、射龍門和賭波。
於是，《賭俠1999》應運而生。
怎麼說的，作為王晶賭片系列評分倒數第二的作品其實很悲。
但它也有初露鋒芒，被視為星爺接班人之一的張家輝，他飾演的“化骨龍”一出場就非常有新鮮感，讓電影在悲情與歡樂之間遊離，別具一格。
接下來數年間，王晶依舊推出了幾部片名中帶有“賭俠”二字的電影。
只是，這些電影中的劉德華並非扮演陳小刀了，故事也與先前的作品沒有任何關聯。
甚至就連劇情元素方面，也大幅減少了牌桌上的各式交鋒。
使得電影看起來幾乎就像是單純的騙局式作品，自然也與過去的那些經典無法相提並論。
然而，到了2015年的《澳門風雲2》結尾，以及2016年的《澳門風雲3》中，王晶則回頭召喚出了高進與陳小刀，並讓周潤發直接在片中扮演包括高進在內的不同兩名角色。
只是，雖然這個系列在內地獲得了一部比一部高的票房，但電影評價卻慘不忍睹。
也讓王晶一手創造的兩名賭片經典角色，就這麼晚節不保地毀在了自己手中。
讓賭神與賭俠最終的殘餘價值，也就這麼消耗殆盡了
。
但可想而知，《澳門風雲》能在春節檔上映，《賭神》系列在觀眾心中佔了多大的分量！
簡單來說，3集《澳門風雲》不過是王晶江郎才盡的自我複製品，更確實的，是他從《千王之王》走到《賭神》、《賭俠》的經過。
儘管多次失敗，王晶仍不放棄賭片。
他起用了晶女郎之一的孟瑤當女主角出演他主打女性賭術的《雀聖》系列，企圖把他的“羔羊”系列結合賭片博觀眾眼球。
不過就算不惜借用展示女性的性感胴體劇情，也無法拯救他空洞的劇本和陳腔濫調的低俗笑點。
不過，仔細想想，就算那些賭片的創造者，真的按照當年的方式拍攝新作，使《賭神》、《賭俠》與《賭聖》這些經典角色，以原初的特質再度出現於我們眼前。
但由於時代的改變，一切看起來勢必都會與過往難免不同。
在如今這個年代，比起偷渡公海來說，這些話題確實不太容易觸碰了。
在1998至2003年那段低潮期的港產賭片，跟風光時期《賭神》的霸氣、《賭聖》《賭俠》系列的歡樂， 以至於後續系列的熱鬧都有所不同， 少了信心少了張揚也少了浮華，多的是無奈和絕望。
就像2001年上映的《一個爛賭的傳說》，正是一部以喜劇為包裝的人生悲劇，最初荒誕得讓人到最後只剩嘆息。
但不管怎麼說，我們再重看那些經典賭片時，還是能想起那些經典的畫面。
對於劇中的某些細節，又或者是飾演那些角色的演員們，有了一些與過往不盡相同的看法。
但所幸的是，無論如何，這些經典賭片還是為我們留下了許多朗朗上口的臺詞，為我們在像是春節這種與家人或朋友相聚的時候，提供了許多可以隨時說出口來的笑料，為家庭牌局間帶來更多的樂趣與笑聲。
即使知道港產賭片的時代一去不復返，但總有那樣的卑微，盼著它在今後的某一天出現……
