導語：《藝術家》：以黑白默片的方式講述了一個簡單的愛情故事
在觀看《藝術家》之前，我真不敢想象，21世紀的電影市場走到如今這步田地，居然還能夠回到最初，用完完全全的黑白默片、誇張的表演、插入卡片式的對白征服影迷。我們對這樣的電影如此陌生，然而但凡愛電影的人又總能夠莫名其妙地投入其中，在沒有臺詞的情況下，居然跟著兩位演員體驗一場簡單的愛情、簡單的電影。《藝術家》的懷舊範兒顯而易見，儘管看似在講述電影從黑白默片到有聲的崛起之歷史，其實真正包裝的是一個簡單的愛情故事。這樣的愛情故事換作其他任何一種表達方式，大概都不會入刁鑽古怪的影迷之心。《藝術家》卻以黑白默片贏取一片呼聲和獎項。可見，不管《藝術家》在講什麼，都已經贏在了“電影這兩個原始字眼上。1929年，第一屆奧斯卡最佳電影頒給了默片《翼〉，83年後，《藝術家》再次證明了默片的魅力。
只不過一場電影的時間，我們卻好像回到了1929年的時光，感受默片的呼吸，感受黑白的魅力。終於不再關注電影中的對白，終於不再執著於電影的特效，而是完全沉醉在表演的模式中。任何對電影有感情的人都不會拒絕這樣撲面而來的懷舊範兒。也許出於對電影形式感到新鮮和好奇，讓我們在沉默的兩人中完全沒有感到煩膩和呆悶，哪怕影片直到最後才有了唯一一句有聲對白Perfect！ Cou ld you give me just one more？“ With pleasure。至此，默片在形式上邁向了有聲。所以，很可能這是我們第一次在影院欣賞如此純正的黑白默片，這是一種原始的、純正的電影表達方式。奧斯卡對其的推崇，媒體廣泛的讚譽，還有影迷的如痴如醉都證明《藝術家》已經贏得我們對電影的一片情懷。
而另一方面，任何被純正的感情親吻過的影像，也早晚會被時間擦拭得閃閃發亮—這就是《藝術家〉們。當然，並不是所有人都會喜歡（藝術家》的風格。曾有位也經常“看電影的朋友在看完《藝術家》後，神秘兮兮地問我：“你真的喜歡《藝術家》嗎？還是你覺得要保持一股文藝範兒，而不得不說喜歡？”我笑了，說：“不，那兩小時的觀影時間真的是在不知不覺中度過的。我不說電影有多好，也不說我喜歡，我只說確實享受了一場電影，僅此而已。”是的，這種感覺後來在看王家衛《一代宗師》時也真切體驗過，這份“享受”讓我感到很放鬆，甚至拋開自以為是的“我是影迷”姿態，像一個最普通的、最不懂電影的觀眾去欣賞一部純粹乾淨的電影。但一個奧斯卡、一片叫好聲會不會讓默片就此復甦，我想這畢竟是很難的事情。
思考個問題：您從工資裡掏出好幾十甚至上百塊，顛兒顛兒地跑去電影院，買的是什麼？殺時間？圖輕鬆？排除小清新小文藝的形而上需求，90%的群眾其實一點也不介意做“烏合之眾”，湊些沒大腦的熱鬧。之前《讓子彈飛》是一例看懂姜大爺智慧的畢竟是少數，明著暗著記葷段子的才是大多數。這是如今電影市場的主流，尤其在國內市場，80%的電影都是要多俗套有多俗套，要多膚淺就能多膚淺，但是大夥兒樂完心裡特別通透。戲裡戲外一場狂歡，在這個集體扎堆有各種風險的地段，這種電影正見證了中國人民的廣場狂歡效應。所以，默片會以它獨自的方式存在，也會有一批不捨不棄的觀眾。但默片會成為院線的主流嗎？我看就未必了。也許，《藝術家》只不過趕上了全民懷舊的好風潮吧。簡單的人物，簡單的情節，簡單的色彩。《藝術家》將一切簡化，卻見證了極簡主義的勝利。也許一不小心將我們感動的，正是簡單的故事和敘述方式呢。
本文是小編對《藝術家》的一些解讀和看法，碼字辛苦，喜歡的小夥伴朋友可以點贊轉發支援一下哦！
