有這麼一位女設計師，她不會畫設計圖，甚至連衣服也不會做，卻讓山本耀司都為之折服，她就是川久保玲。
這樣的她，霸氣地宣告：只要我喜歡，有什麼不可以？
然後任性妄為地把當時的巴黎時裝圈攪成了渾水，最後還名利雙收。
1
別人：“這個怎麼才能賣出去？怎麼才能賣得好？”
女武神：“太多人喜歡，我反而會很失望。”
不管是關注時尚，還是不懂時尚，在某寶山寨的巨大影響力之下，應該都見過這樣的T恤。
這個T是川久保玲和插畫家Filip Pagowski合作設計的，本身是川久保玲品牌旗下的一個非常非常邊緣的（圈錢）副線，卻沒想到賣的超級好，你只要看明星基本人手一件，某寶山寨滿天飛就知道了。
但是川久保玲直接把這個副線賺來的大部分錢捐給了慈善機構，一點也不帶不捨的。
不光是這個副線，如果是當季主品牌設計的服裝成為當紅款的話，她也會不高興！在川久保玲看來，一切非常容易就被大家接納的設計都不是好設計。
用她的話說就是：“我憎惡自己的作品，如此輕易地就被理解了。”
（所以她的設計一般情況下，畫風是下面這樣）
這話說出來簡直就是在拉仇恨——畢竟在別人絞盡腦汁想把衣服賣出去的時候，她卻拒絕著別人求而不得的一切，一點也不在乎。
就拿今年的Met Gala來說吧，主題就是川久保玲（COMME des GARCONS）
Met Gala被稱為時尚界的奧斯卡，其地位之重要不言而喻。Met Gala以某位設計師為主題舉辦活動本身就不多，以尚且活著的設計師為主題的就更稀少了——川久保玲之前就只有一位：伊夫聖洛朗。（就是之前女孩子們心心念唸的ysl星辰的那個ysl）
而且據說當年Ysl先生得知要舉辦以自己為主題的Met Gala展的時候，是超級高興的，畢竟這種事情是對設計師才華能力的無上認可，也是一個出名的大好機會。
可是川久保玲呢？她果斷拒絕了！而且沒有拒絕成功……
（一臉拒絕的rei嬸）
用她的話來說就是：“太多人喜歡，我反而會很失望。”
每個人都生來與眾不同，但“從眾”的心理會讓人們自動磨去自己的“尖角”。就在大多數人為了周圍的認可和接納，而很幸苦糾結的時候，川久保玲從始至終都拒絕主流、拒絕大眾的喜愛和認可。
你可以說她怪對她的設計不屑一顧，ok，她原本也沒想要你的認同。
從一開始，川久保玲就堅定了自己的目標：
“我所做的一切就是在打破常規，我不想我的衣服被主流所喜愛，因為我要做的就是為少數人群打造獨一無二的衣服。”
她只為最少數的那部分人懂她的人設計屬於他們那個群體最棒的衣服。
這樣的她，會喜歡Met Gala給她辦展才見了鬼了。
（再看看明星們災難般的著裝。求川久保玲當時的心理陰影面積……）
2
別人：“今年流行什麼？怎麼穿才顯瘦顯高顯美？”
女武神：“醜，即是美。”
縱觀百年時裝史，驚才絕豔的設計師也是不少。但是真的去改變人們穿著習慣的設計師沒幾個。這其中，川久保玲就可以算一個。
高階時裝離我們還是太遙遠，誰整天去關心釋出了什麼新款要不要買？那根本不是吃瓜群眾在意的事情好嗎？可是川久保玲的影響力，就深遠到了直接影響了“吃瓜群眾”的穿衣習慣。比如，黑色。
因為川久保玲，原本只被用於晨禮服、燕尾服和葬禮的黑色開始流行，在隨後的幾十年裡都席捲全球。
如果沒有她，你大概不會這麼隨意淡定自由地穿著黑色的衣服。
（山本耀司和她一樣，也是黑色的推崇者）
同樣，如果沒有她，你大概也不會這麼自信隨意地穿著寬鬆的衣服，或者帶破洞的牛仔褲。
這是除去黑色以外，另外最值得一提事：她把“醜”變成了“美”。
老佛爺卡爾拉格菲爾德那麼驕傲的人，最後都不得不坦言：她重新定義了美。
在後來得到如此高度讚揚的川久保玲的設計，在最開始，也沒少被罵。
36年前，川久保玲的第一場釋出會在巴黎時裝展舉辦。那時候她兜裡沒什麼錢，東拼西湊還貸款，賭上了所有辦了那場釋出會。川久保玲知道自己的設計很“怪”，預測沒什麼人會買。所以一度產生退意。
但是山本耀司非常認可她的設計才華，那個時候他們兩個人趣味相投，惺惺相惜，有過一場柏拉圖式的戀愛。山本耀司一直陪在她身邊，支援她鼓勵她。可以說，如果沒有當時的山本耀司力挺，絕對不會有那場釋出會。
（山本耀司）
因為法語英語說得蹩腳，所以釋出會開始前，他們顫顫兢兢的招待留給當時的巴黎時裝界的是非常謙卑內斂的印象。可誰知釋出會開始後，那幫大佬全被“嚇尿了”。
她打破了時裝表演一貫的模式，用古怪的妝容和不整潔的頭髮，將模特醜化，給她們穿上破破爛爛都是洞的衣服。
現在可能不會覺得有什麼，可是在當時，她的這種把“醜”的東西公然搬上時裝舞臺的行為，無異於往時尚圈扔了一顆炸彈。最關鍵的是當時的一眾買手都瘋狂了，一邊罵一邊也要擠破頭去買她的設計。
自那以後她的服裝被稱為“乞丐裝”，她的先鋒性一直到現在都從未改變，超前了當時的時尚圈豈止20年？
3
別人：“我好崇拜xxx”
女武神：“來，我帶帶你。”
在“厲害的人”和“厲害但能把別人也教得厲害的人”裡面，我們往往認為前者“有才華”，而會叫後者為“聖人”。川久保玲就是一位被奉為時裝界的“聖人”的人。
她自己雖然設計這麼牛掰，但本身完全不會畫設計圖，也不會做衣服。就是這樣一個人，帶出了許多大咖徒弟。
SACAI的設計師阿部千登勢
從渡邊淳彌、阿部千登勢，到高橋盾，川久保玲總是致力於挖掘那些有才華卻默默無名的設計師，然後儘自己全力去帶他們、捧他們、扶持他們。
就拿渡邊淳彌來說，他最早是川久保玲的一枚小助理，川久保玲認可他的才華，讓他發展個人品牌，還扶持他至今。
（渡邊淳彌的設計）
而慄原大最開始則是渡邊的徒弟，在川久保玲品牌旗下負責打扮製衣，她的才華被發現以後，被川久保玲鼓勵開創自己的品牌。
對於這些有才而欠缺機會的後輩，女武神把自己當作盾牌一樣護在他們身邊，讓他們盡情發揮自己的才華。
（慄原大的設計）
這些後輩們的品牌，部分成為了川久保玲主牌Comme des Garons的副線，例如，Homme Plus、Junya Watanabe、Junya Watanabe Man、Tricot……
正如每個成功的女人背後都會有一個優秀的男人一樣，幫川久保玲運作著包括這麼多副線品牌在內的龐大品牌帝國的就是她的丈夫——Adrian Joffe
Adrian Joffe是一個商業運作的強手，從建立品牌副線，到開發香水，Adrian Joffe的出現，彌補了川久保玲在商業運作上的不足，在他的“保護”之下，川久保玲得以繼續堅持自己的設計。
他們一起創立了精品店Dover Street Market（2004年開設，發揮至今年銷售額在500萬英鎊左右）。
他還勸說川久保玲讓Comme des Garons開發香水產品線。
Adrian Joffe是她的丈夫、知音、同伴，沒有Adrian Joffe，就不會有今天的Comme des Garons
目標明確，眼光穩準狠，富於行動力，堅定而執著。最後再加上才華，帶著要做就要做到極致的決心，最後川久保玲贏得所有人的尊重，贏了現實。
這就是女武神的戰績。這樣的她，讓山本耀司也一度為之折服似乎也可以理解了。
