Paris｜創作即發聲

時裝，就字面理解，實有烙著時代特徵的服飾之意。人們既能解讀到不同階段的流行文化，也可嗅察出隱晦其中的意寓。對優秀設計師而言，創作即發聲。

“每當創作時，我的腦海裡總會自然而然地浮現Gary Numa時裝能成為設計師的避世方式嗎？答案顯然是不能的。置身這個商業至上的時代，附庸潮流是品牌扭虧為盈的絕佳途徑，怎樣討好千禧一代已成他們優先考慮的因素。即便大環境如此，可Thom Browne絕對是個例外。

Thom Browne 2020秋冬女裝系列

2020秋冬女裝系列置景於皚皚白雪的人造雪地中。首批戴著長頸鹿、犀牛、大象、河馬等動物頭套的模特，踩著笨重的厚底踝靴相繼亮相，緊隨其後的是33組兔耳情侶們，他們性別混淆、相互異裝。怪誕的元素和非傳統的版型疊加在一起：錯視布料拼接出外套，直筒長褲變為套頭衫，西裝夾克改作半裙……我更願意把每次的Thom Browne秀當成一場蔑視遊戲規則的馬戲表演。

Thom Browne 2020秋冬女裝細節

單看秀場的陣仗，你不難猜到設計師的隱喻。他將本季主題設定為“諾亞方舟”，寄予遠離禁錮創意的現實。這則從《創世紀》中汲取的引經據典，敘述了在耶和華神指引下的諾亞，帶著妻兒與動物、牲畜們避開洪水天災得以倖存的故事。而在即將結束時，Thom Browne安排成雙成對的同性伴侶登場，似乎也有意暗示時尚對性別的寬泛定義。

《創世紀》中的諾亞方舟

“我喜歡討論未來。”後臺接受採訪的設計師解釋說。“所以我嘗試將模特的性別混淆。因為現實中，每個人都該活成自己想要的樣子。”

一直以來，Clare Waight Keller都極其擅長再塑經典。她的靈感牆中能找到新浪潮電影的影子，還有Hubert de Givenchy先生留下的傳世佳作，更不乏葡萄牙藝術家Helena Almeida的身影……以上元素，能立刻給熟悉他們的人繪製出英國時裝設計師想要詮釋的品牌形象。

Givenchy 2020秋冬女裝系列

中性的黑、白、灰填充了Givenchy 2020秋冬女裝系列的秀場，點綴以紅、藍等亮色，剔除了設計上沒必要的繁雜，留下的全是體現法國女性自信、獨立、幹練的精簡。但經典並不意味著古板。優雅的開叉晚禮服搭配別緻的束腰巧設，加之輕飄羽毛和蓬鬆皮袖套的細節點綴，稀釋了外套線條的鋒利。Clare Waight Keller將品牌的標誌性裁剪運用得恰如其分。

Givenchy 2020秋冬女裝細節

尤為值得關注的是，模特頭上那頂碩大到下垂的寬簷帽，你有聯想到巴黎金童Simon Porte Jacquemus於2018春夏系列也曾祭出類似的手筆？不同的是，Jacquemus喜歡南法女孩漫步沙灘的浪漫，而Clare Waight Keller則更鐘情法國電影明星的迷人。

假如從時尚領域中找出最為環保的一位，那麼Stella McCartney必將位列榜單之中。早在2001年，她便對外宣佈個人品牌將不再使用任何動物真皮來製作旗下產品。現如今，這位設計師更把自己秉持的理念提升至另一梯段。對於愈加重視可持續的時尚行業而言，Stella McCartney顯然是他們的領軍人物。

Stella McCartney 2020秋冬女裝系列

2020秋冬女裝由嚴實包裹著模特頸脖的立領大衣開場，堅固、立挺的可摺疊外套，逐漸牽帶出柔軟、舒適的休閒造型，完成視覺上的過渡。事實上，低調的Stella McCartney從不喜歡誇張穿扮，點到即止才是她所強調的，本季則全數體現在了配飾上：松鼠別針、鱷魚腰帶、猿猴項鍊……

Stella McCartney 2020秋冬女裝細節

臨近演出尾聲階段，設計師居然還安插了一群身套奶牛、野兔等可愛扮相的吉祥物助陣。他們伴隨著歡騰的音樂，其樂融融地參差於模特群中。

Erté作品中的元素

為增貼藝術性，Stella McCartney還借上世紀二十年代裝飾主義插畫家Erté的元素化作刺繡和印花妝點自己的設計。這位將印度、非洲等多種異域風情糅合進法國傳統繪畫的大師，替代McCartney詮釋了何為“我的作品源自我的夢境”。

從Stanley Kubrick的《2001：太空漫遊》，到Ridley Scott的《銀翼殺手》，設計師反覆致敬經典，“科幻”似乎已成近年來最熱門的時尚詞條。日本設計師阿部千登勢（Chitose Abe）也不想錯過這趟列車。

sacai 2020秋冬女裝系列

由其主理的品牌sacai，便在2020秋冬巴黎T臺上，引用電影《千鈞一髮》中主角Uma Thurman 的臺詞拉開序幕。曾於川久保玲手下歷練多年的阿部千登勢，深諳解構之道，MA-1夾克、飛行衣等運動服版型，紛紛被她切割重組成女裝設計。“任何人都有陽剛和陰柔的一面，這就是我渴望表達的。”

sacai 2020秋冬女裝細節

和其他品牌相較有異的是，這些輪廓看似笨拙的外套，並未給阿部千登勢的服飾製造臃腫的既視感。相反地，行進時搖晃的裙襬和模特肆意騰挪的身體，都在極力展示sacai傳遞的運動美學。

Alexander Girard工作室出品的印花

除了巧妙的裁剪技藝，sacai還得到了紡織品設計大師Alexander Girard工作室的支援。阿部千登勢巧妙地利用綢製材質的光澤，鋪上NASA的寰宇星空印花，不僅貼切科幻主題的未來感，同時還能體現時間和空間的流動性，這也是本季sacai著重探討的。

“假使男裝釋出會結束六週後，你還需再看一場，那得有激情才行。”Glenn Martens顯然不願自己的女裝秀淪為其他品牌的陪襯，想要辦到這一點，便需拿趣味性吊足觀客們的胃口。

Y/Project 2020秋冬女裝系列

眾所周知，自接手創意總監以來，Glenn Martens便調轉船頭，對Y/Project開始大刀闊斧的改造，從流行文化中找尋靈感，設計逐漸遊離於“品味絕佳”和“俗不可耐”的界線，這種有可能褒貶兩極的創意風險，反倒成了Y/Project叫座的原由，也是他藝高人膽大的具體表現。

Y/Project 2020秋冬女裝系列

最新系列，設計師再次把目光對準了過往的歷史參照——伊麗莎白時代。建築上的V形屋頂變為“開襠”高腰牛仔褲，精緻鎧甲般的串珠印花上衣，象徵性的伊麗莎白脖套造型壓軸登場。另一邊，Glenn Martens則饒有興致地半隻腳踩在了千禧年的邊緣，針織開衫、廓形西裝、運動夾克經過刻意的拉扯，或長或短，或纏繞或鬆散，歪斜不對稱的剪裁比以往來得微妙。