“我可以寫一整本關於黑色的書”，
迪奧先生在他的《Little Dictionary of Fashion》中提到。
一場近乎全黑的系列，一個前所未有的議題，被 Maria Grazia Chiuri 搬上了 DIOR 2019秋冬高階訂製秀場。
女權主義藝術家 Penny Slinger 設計了此次秀場佈景——火焰、空氣、流水在相互抗爭又充滿神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。
無疑，這是一次大膽的冒險，更展現了 DIOR 骨子裡的“時代天賦”。
當下：Slogan 標語
第一套，依舊是 Maria 標語式的作風，寫著 “Are Clothes Modern？”（服飾是否現代），這句話出自美國建築師兼作家 Bernard Rudofsky 所主持的展覽主題，他詮釋了時裝與建築之間的緊密聯絡——兩者都與人體及比例學研究息息相關。
Bernard Rudofsky 對於服裝形式以及功能性的質疑和反思，啟發了 Maria Grazia Chiuri 對於高階訂製時裝的全新理念。
她將其視為藝術併為每個獨特的身體打造量身訂製的服飾，賦予其獨一無二的身份象徵。
致敬：蒙田大道30號
最後一套，令人毫無防備卻又為之驚喜。當模特穿著模擬蒙田大道30號的金色“建築裙”走出，將盛宴推向高潮。
蒙田大道30號，是 DIOR 品牌的誕生之地，也是每位 DIOR 創意總監與高階訂製工坊攜手並進的起源。
這套 LOOK，頗有致敬的意味，迪奧先生於1947年推出首個系列作品，由此打破世界對優雅風範與內涵的傳統定義。這一大膽率性而創意迸發的設計理念傳承至今。
同時喚醒對第一套標語的思考：
“Are Clothes Modern?”
說回整個系列，設計一個幾乎全黑的系列，僅以些許色彩點綴以彰顯力量，這是對於高階時裝之基礎的迴歸，也是與當代生活方式的相抗衡。
黑色要求完美的演繹，而在此係列中它以多樣化的形式所呈現。
每一件高階禮服裙都彷彿是一個建築，設計結構賦予了其生命力。“我們不需要一種新的建築形式，我們需要一種新的生活方式，” Bernard Rudofsky 提出。
基於同樣的概念，這個系列蝕刻出了一個前所未有的思考，一個對身體、時裝和棲息地的質疑：高階訂製時裝成為了極富創意的實驗場，讓人們以不同的方式思考服飾及其與時間和空間的關係。
女性肩負著世界的重擔，就像當代女像柱（caryatids）雕塑一般，這些雕塑體現了女性的形態，身披線條流暢的束腰外衣，或是支撐著古代寺廟建築，亦或是裝飾著某種巴黎風情建築。
導演 Agnès Varda 在巴黎街頭拍攝紀錄片那些所謂的女像柱，
激發了 Maria 的高階訂製時裝創作靈感。
正如系列中的白色連衣裙，黑與白看似兩極卻又相輔相成，Maria 探索著黑色的多元化力量。
現場星光
DIOR 本季高訂現場星光熠熠，眾多明星名流前來看秀，共度愜意的時尚時光。
▲ 著名演員劉嘉玲
▲ 青年演員李夢
▲ 品牌摯友NATALIA VODIANOVA
▲ 超模何穗
▲ 迪奧香氛世家大使及知名珠寶設計師萬寶寶
▲ 超模ROMEE STRIJD
▲ 時尚博主嘉拉·法拉格尼CHIARA FERRAGNI
這場秀是給我們帶來了許多思考，進步、浮躁的社會是否讓時尚變得大同小異人云亦云？可能很多人都不再理會時尚是一種藝術的表達。
當時尚圈在爭相取悅千禧一代，我們更應該思考，服裝的本質究竟是什麼。
