「在文字中證道。——唐淚」
聽歌其實是一件很單純、很私人的事情。
曾見過無數的人，總認為自己喜歡的歌手與歌，才是最完美好聽的。
這種邏輯其實很蠢，蠢到讓人反感。
而歌曲的好聽與否，其實也與並不與唱功能力成正比狀態。
音色音質、詞曲的意境以及歌手的詮釋和融入其間的情緒表達，這些綜合因素決定了你的喜歡。
所以應該以正確的態度對待音樂，學會鑑賞，比動輒攻擊他人更有意義。
心血來潮，回顧一下玖零年代初期，三首與電影同行的粵語金曲。
是謂長歌如昨。
1990年。
周星馳
有十一部電影同年度上映，以《賭聖》宣告他在
影壇
的正式
崛起。
沒有人可以忽視他的光芒，
「雙週一成」的年代自此正式降臨，戰火也被燒至更白熱化的
程度，
連續四年的屠榜，也令他迅速從星仔晉升星爺，成就港影神話。
新人
黎明和郭富城前後腳登陸歌壇，一個在香港爆紅，另一個以臺灣為中心輻射全亞洲
。
而誰也沒能想到的是，
這兩個新人居然
會
決定未來十年香港樂壇的格局
，他們成名的第一首歌分別是《相逢在雨中》和《對你愛不完》。
4月21日，第九屆香港電影金像獎舉行。
周潤發憑《阿郎的故事》第三度奪得影帝獎，他的好搭檔吳宇森則以《喋血雙雄》首次拿到金像獎的最佳導演獎，二十六歲的張曼玉以《不脫襪的人》首奪影后，梁朝偉還在配角年代，憑《殺手蝴蝶夢》奪得第二個也是最後一個最佳男配獎。
最佳電影歌曲則來自洪金寶電影《群龍戲鳳》。主題曲《憑著愛》，盧冠廷作曲，潘源良作詞，蘇芮演唱。
這首歌也被很多歌手翻唱過，
最廣為人知的可能要數姜育恆的《再回首》
，
因為不久之後他帶著這首歌登陸了央視春晚，
其他諸如陳百強、林子祥和梅豔芳、劉德華等歌手也都翻唱過
。
蘇芮一出道就是巨星。
同樣出身臺灣，她與鄧麗君的綿軟柔情截然相反，其嗓音在激越硬朗之餘，有一種滄桑大氣感覺。
這首《憑著愛》收錄在蘇芮的第二張粵語大碟裡。
「
曾踏遍，刺腳的彎路，
疲倦了
，
誰來傾訴
」
，極有質感的聲音，一開始就能將人帶入一種盡閱滄桑的意境裡，與電影的小人物悲歡緊扣，
「
曾在這高高低低、彎彎曲曲中跌倒，才驟覺開開心心、簡簡單單已極好
」
，節奏張弛有度的副歌則極易敲開心門，令人難以自拔。
這首歌也很「蘇芮」，
大氣滄桑又復磁性動聽，
有一種天然的治癒力量
。
其他翻唱版本不可逾越。
1991年。
周星馳再奪年冠，成龍與周潤發欲振乏力。
郭富城創下連續三張普通話大碟銷量皆破百萬的神話紀錄，黎明奪得
獲得
十大中文金曲
IFPI全年銷量冠軍大獎，
譚張隱退而帶來的群雄爭霸已即將賽果分明。
又一個4月21日，第十屆香港電影金像獎如約而至。
王家衛帶著《阿飛正傳》橫掃金像，奪得最佳電影、最佳導演及最佳男主角三個大獎兼及最佳攝影和最佳
美術指導兩個技術性獎項，風頭無雙，這也是張國榮第一個也是最後一個金像影帝獎。
最佳電影歌曲獎則被徐克電影《笑傲江湖》摘走，主題曲《滄海一聲笑》，由黃沾作詞、作曲，顧嘉輝編曲，許冠傑演唱。
對這首歌曲熟悉的人應該就相當多了。
歌曲滿載蒼涼與豪情，
依「
羽
、
徵、
角、
商、宮
」
，
以
「
滄海、蒼天、江山、清風及蒼生
」這
五笑
填詞，
而其磅礴氣勢則借鑑於《
沁園春·雪
》，
佈局之雄奇、構思之精妙，真的讓人擊節歎服。
初登場，
「
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，
浮沉隨浪
，
只記今朝
」
，人生浮沉，生有何歡，死亦何懼。
以蒼天接續，
「
蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉
」
，江湖爭鬥，直如一場浪湧，你唱罷我登場。
再到江山紅塵，
「
江山笑
，
煙雨遙
，
濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌
」
，廟堂江湖，亦只是一曲輕笑。
夕照如血，
「
清風笑
，
竟惹寂寥
，
豪情還剩了一襟晚照
」
，時日無多，相對寂寥。
一世沉浮，豪情似歌，
「
蒼生笑
，
不再寂寥
，
豪情仍在
，
痴痴笑笑
」
，以命相交，再無憾悔。
粵語歌壇第一代歌神許冠傑，與樂壇傳奇黃霑、顧家輝。
共譜一闕曠世神作。
1992年。
周星馳一口氣獨攬前十票房榜的前五，
史稱「
周星馳年
」。
返港發展的郭富城，以一張普通話精選集和一張粵語專輯皆破二十萬張銷量的數字，與登陸歌壇已有八年的張學友
、連續三年蟬聯最受歡迎男歌手獎的劉德華及持續長紅的黎明一起，
登臨香港樂壇的最巔峰。
歌壇與影壇的盛世幾乎同步到來，
左有
「
雙週一成
」，
右則
「
四大天王
」。
第十一屆金像獎復至。
麥當雄的
《跛豪》奪得最佳影片獎並開啟了香港電影梟雄傳記片風潮，而呂良偉則因在當屆金像的影帝角逐上輸給《雙城故事》的曾志偉而憤憤不平，徐克憑《黃飛鴻之壯志凌雲》奪得最佳導演獎。
最佳電影歌曲頒給了《雙鐲》的主題曲《似是故人來》，羅大佑作曲、林夕填詞，梅豔芳演唱。
梅豔芳，有另外兩個名字，
一個是「
百變天后
」，另一個是「
香港的女兒
」
，
而相對前一個，可能大多數人包括梅豔芳在內，都更鐘意後一個名字。
電影《雙鐲》本身是一個悲慘的舊年代故事，歌曲更是充斥著宿命的悲涼與無奈。
梅豔芳的唱腔在女歌手中獨樹一幟，亦極富滄桑意味。
「
但凡未得到
，
但凡是過去
，
總是最登對
」
，在宛若舊時戲曲的旋律間，在梅豔芳宛的淺吟低唱中，流露出一種強烈的宿命意味，
「
歡喜傷悲老病生死，
說不上傳奇
，
恨臺上卿卿
，
或臺下我我
，
不是我跟你
」
，寥寥幾句，即道盡人世悲歡。
每個人都有
「
故人
」
，每個人又都是
「
故人
」。
而人生，
除了「似是故人來」，還有「
故人不再來
」，
唯餘悲涼，形單影隻。
伊人已去多年。
真真是，故人不再來。
舊年代的港樂，就似一座寶庫。
有很多風格各異、唱作俱佳的作品，靜倚在時間的一角。
留待後來者探詢。
又或者。
故人重溫。
