一條拍賣於5月12日-5月17日推出“日本浮世繪版畫名家專場”。本次拍賣呈獻兩個專場，甄選86件浮世繪佳作，一品旖旎迷人的東瀛風情。
本次“日本浮世繪版畫名家專場”，巨匠雲集，包括並稱“浮世繪三傑”的葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿，開啟浮世繪錦繪時代的鈴木春信，作為月岡芳年
繼承
者的水野年方，擅長役者繪的“神隱大師”東洲齋寫樂，歌川派尤負盛名的諸位“明星”畫師：歌川豐國、歌川國貞等等。
重點拍品包括：
豐原國周《枝川堤渡小家之場》、水野年方《三十六佳撰——雲見·寬文時期美人》與《三十六佳撰——芝居見物·承応時期美人》、歌川國貞《役者繪》共四幅珍貴原刻版畫，葛飾北齋《富嶽三十六景——神奈川衝浪裡》與歌川廣重《木曾路之山川》風格鮮明的風景繪等等。
瞭解更多關於作品的詳細資訊及檢視品相，可觀看直播或新增一條拍賣官方客服yitauction（備註拍賣）。
本次拍賣買家傭金為
5%
，預祝廣大藏友競得心儀好物！
活動開始前：
1、掃描海報小程式碼，進入主會場
2、交付1000元保證金，取得競拍號碼
活動進行中：
出價參與“日本浮世繪版畫名家專場”第一場，共43件拍品。
5月12日 8：00 - 5月16日 22：00
出價參與“
日本浮世繪版畫名家專場
”第二場，共43件拍品。
5月12日 8：00 - 5月17日 22：00
活動結束後：
3、保證金原路徑退回
彌足珍貴的原版浮世繪
日本浮世繪是17世紀末興起、19世紀進入巔峰的一種繪畫形式，主要為木刻版畫，生動記錄著當時真實而全面的日本風貌。
完成一幅浮世繪需要專業的畫師、雕刻師與拓印師三人的通力合作。
雕刻師根據畫師作品雕出的木版，經過拓印師的多次使用後便會被磨損。因此原版浮世繪，尤其是從江戶時期儲存至今、品相尤佳的版畫，可謂頗具收藏價值。
本次拍賣則呈現了四幅非常難得的原版浮世繪作品。
歌川國貞 | 役者繪（三聯作）
年代：1902年（明治三十五年）
媒介：木刻版畫
尺寸：37x25cm x3
估價：RMB 25000-35000
歌川派是19世紀中期江戶浮世繪最
大的流派。
歌川國貞，便是歌川派的集大成者。
其大約從1809年開始以“五渡亭”為畫號，而這也是他的創作高峰期。這一時期歌川國貞所繪製的畫面頗具生活氣息，卻不乏細膩精緻的品味。
歌川國貞這幅三聯繪，擺脫了傳統的平面裝飾表現手法，透過色彩的和諧搭配與襯托，使歌舞伎所著和服紋飾呼之欲出，高雅而絢麗。
同時，其還豐富了對背景圖案的刻畫，使畫面更加立體，體現了對西方繪畫的借鑑。
水野年方 | 三十六佳撰——雲見 寬文時期美人
年代：1893年（明治二十六年）
媒介：木刻版畫
尺寸：37x24。5cm
估價：RMB 8000-15000
水野年方，是日本明治時代的畫家，14歲時師從於“最後的浮世繪師”月岡芳年。
其除了繪製浮世繪傳統美人畫與歷史繪畫，亦為流行
出版物
繪製扉頁圖，並嘗試新式日本畫的創作。
水野年方的《三十六佳撰》，是美人繪中非常出彩的一個系列。
他依據不同時代與題材，描畫了三十六位情神各異的美人佳麗，用細膩的筆情墨趣，探究了當時的流行服飾、髮型及季節景物。
這幅《雲見·寬文時期美人》便是描畫了美人云見的遊船圖。水野年方傾重於表現女子的氣質之美，呈現其特立獨行的風骨。整幅作品動中有靜，靜中又動，有著濃濃的書卷氣。
水野年方 | 三十六佳撰——芝居見物 承応時期美人
年代：
1893
年（明治二十六
年）
媒介：木刻版畫
尺寸：37x24。5cm
估價：RMB 8000-15000
此幅作品同樣來自《三十六佳撰》系列，呈現了繁榮街道中兩位女子竊語的情景。
水野年方一洗浮世繪的豔麗浮華，用淡雅的色彩營造了清麗的意境。疏朗的線條自然隨性，令其筆下的女子風姿超群。
豐原國周 | 枝川堤渡小家之場（三聯作）
年代：1884年（明治十七年）
媒介：木刻版畫
尺寸：37x25cm x3
估價：RMB 25000-35000
與月岡芳年、小林清親並稱為“明治浮世繪三大師”的豐原國周，是浮世繪終結期代表畫家之一。
明治初年，大量西方新文明的到來，對傳統浮世繪產生了頗大的衝擊，而豐原國周依舊堅持著江戶末期的浮世繪樣式。
豐原國周力求在審美上達到帶有純粹日本精神的古典和歌式境界。畫中三位歌舞伎演員呈現統一的橢圓形面龐，細眉吊目，勾鼻櫻口，神色猙獰。
他不僅以誇張的手法表現演員的形象與動態，更透過對個性的渲染表現了角色的內在精神。
風格鮮明的風景繪大師
在浮世繪的歷史上，有兩位齊名的風景繪大師——葛飾北齋與歌川廣重，他們與喜多川哥麿被並稱為“浮世繪三傑”。
葛飾北齋畫像
自稱“畫狂人”的葛飾北齋，在其
長達70多年的創作生涯中，
共創作了約34000幅作品，涉獵了各種繪畫題材，而以風景繪尤為突出。
更是在其年逾七旬之際，葛飾北齋創作了頗為精彩的《富嶽三十六景》系列，
描繪了由日本關東各地遠眺富士山時的景色。
葛飾北齋 | 富嶽三十六景——神奈川衝浪裡
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：37x24。5cm
估價：RMB 2000-6000
第二十一景《神奈川衝浪裡》即是該系列中舉世聞名的經典之作。
此畫描繪了巨浪翻卷的一瞬，作者吸收了日本畫自古以來似“鷲爪”的浪頭樣式，運用藍白色間的色彩對比，以及
錯綜複雜的水濺細節，尤具精妙的
裝飾性。
在洶湧的海浪背後，富士山屹立其中，盡顯姿態。
這幅作品的原刻目前藏於東京國立博物館。
葛飾北齋 | 諸國名橋奇覽 山城嵐山吐月橋
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：24x37cm
估價：RMB 3000-7000
葛飾北齋所創作的《諸國名橋奇覽》系列，共11幅，創作於天保4-5年（1833年-1834年），落款前北齋為一筆。
畫中描繪的橋多是真實存在的，同時也包含著傳說中的橋。
《山城嵐山吐月橋》描繪了京都嵐山的名橋之一——渡月橋，作為繁榮的賞櫻名所，從江戶時代起至今都未曾改變。
對岸河堤盛開的櫻花與松樹一同挺立，橋上與船上的人們陶醉在櫻花的春色之中，背後的嵐山被春霞纏繞，揭開了春日和煦的一幕。
葛飾北齋 | 諸國名橋奇覽 攝州天滿橋
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：29x43cm
估價：
RMB 3000-7000
天滿橋位於大阪，現連線著大阪市北區天滿與大阪市中央區天滿橋京町。
此圖描繪了
日本三大祭之一
“天滿祭”的盛大場景，橋上橋下，燈火通明，熱鬧非凡，好似江戶時期的華麗景象再現一般。
葛飾北齋 | 諸國瀑布覽勝 美濃國
養老
之瀑布
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：38x25cm
估價：
RMB 3000-7000
除了
《諸國名橋奇覽》
，葛飾北齋還取材各地著名的瀑布景觀，創作了共八幅作品的《諸國瀑布覽勝》系列。
事實上，日本作為丘陵地貌的島國，本沒有壯觀的瀑布勝景。
但葛飾北齋卻用他別具一格的筆觸，將其貌不揚的潺潺流水或賦予氣吞山河的雄壯和神靈般的威嚴，亦或以擬人化的手法，強調水勢的變化而妙趣橫生。
養老瀑布是日本三名瀑之一，位於日本歧阜縣，也是“養老孝子傳說”的舞臺。
葛飾北齋
將這幅《美濃國養老之瀑布》的天空繪成深藍色，並描繪了瀑布從畫面中心傾瀉而下的場景，讓人感受到宏偉的自然之力。
葛飾北齋 | 諸國瀑布覽勝 東都葵岡之瀑布
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：41x27cm
估價：
RMB 3000-7000
此幅作品描繪了在赤坂田池的瀑布，畫中的武士出現在大名
住宅
排列的地方。
雖然瀑布靜靜地流淌著，但其上的積池卻呈現格外安靜的狀態，動靜相宜，展現了北齋的繪畫功力。
歌川廣重畫像
歌川廣重，即安藤廣重，其一生共創作了5000餘幅作品。
與葛飾北齋生動活潑的畫風相反，歌川廣重則擅用秀麗的筆致及和諧的色彩，讓自然景象呈現柔和抒情的境界，和人物形成密切的關係，並且富於詩的魅力。
歌川廣重 | 木曾路之山川（三聯作）
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：38。5x26cm x3
估價：RMB 12000-30000
《木曾路之山川》、《武陽金澤八勝夜景》、《阿波鳴門之風景》三幅構成的《雪月花》系列，是歌川廣重的晚期作品，皆以全景式的寬構圖，具有純粹的大風景趣味。
“雪月花”是日本傳統審美樣式的高度概括，凝練了這一民族對自然、氣候及色彩的敏感與情懷。
木曾路是江戶北部山區中山道的一部分。三聯滿幅構圖使的《木曾路之山川》中的雪景磅礴大氣，頗有中國北宋山水的氣勢。
歌川廣重 | 東都名所 新吉原朝櫻之圖
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：25x39cm
估價：
RMB 3000-7000
如果說櫻花是俘獲日本人心的花，那麼吉原就是江戶市民嚮往的花園。
此畫描繪了
在靜謐的朝霞中，門前遊女和熟客惜別的身影。
朝露中綻放的櫻花與吉原的早晨，兩種不同的情緒在畫中交疊，儼然是歌川廣重別緻的抒情風格。
並且在《東都名所》系列中，僅此件沒有繪製水邊景色。
嬌媚生動的纖纖美人
“美人繪”是浮世繪作品中尤為主要的題材，是描畫民間美女的風俗畫。
畫中的美人往往身著紋飾華美的和服，眉眼細長，嘴唇小巧，臉頰豐滿圓潤。
喜多川歌麿 | 鷺娘
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：27x19cm
估價：
RMB 1500-4000
擅畫美人的喜多川哥麿，打破了傳統美人全身像的構圖，拉近為半身像或是頭部特寫，開創了“大首繪”，也因此將美人繪推向了頂峰。
鷺娘是諸多畫師喜歡的美人繪主題，
描述的是對執著愛情而迷失的少女，幻化成銀白雪地上的白鷺，縈繞著哀涼的情緒。
她以華麗傘舞自述對愛情的憧憬，最後以悲悽之舞沉入折磨當中。
喜多川歌麿便在此畫中描畫了鷺娘在舞蹈中的瞬間場景。其前額透過淡綠色的半透明絲綢，清楚地呈現了白皙而富光澤的膚質，背面的白雲母顏料亦襯托了鷺孃的美。
歌川豐國 | 三美人 雪
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：37。5x24cm
估價：
RMB 1500-4000
歌川豐國，歌川派開山鼻祖歌川豐春的首位弟子，其以表現理想美的歌舞伎畫和美人畫受到廣泛歡迎。
近年來頗受關注的歌川國芳、歌川國貞皆師從於歌川豐國。
歌川豐國的這幅作品同樣以“雪月花”作為創作畫題，分別安排了花畫町伎、月畫花魁、雪畫辻君三位不同職業的美人來謀求變化。
此幅即繪製了一手執傘的雪中辻君，踩著雪站在辻行燈前，呈現賢淑清雅的身姿。
她低首望著身旁的小黃狗，更流露出文化時期特有的悽豔之味。
榮松齋長喜 | 日初
年代：1970年代復刻
媒介：木刻版畫
尺寸：37。5x24cm
估價：
RMB 2000-6000
榮松齋長喜活躍於日本寬政年間，是後期美人畫裡的代表畫師之一。
據說他是鳥山關的學生，但關於他的其他情況世人幾乎一無所知，非常神秘。
他筆下的美人往往沒有那麼華麗，比較寫實地呈現了江戶時代女性的風采，素樸清朗，富有親和力。
這幅《日初》從題目到畫面都給人一種喜悅之感——太陽初升之際，海水波光粼粼，井水清冽，動靜結合；一位清麗的美人在這般美好的光景裡梳洗打扮。
橫空出世的役者繪畫師
在浮世繪作品中，能與美人繪之作數量相當的則僅有役者繪了。
役者繪又被稱為歌舞伎繪，是描畫歌舞伎演員的肖像畫，通常還會將其表演的舞臺與使用的道具繪於畫面中。
東洲齋寫樂 | 第三代大谷鬼次之奴江戶兵衛
年代：昭和47年（1972年）復刻
