01
我學琴的過程，有些奇葩。
和很多孩子一樣，我在還沒有樂器高的時候，就拿起了樂器。
現在回想起來，那時的記憶已經不甚清晰，只記得自己是班裡最小的孩子，和至今仍儲存著的樂譜上印著的“二零零二年”字樣。
那年我剛剛三歲，還不認識譜，對音樂也沒有絲毫概念，就被父母送去學二胡。
一開始自然是哭哭鬧鬧，根本不想去，但父母對我一向比較嚴厲，他們決定了的事情，我反對也沒用。
從此，我就開始了自己的二胡學習之旅，漸漸地也開始能拉出一些十分簡單的曲子——雖然因為手太小，按弦不太到位。
五六歲的時候，就被帶去參加業餘考級。我覺得，不管是父母還是老師，目的都只不過是讓我們考級而已。
最終，在拿下幾張考級證書，上小學時參加了兩次兒童節聯歡會的民樂合奏以後，學二胡的歷程就不了了之。
之後，父母又讓我開始學電子琴，這一次更功利，大部分時間都在練考級的曲目，拿下了業餘九級，然後又不學了，開始學鋼琴。
記得鋼琴老師一開始做的最多的事情，就是糾正我學電子琴時形成的不規範的按鍵方式。
又學了幾年，大概考到了七八級，我已經是初中生了，學習的壓力已經越來越大，終於鋼琴也不再學。
02
不得不說，我並沒有什麼學習樂器的動力，一直都比較排斥，練習也並不刻苦。
和我一起練琴的同學，有的每天都堅持練習四個小時，雷打不動，我則是經常在父母的呵斥下才應景似的練一會兒（反正他們也聽不懂）。
我那時候練琴，大概就是滿足他們的虛榮心，也能讓自己寫簡歷時更好看一些而已。
當然，雖然我學得不怎麼樣，但至少有一個好處，就是唱歌時基本在調上，不像我爸媽一樣五音不全。
第一次派上用場，是我高中剛入學的時候，第一天晚自習是聯歡會的形式，老師讓我表演節目，我唱了一首當時很火的《春天裡》。
老師把晚自習的片段發到了班級群裡，很多家長都認識了我，直到幾年後，有一次住賓館，在電梯裡遇到一位家長，她還對我說：“你就是唱《春天裡》那個小孩吧？”
在高中選擇社團時，我報名了學校的合唱團，經過幾輪試唱和試聽的測試之後，成為了其中的一員。
在合唱團裡，我發現曾經的練琴經歷對我還是有幫助的，在唱歌音準上並不需要老師的“關心”，分聲部訓練的時候，也能給聲部的同學彈一下伴奏，雖然是普通學生，但起到了特長生一樣的作用。
上大學以後，閒暇的時間更多了一些，自己居然對音樂有了興趣，開始嘗試學幾冊作曲的基本理論，寫一些不那麼動聽的曲子，做幾首根本沒什麼人會去聽的歌。
現在看來，無論自己水平如何，音樂也是自己一輩子的愛好之一了。
可是，沒有孩提時期懵懵懂懂中打下的基礎，就沒有現在的愛好。
03
所謂“樂感”在兒童時期最容易開發，已幾乎是學界中的定論了。
例如，“絕對音感”是對音樂學習很有幫助的一項技能，它讓人可以直接分辨出各類樂器發出聲音的音高。
而根據日本“一音會”的一項研究，在六歲半之前才容易培養出“絕對音感”，而對於成年人，即使經過同樣的訓練，掌握這項技能也極為困難。
實際上，不僅是音樂方面，對孩子的美育教育，都應是趕早不趕晚。
並不是要讓孩子們都成為藝術方面的從業人員，但從小潛移默化的薰陶和影響不可或缺。
孩子們有了欣賞古典音樂、欣賞繪畫藝術、欣賞建築與雕塑的能力，願意去聽一場音樂會，看一次畫展，去一回博物館，自然不會在生活中沉迷土味，和著濫俗的背景音樂在鏡頭前念出“社會語錄”。
04
約翰·亞當斯曾言：“我必須研究政治和戰爭，因此我的兒子們能夠學習數學和哲學。我的兒子們應該學習數學、哲學、地理、博物、造船、航海、商業和農業使得他們的孩子們可以學習繪畫、詩歌、音樂、建築、雕塑、織物和瓷器。”
對美的追求，對藝術的珍視，是經濟發展後人類願望的終極。
我們終將邁過對物質苦苦追求的時代，我們的人生目標，也將不再只有掙錢這一個。
音樂也罷，繪畫也罷，運動也罷，有一門或幾門愛好，能夠讓我們的人生過得更加充實。
看到一些影片，一家三代五六口人共同合奏一首曲目，或是在飯桌上，把聚餐變成演唱會現場。
這種其樂融融的場景被很多網友羨慕，相信在將來也會成為很多家庭的日常。
筆者也曾設想過，等到幾十年後自己退休，也希望能有組建家庭樂隊的機會。
而到現在，自己每每想起揹著一人高的琴包去學琴的場景，也不再會認為父母那時的“強制”“逼迫”是件壞事。
不知道別的從小被父母逼著學特長的孩子長大了怎麼想，會不會後悔，至少對於我來說，已經不再那麼牴觸，甚至還有些感激。
作者系在讀研究生
