西方繪畫講究光影的運用，講究寫實。而中國畫作卻講究神形兼備，講究寫意。齊白石是我國著名的畫家，他的畫作就非常有內涵，讓人觀後難忘回味無窮，這也正是他出名的原因。
齊白石曾經有一幅非常著名的畫叫做《放牛圖》。這幅畫雖然名為“放牛”，但是出鏡的卻一沒有牧童，二沒有黃牛，完全不走尋常路。齊白石在畫上，只繪製了一個放著韁繩的長凳，凳上是綠樹紅花，相映成趣。畫上雖然沒有牛和牧童，但是卻給足了想象的空間。牧童也許是去放牛了，也許是貪玩跑到了別處。這就是齊白石跟其他畫家比起來，他的高超之處了。
而除了這幅《放牛圖》是名為牛，而無牛之外，齊白石還有另外一幅作品更有趣。這幅作品則是名為美人圖，實則無美人，這幅畫的來歷，還跟著名作家老舍有關。老舍是齊白石的好友，兩人閒來無事經常對坐閒聊。
有一次，兩人談論起歷史上著名的美人來。老舍對齊白石說，這些美人只有名，而沒有留下真實的照片實在是可惜。而歷朝歷代的美人圖，只有形而沒有神，算不上佳作。談的興起，老舍問齊白石，可否做一幅四大美人圖，讓自己一飽眼福。
齊白石一聽連連推辭，他說自己從未見過四大美人，自然也畫不出老舍心目中滿意的美人圖。老舍聽後卻興致不減，他對齊白石說，能否畫一個“有美卻不見美”的美人圖出來呢？老舍的意思，是讓齊白石模仿自己的《放牛圖》那樣，繪製一幅《美人圖》出來。可是《放牛圖》講究的是意境，可以用韁繩來寫意。
《美人圖》突出的卻是“美人”二字，怎麼做到人不出鏡，美卻體現呢？老舍認為自己實在是給齊白石出了一個難題。正在他洋洋自得的時候，沒想到齊白石卻哈哈一笑，滿口答應下來，並且立刻去取畫筆，這就要給老舍作畫。老舍也很奇怪，不明白齊白石終究要如何完成這幅所謂的《美人圖》。他也很有興致，齊白石畫畫，他就在一旁幫齊白石調顏料。這幅畫畫的很快，當齊白石完成最後一筆的時候，在一旁旁觀的老舍情不自禁的叫了一聲“好”。
原來齊白石是繪製了一個插著紅櫻的花瓶。這個花瓶有著類似於美女的纖腰，形狀嫋娜。而紅櫻顏色豔麗，婉轉動人，正如美人嬌豔的面龐一般。這幅畫雖然沒有美人出鏡，但是花瓶和紅櫻不僅讓人聯想起美人妖嬈的身段，更能想到美人插花，素手芊芊的模樣。
齊白石的這幅畫，完全畫到了老舍的心坎裡，老舍是一點毛病也挑不出來，只能大聲叫好了。所以說在繪畫的時候，不能一味的講究形似，而要多考慮繪畫的意境，才能畫出如齊白石作品一般的佳作。
