1895年4月17日甲午中日戰爭結束，1895年7月19日徐悲鴻誕生，在這樣一個危難的年代，沒有多少人還過著富裕的生活，徐悲鴻家中更是貧寒，幸得父親徐達章曾是個文人，後來是私塾先生，徐悲鴻才能夠開蒙，6歲學四書五經，9歲學習繪畫藝術，13歲的時候畫藝見漲，開始隨著父親到處賣畫。
他其實一直都沒有上過學，20歲時才正式進入震旦大學，認識了不少著名的油畫家，習得十分多的技巧，也獲得了很多的知識，使得他的境界、審美品味一下子就擴增了無數倍，其後他輾轉日本、法國，繪畫水平蹭蹭蹭往上爆，8年後的他已經不可同日而語，無論是現實題材、山水題材、還是肖像和動物題材，全都信手拈來。
不過他最火的動物題材，那還得是駿馬圖，很多人可能都在一些親戚的客廳中見過列印的，連署名都沒有的那種，但如果你看過徐悲鴻一幅馬圖，就能一眼分辨出來那是徐悲鴻的手筆，因為他筆下的馬雖千姿百態，但都倜儻灑脫，融合中西繪畫風格，顯得剛勁矯健、形神俱足，既有古詩文的那種韻味，又有外國長詩的那種力量。
而要說他的動物題材中最不受歡迎的是哪一種動物，那可能是獅子，2021年4月19日徐悲鴻《奴隸與獅》以3。5億成為史上估價最高的亞洲藝術品，龐智鋒甚至表示這是一副“極為珍貴而且具有重大文化意義的稀有鉅作”，然而5月24日拍賣會上它卻尷尬流拍了，其中當然有起拍價太高的原因，但另一方面它也確實沒有打動大家。
令人驚奇的是，徐悲鴻其實一直有在畫一些，看似又瘦又挫，十分不健壯的獅子，這些獅子固然也成為大家對他的獅畫沒有興趣的原因之一，但有的類似主題的獅子圖，又賣出過6000萬的高價，最低的也有3335萬，令人覺得十分之不對勁，那麼是哪些畫，又是什麼原因讓它們這麼受歡迎？
（多圖預警，自備流量）
以上就是徐悲鴻受歡迎的那些獅子畫像，從其中不難看出來，這些獅子確實是一副沒吃好，草原上的動物經歷過大滅絕的感覺，如果喜歡勃發狀態的獅子的人，是絕對欣賞不來這些獅子的，但這不是徐悲鴻畫技的問題，只是個人審美罷了，而它們之所以會比《奴隸與獅》受到青睞，則在於那些挫挫的獅子，其創作背景和文化意蘊更重大。
徐悲鴻的一生幾乎與中國人掙脫束縛、抗擊敵寇、走向新生的歲月相契合，他17歲的時候清政府倒臺了，科舉沒用了，新思想大批次湧入，他剛剛在繪畫上有所成就，小日本鬼子來了，全民都開始走上拯救中國的道路，新中國成立後4年，中國正在騰飛，1953年的時候徐悲鴻腦溢血逝世。
所以他這一生經歷過最深刻的，一定是與“雄獅的覺醒”有關，他把中國比喻成備受苦難因此看起來憔悴的獅子，但這些獅子僅僅只是外表上這樣，它們的眼神和肢體語言，依然彰顯了它們是叢林之王的本質，斷沒有讓老虎和猴子後來居上的可能，更別提那些蠕動的毛毛蟲，爪子隨便一壓，啪嘰就拜拜了。
同時徐悲鴻也沒有用太多的筆墨和顏色去描繪它們，有一點留白，也有一點空曠，這樣一來，獅子們的時代精神就更為具體，很多人看到它們的時候，心中總是會激盪著無盡的情感，豐沛的淚水或許還會隨雄獅那種滄桑一起湧上眼眶，到最後都會化為熱烈的愛國情懷，並感嘆如今大家都享有的盛世太平。
《奴隸與獅》也不是沒有文化背景，但或許這是徐悲鴻第一幅主題油畫，所以確實是讓人感覺到弱小和宏大之間，弱小的可憐，宏大的從容，甚至還很有故事性，讓人猜測下一秒會發生什麼，但是可能因為太過“滿”了，可能因為它長得就是一副催人買它的樣子，反而不會讓人產生那麼強烈地想要買下來的衝動。
徐悲鴻是一位繪畫大師這是毋庸置疑的，價格的高低也往往不是他自己所能左右，全都是市場進行的評估，其實與其他的繪畫關注多少錢，不如來了解了解他的人生，這本《徐悲鴻自述：為藝術而生》，講述徐悲鴻為藝術所做的所有努力，它揭示一個人能成為大師的秘密，看了這本書你就會懂。
