明代李流芳的山水作品存世並不多，但據研究者表明，只要是他的真跡，一般都有著不錯的市場反響。
當然一位大師的作品，能被市場所認可，最可怕的原因還是靠作品說話。
欣賞李流芳的作品，很多專業的畫友表示是一種享受，可以從他的筆墨之下，看到正宗的山水溼墨畫法，可以學習到古人前輩在繪畫領域之中對於傳統筆墨的一種研究態度。
李流芳的作品特點就是擅長於溼筆的濃墨分佈繪畫，然後結合宋人的細緻繪畫風格，形成了他自己的獨特繪畫風格。
一組《水墨山水圖冊》，如今被珍藏在了南京博物館之中。而李流芳這一組畫冊，也成了大家爭相模仿的物件。畫得妙，畫得精，李流芳對於寫實水墨繪畫的研究達到了前所未有的級別。
與一些誇張的古人山水繪畫相比，李流芳的作品更顯真實接地氣，而且其灑脫的筆法與用墨，從作品之中足見他對於傳統筆墨的功夫有多深了。
李流芳的作品有模仿董源的影子，還有明代沈周作品的特色。如果按照歷史的文人腳印往下看的話，李流芳算是真正地演繹了正宗脈系的山水畫風，漂亮是一回事，大氣與意境感一點也不缺。
更有一些研究者表示李流芳的師傅就是董其昌，從他的作品之中，的確可以看到有一些董其昌筆下的樣子。用墨自然大氣，溼墨繪畫的方式明顯是超過了師傅董其昌。
但透過作品的一些細節，還是可以看出他清新淡雅的繪畫，對於墨的控制，估計李流芳的作品達到了一流的級別。但要論細緻的程度，還是董其昌那如夢似幻的山水圖更吸引人一些。
好的作品，可以從筆墨之間看到一些東西來，古人的繪畫本來就講究一種意境感。而李流芳的作品有一定的深度，其內容的真實性是透過山水筆墨體現出來，不誇張，保持著古人繪畫的一種真實心境。
見字如見人，不知道大家看到他的作品會如何認為？與董其昌的作品相比，你認為李流芳的能不能超過師傅？
