窯變釉鑲銅瓶
自古便有“入窯一色，出窯萬彩”之說。但出窯之時的“萬彩”，早已經在工匠心中有所預期，可以說是在意料之中的。但也有一些在意料之外，比如在窯爐之中突然發生的變化，是工匠始料未及的，這種情況便稱為“窯變”。正如明代學者王圻編撰的《稗史彙編》中所說：“瓷有同是一質，遂成異質，同是一色，遂成異色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之謂窯變。”因為窯變，瓷器也得以擁有一種獨特的釉色，窯變釉。
事實上，早在唐代以前的青瓷上便有窯變出現。只不過，那時的窯變被視為失敗之作而被砸碎，銷燬。北宋時期，五大名窯之一的鈞窯所生產的鈞瓷，便出現有意想不到的窯變效果，神秘悠遠，神鬼莫測，冠絕當時，並因此受到時人的喜愛，留下“家財萬貫，不如鈞瓷一片”的佳話。但是，隨著金人滋擾，戰事失利，宋人被迫南遷，地處河南禹州的鈞窯深埋泥土，鈞瓷也因此成為絕唱。之後的元代、明代，在瓷器燒製過程中不可避免地出現“窯變”，但被視為不祥之物而被忽視，流傳下來的極少。到了清代，隨著對瓷器藝術認知的多元化，窯變被人們普遍接受，尤其是瓷器燒製較為繁榮的康雍乾時期，窯變釉甚至成為極受歡迎的一種釉色，由此得到的窯變釉瓷也受到人們的珍視。
筆者收藏有一隻清代的窯變釉觀音瓶，敞口、長頸、削肩、收腹、圈足，口徑19。3釐米，底徑21。8釐米，高50。9釐米。下部為豇豆紅釉，上部為乳白釉，中間為窯變釉，就像下雨之時，還沒有砌好的泥牆，上面的泥水隨著雨水流下來所導致。窯變釉，上面為細針狀，中間為細麵條狀，下部為泥鰍狀，就像泥鰍從天而降，來到人間，一入江海，就要化成巨龍。因此，這隻觀音瓶上的窯變釉展示出攝魂奪魄之美。
在瓶口和瓶底，鑲嵌有銅製口沿、雙耳和底座。口沿為繩狀，下綴有蕉葉狀紋理；雙耳為龍形，只見兩條龍體型健壯，回首凝望，不怒自威，它們趴在口沿上，好像隨著便要一躍而起，飛入雲端。底座的四端支撐是分佈四個方向的龍頭；在龍頭與龍頭中間，鑲嵌有花朵，花心位置是一顆寶珠，就像冉冉上升的紅日；底座上端圍繞在龍頭上方的，是一圈乳釘紋。在瓶底，有底款，為四方形，以篆文書寫“大清乾隆年制”，看來當為該時期製作。
據成書於清代晚期的《南窯筆記》記載，在當時的景德鎮，工匠已經能夠掌握窯變的規律，使窯變更符合人們的預想了。雖然窯變的顏色無法控制，但當時已經可以根據窯變釉瓷在燒製時的共性，從而有意為之，使瓷器不僅能夠出現窯變效果，還能使窯變遵循一定的規律。
看來，清代的窯變釉瓷可謂是天工和人力共同作用的產物。在遵從自然規律的基礎上，使自然之力能夠為我所用，這樣的奇思妙想不僅僅只見於窯變釉瓷，在中華文化之中，更是比比皆是。這是我國人民的偉大創造，更是獨具民族特色的深遠智慧。
（黑王輝）
