去年，由科幻巨匠弗蘭克·赫伯特的同名小說改編、經丹尼斯·維倫紐瓦導演的熱門電影《沙丘》，講述了遙遠的未來，在人類和人工智慧發生戰爭後，人類不再信任人工智慧，轉而以封建帝國制統領星球。其中，在一個被黃沙覆蓋的沙丘星球上，香料資源豐富。吸食香料，讓人類不僅可以具備超能力，同時，香料還是人類星際旅行的基石。荒漠之中的香料是一片綠洲，象徵著人類對未來的希望。
縱觀世界末日或超級英雄電影，主角從困境中突圍，謀略不可或缺，但置身當下的荒漠，依舊保有對未來的希望，才會產生行動去超越。現實生活中，雖然我們不會遇到這些電影中主角的困境，但是，如何找到適合自己的職業？面對反對，是選擇妥協還是繼續堅持？如何將諸如環保等大概念在日常生活中踐行？身處大大小小的選擇困境，我們也需要找到心中的綠洲，不斷超越當下。或許，從藝術家徐震、阿那亞創始人馬寅和設計師Uma Wang的故事裡，我們能得到一些啟發。
徐震：
尋找心中的綠洲
需要保持“叛逆”
作為中國當代藝術領域的標誌性人物，年少成名的徐震24歲就參加了威尼斯雙年展之主題展
（威尼斯雙年展是一個擁有上百年曆史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部分）
，創當時“中國參展藝術家最年輕”的記錄。如今，邁入不惑之年的他依舊保持創作。不論是觀看他的作品，還是細究他的經歷，
保持“反叛”精神讓他找到了心中的綠洲，走上屬於自己的藝術道路。
藝術家徐震
2016年，“徐震超市”在上海愚園路開業。從表面上看，它與一般超市並無差別——進門有收銀員，角落是壘起的購物筐，商品陳列整齊。但當你拿起商品時，會發現自己被騙了，原來這是一個“假”超市，售賣的商品雖然有生產批次，但都是空的——空的飲料瓶、空的薯片袋……
其實，這就是徐震藝術作品的核心——藉由看似“反叛”的舉動，打破美術館對藝術作品的定義權，引導觀眾思考何為藝術作品？
“你去美術館，你看到任何東西，可能看垃圾都是藝術品，因為有人幫你定義了;但是讓你自己去定義，你可能不敢。”
兩年後，《徐震超市》在香港蘇富比被拍賣，這為這件作品增添了新的趣味——挑戰權威觀念的“假”超市被權威的“真”拍賣行所拍賣。
作品《徐震超市》
除了作品外，他的人生也同樣“反叛”。2009年，徐震結束獨立藝術家身份，成立“沒頂公司”，江湖人稱“沒老闆”
（與“煤老闆”同音）
。走商業化道路，一方面源於現實層面的考量，另一方面，徐震想打破藝術家應該是清高的、遠離商業的既有觀念。
他並不排斥與品牌進行商業合作，反而認為品牌本身作為一種社會符號，可以是藝術創作的一部分。去年，在西岸藝術與設計博覽會期間，他以寶馬新推出的創新BMW iX的“親生物設計”理念為靈感，對自己“山”系列作品再創作。徐震將哲學家頭像的下半部分進行放大並倒置，以雕塑的形態呈現，從遠處看像是中國的假山石，而一輛創新BMW iX位於山石中央，寓意只有東西方文化相碰撞，科技與人文相結合，才能找到心中的綠洲。
徐震，山，2021
“寶馬：景觀意象”-“自然哲思”單元
“以前大家會認為，品牌跟藝術合作，好像是藝術家隨便做個東西，然後品牌來掛名。（但是）藝術家不能把它只作為服務物件工作，還要提供自己的一種‘感受’，這是底線，也是藝術跟品牌合作的起點。”
在徐震心中，每個人都需要一種精神性的需求才能活下去。位於崇明島西邊的沒頂美術館就是可以承載他精神生活的空間，
“我有點厭倦城市裡那種規矩、穩定、安全的生活節奏......這裡不像常規美術館要買票，像個白盒子，它兩個星期就會長出一些叫不出名字的、特別醜的植物，(但是這)對於創作者來說卻更有生命力，它有值得期待的東西，而你自己可以參與進來。”
徐震在沒頂美術館
在他看來，當代藝術的本質其實就是一種思辨，看似對立的事物可以在同一空間內碰撞、融合，給觀眾以啟發。如果想找到心中的綠洲，做出足夠獨特的作品，就需要保持反叛的精神，“比如說佛像顛倒，或者把西方雕塑顛倒，或者我們在一些所謂的人類文明符號上做一些創作。”
找到綠洲，才能找到心之歸處。
馬寅：
尋找心中的綠洲
需要敢於冒險
很少有人知道，阿那亞創始人馬寅其實畢業於漢語言文學專業。這似乎暗示了馬寅雖為商人，卻依舊保有人文情懷——在商業和人文間平衡，藉助阿那亞，開創“始於度假，忠於社群”的文旅地產新思路。
馬寅知道要想實現這一理想，抵達心中的綠洲，冒險是必要的。
2013年，當他拿到秦皇島昌黎縣的專案時，出於從業多年的房地產經驗，馬寅並不看好它，只想快速把這塊地轉手。但是，這塊地遲遲無人問津，他只能就此走上“被迫創業”的道路。
“如果沒有冒險的話，可能就沒有阿那亞”
沒想到9年後，阿那亞不僅成為京津冀地區很多人短期出遊的首選，每年還有數百場藝術演出、文化活動在這裡舉行——戲劇節，音樂節，電影節，文學節，時尚節，海報節，還有文化藝術沙龍，藝術家駐留……除此以外，這裡社群氛圍濃厚，公共廚房讓業主可以隨時下廚，和朋友相聚；擁有自己的報紙“阿那亞郵報”，遊客和居民可以自行取閱；孤獨圖書館、沙丘美術館、蜂巢劇場等文化設施和公共空間散落在住宅周圍，鼓勵大家走出家門，認識鄰里，將人與人聯結起來，從孤立的“我”變成親近的“我們”……
種種創新的實踐，源於馬寅心中的人文情懷。他希望阿那亞不僅具有商業價值，還兼具社群性和公共性，成為城市生活的綠洲，而這意味著需要冒險，
“阿那亞不在一線城市，不同於傳統的城市專案，資產要保值增值、社群要永續發展，必須不斷升級運營能力。但物理空間的擴張和硬體設施的投入都是有限度的，不可能無休無止;必須靠優質的、能夠溢位社群的公共文化藝術內容，才能保持長久的吸引力。”
在阿那亞舉辦的文化活動
因為對保持成長的渴望，馬寅開始了尋找綠洲的冒險，他說，
“我其實也很擔心我有一天突然進入到一個停止成長、心智閉合的狀態，我希望自己永遠保持一種叫‘應激’的狀態，這種‘應激’狀態會讓你開啟自己，接收到那些讓你堅信的東西。”
將商業和人文氛圍相結合的阿那亞，吸引有著不同職業的個體，前往這裡去尋找心中的綠洲，比如畫家孫一鈿，“我覺得這兩年可能是一個越來越堅定的過程，你每一筆畫出去的時候，其實你就是把自己丟擲去了，你能感受到你和畫面的連線會越來越親密。”在樂隊秘密行動看來，尋找綠洲的過程意味著享受自我質疑，“你得有懷疑你生活的這個環境的勇氣，敢於去揭開一些黑暗的東西，一些傷疤。”而對馬寅來說，要想抵達心中的綠洲，需要不斷冒險，超越現在的自己，而超越的驅動力就隱藏在行動之中。
Uma Wang：
尋找心中的綠洲
離不開親近自然
如果說徐震在用藝術品講故事，馬寅在用社群講故事，那麼設計師Uma Wang則在用面料講故事。內斂、禪意、優雅、飄逸……經由Uma Wang之手的服飾透露出一以貫之的品牌風格，一如她本人的氣質：修長的身材，簡約的服飾搭配，烏黑色直髮垂落至腰間，說話溫柔而篤定。
Uma Wang出身於中藥世家
王汁是父親給她起的名字
代表著“淬鍊後的精華”
對Uma Wang來說，從開始的懷疑“可能做不了多久就關門收攤”到如今的越發堅定——品牌已經步入第16年，這一路走來並不容易。工作幾年後，出於對服裝的熱愛，她決定重返校園，前往中央聖馬丁藝術與設計學院深造。2006年，她在倫敦成立UMA Studio
（UMA WANG的前身）
，一開始由於資金所限，場地侷促，打版師沒有打版臺，只能趴在地上打版。轉機發生在三年後，Uma Wang在米蘭舉辦第一場Runway，隨即被義大利版《Vogue》評為“值得重點關注的新生代設計師”。2018年，她又因參與電影《邪不壓正》的服裝製作而名聲大噪。
Uma Wang的設計作品
但是，Uma Wang所處的時尚產業被認為是全球第二大汙染產業。生產一公斤棉花，需要耗費多達兩萬公升的水；從染色到成衣可能使用多達八千種化學物質……Uma Wang坦言，
“大家都要做環保，但是這個字眼太大了，也不是說立竿見影可以做到的。我(會)想作為一個設計師怎麼樣能切實改變這樣一個狀態，好比說材料的選擇。很多東西還是要從自己做起，慢慢去影響到受眾群體的一些購物習慣，並不只是單純一個口號。”
不論是選擇更環保的材質，還是日常注重材料的回收再利用，亦或是倡導大眾珍視服飾，這些都是她從品牌成立之初就有的想法。這與創新BMW iX的理念不謀而合，Uma Wang也第一次嘗試了用車內自身的材料做延展設計，“iX裡的橄欖葉鞣製皮質，自然且親膚，耳機包的造型像一塊經過歲月洗禮的石頭，包的設計更多是考慮到它的功能性，沒有性別的限定。還有一款項鍊的設計，靈感來自於水晶玻璃控制元件，希望可以將這一個迷人的設計細節，在人身上延展。”
Uma Wang使用車內自身的材料
做的設計作品
Uma Wang 喜歡自然的設計，她覺得這種原生態的氣質可以把人的距離拉近，而將自然與科技相結合，就能幫她找到心中的綠洲，
“自然界當中有很多靈感，比如湖水，枯萎的草木，樹葉的形狀，這些東西會讓我有心靈一顫的感覺。我一直堅守的理念是要做好的東西，挑選打動我的材質，將我真實的情緒融入創作中。”
內斂而靈動，在動與靜之間平衡是她一直追求的狀態，而這種氣質也貫穿在她的設計作品之中。對於Uma Wang來說，尋找心中的綠洲離不開與自然的和諧共處，作為地球的一份子，環保與每個人息息相關，將環保的理念與服裝設計相結合，融入到面料的選擇之中，則源於她內心的篤定。
對於“何為心中的綠洲”、“如何尋找心中的綠洲”，每個人都有屬於自己的答案，當然也會隨著時間的流逝，對答案進行更新。不論是從內心的力量出發，打破既定觀念，不斷創新；還是與他人聯結，超越刻板印象，釋放對未來的想象力；亦或是選擇走向未來，將環保、親近自然的理念落地，在日常生活中踐行……每個人當下的生活中或多或少都存在困境，但只要我們保持對綠洲的渴望，就能有超越的可能。
這正是創新BMW iX的嘗試——想要在電動車製造業中，營造出一片綠洲。在BMW看來，“綠洲”不僅意味著希望，更意味著希望的多種可能性，這代表著電動車的未來是未知的、可探索的。多年來的經驗讓BMW相信純粹、積極、驚喜、樂趣是人類駕駛之悅的核心，而在追尋心中的綠洲的道路上，BMW也找到了創造未來駕駛樂趣的答案——不斷超越當下，完成自我的蛻變。
讓自然與科技共生，將人文與技術相融，看似對立的事物需要結合，兩股不同的力量才能達到平衡，事物因此可以持續穩定地發展下去。創新BMW iX相信最初的使命，透過汲取自然靈感的設計和如人一般的靈動科技，為電動車賦予了自然感和生命力，不斷接近心中的綠洲。
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為此，創新BMW iX不僅透過更簡單、更人性化的操作，滿足不同駕駛者基於不同場景下的需求，同時不斷自我學習和進化，讓駕駛體驗更加沉浸，讓使用者體會在獨立空間中掌控一切的自由感。同時，還透過從大自然中汲取靈感，設計外觀及內部空間，貼近自然環境的內室讓身處其中的個體，產生平靜的感受，可以暢享在私密空間中與人相處的舒適感。在新的設計理念、設計語言、設計材料、互動方式等創新的影響下，BMW希望可以尊重駕駛者的感受，將每一步都落在實處，重塑未來語境下人與車的關係。
千百年來，人類從茹毛飲血的野蠻狀態發展到如今的文明時代，依靠得正是對綠洲的追尋，對希望的堅信。如何不斷超越？或許正如毛姆所言，
“我們必須經常保持舊的記憶和新的希望。”
參考資料：
1《年度生活方式創意人|馬寅：理想生活的形狀》，時尚先生
2《馬寅訪談|阿那亞運營，在實踐中摸索方向》，阿那亞
3《專訪 Uma Wang： 「距離感，會給很多事物留有想象空間」》，1626潮流精選
4《Uma Wang：十年》，一席
5《徐震：藝術不就是在不斷的失效中推進嗎？》，Artnow
策劃丨
三聯。CREATIVE
微信編輯、設計排版丨
李佳星
作者丨
鹼水小玩子
圖片來源丨
寶馬 pexels unsplash
