文│77
8月底，暑期檔的末尾，有這樣一部電影上映。
論型別
，它是不賣座的紀錄片；論人物，電影中出現的所有面孔，每一張都熟知的人寥寥；
論環境
，2021年暑期檔的票房雖然嚴重縮水，但這部紀錄片上映的檔口，前有《怒火·重案》氣勢洶洶破了10億，後有《失控玩家》《明日之戰》等好萊塢大片虎視眈眈，前“狼”後“虎”，這對一部紀錄片的票房成績而言，無異於雪上加霜。
這部紀錄片名叫
《龍虎武師》
，這群不為人所熟知的主角正是片名“龍虎武師”，即
動作特技演員
，他們通常在香港功夫電影中充當
替身、特技、龍套
一類的角色。所謂內行看門道，那些鼎盛時期的香港動作電影之所以好看，除了有成龍、洪金寶、李連杰等一眾明星硬橋硬馬的真功夫外，被打的一方該如何配合，同樣至關重要。當好主角們的“陪襯”，或是替主角們率先試驗一遍危險動作，是這群龍虎武師們的工作。
從桌子上摔下、從車頂摔下、從頂層摔下、從高樓破窗摔下……這些危險動作都是肉身實打實做出來的，《龍虎武師》如實地揭秘了早年間這些動作特技演員們的“日常”。
揭秘這些事的人是
魏君子
。魏君子是媒體人出身，後來
轉去做電影人，是香港電影的資深影迷，對香港電影的往事如數家珍。
拍《龍虎武師》的起因是他早前去參加香港動作特技演員公會的春茗，被公會會長錢嘉樂告知，別看這些老一輩的武行前輩們談笑風生，英雄豪情不減，其實他們生活得都不是很好，而且因為拍動作電影，還落了一身的傷病。
魏君子由此萌生了給他們拍一部紀錄片的想法。
從2017年到2019年，從香港到北京、上海、橫店、佛山……魏君子用打“游擊戰”的方式完成了《龍虎武師》的拍攝
。哪怕在這個特技上馬、不再需要以血肉之軀搏命拍電影的時代，這部展現龍虎武師搏命精神的電影，也仍有其存在的現實意義。
精神
魏君子從來沒有拍過紀錄片，但好在有著多年研究香港電影的經驗，他不需要做什麼基礎的準備工作。這部紀錄片是從採訪開始做起的，前輩武師和新人武師加起來，魏君子先採訪了四五十位。他想著，自己沒有這方面的經驗，如果玩所謂的花活、技巧的話，拍出來的內容很有可能“腳不著地”。那不如用最“笨”的辦法，按照時間順序紮紮實實地做一部訪談式的紀錄片。
“做了訪問之後，我就停下來看這些素材，然後開始剪，剪出一個我想要的結構和我想要表達的方向，再圍繞著這個方向接著去做。”
於是觀眾可以看到，
在《龍虎武師》當中共出現了近百位武行，既有像洪金寶、成龍、甄子丹這樣人盡皆知的功夫明星和武術指導
，也有像元武、火星、小侯這樣的前輩武師
，採訪的場景基本是在飯桌上，或者在他們的工作室裡，氣氛輕鬆又自由。
想要說服這些不常拋頭露面的武師接受採訪並不難，他們在年輕的時候做了那麼多危險的動作，但因為是巨星們的替身，所以少為觀眾所知，心中那股驕傲無處分享。有這樣一部電影可以作為抒發的渠道，他們自然是開心的。再加上魏君子研究香港電影多年，所見所聞可能比單個的武師還要多和廣，他們也樂於從他這裡瞭解往事。因而做前期的訪問工作，是魏君子拍紀錄片時最開心的事情。
同時，
香港動作特技演員公會也起到了非常大的作用
。作為聯合攝製單位，很多接受採訪的前輩，是作為公會的會員，出於對公會的信任，才選擇接受採訪的。
但是除了訪問，想要深入這些前輩們的生活卻是不可能的，他們基本上無一例外地拒絕了魏君子對於拍攝生活片段的需求，這也造成了他創作方向上的改變。
“後來跟公會聊，跟其他的朋友聊，才知道這些前輩很像軍人或者運動員，他們希望大家永遠記得他們最巔峰、最威風的時候，而不會把他們的傷病、他們的不堪的一面給到你，英雄永遠是英雄。所以有一句話叫‘
不許英雄見白頭
’，他們是這樣的。”如果按照紀錄片慣用的拍攝手法，魏君子大可以用所謂地下紀錄片的拍攝方式獲得他想要的素材，但這和他拍攝《龍虎武師》的初衷完全相悖，展現武師們的精神才是他最想做的。
“所以這些場的放映，很多觀眾說，第一感受到了英雄的那種豪情，我特別開心，第二也感受到了他們的那種落寞，那我也很開心，這說明我的一些呈現還是達到了我想要的效果。”
導演魏君子
香港的龍虎武師，跟全世界的武打演員替身最大的不同在於，在他們的年代，拍電影是需要玩兒命的
。在好萊塢已經形成了自己的工業，開始憑藉《星球大戰》在全球攻城略地的當下，如果不想俯首稱臣，那還有什麼能打敗他們？
只有拳拳到肉的真功夫和血肉之軀
。這群龍虎武師們用血肉之軀，完成了一個個看似非科技不可能完成的動作，以搏命精神把香港動作電影推上巔峰、征服了好萊塢。如何把這種精神弘揚、傳承下去，讓現如今更多的人知道，是《龍虎武師》這部電影的意義所在。
困難
在有了拍攝紀錄片的想法之後，魏君子找了很多資方，對方的反應普遍是“題材很好，但是很難賺錢。”請專業的拍攝團隊價格不菲，沒有錢的話要怎麼辦？
魏君子打起了“游擊戰”
。
很多武行前輩至今沒有退休，還在開工，他們分散在全國各地，因而《龍虎武師》的拍攝地涉及香港和北京、上海、橫店、佛山等地。魏君子的很多工作跟香港電影有交集，那個時候他每月都去香港，於是他採取了一種最簡單的方式。“我去香港的時候就找一個香港的攝影組，拍一天算一天的錢，拍兩天算兩天的錢，按日算錢，在內地就找內地相熟的攝影組。如果要拍一些比較深入的東西的話，可能會僱一個有經驗的副導演幫我去做。”
一個策劃，一到兩個攝影，一個收音，再加上魏君子本人，構成了《龍虎武師》的基本拍攝陣容
。
困難的地方還有版權的收集
。因為《龍虎武師》是需要公映的，每一幀畫面、每一段音樂都要買版權。魏君子沒有做過紀錄片，剪的時候也沒有考慮到成本，
這些版權原來有那麼難找、那麼貴
，這一點完全超乎了他的想象。
“資料蒐集對我來講不困難，困難在於你得找版權。這部電影是哪家的，那部電影是哪家的，你得知道，知道之後還得聯絡。”如果涉及到海外公司，訊息的一來一回起碼要花上兩個月的時間，最後得到的結論很有可能是“沒有”或者“不賣”，又或者版權費過於昂貴。類似這樣的事情在《龍虎武師》的籌備過程中有很多。
魏君子沒有多少預算，他秉承著“
好鋼用在刀刃上
”的原則，儘可能地在不影響表達和創作內容的基礎上，把有限的預算花在他想要拿到的一些版權上面。
“當然你也可以再回來說，我用地下紀錄片的方式，我就拍一個老年的龍虎武師的生活，但這也不是我想要的。那我就做好我力所能及的。”魏君子把自己拍《龍虎武師》的方式戲稱為“摳摳縮縮”。這麼多年對香港電影的研究也確實幫了他很多的忙，即使有心儀的版權沒有拿到，基於對香港電影的瞭解和龐大的採訪群體，《龍虎武師》最後的呈現也並沒有顯得很侷促，素材依然豐富。
在版權的購買上，他也非常感謝香港電影的很多前輩的無私幫忙，包括
吳思遠先生、江志強老闆、徐克、施南生、黃百鳴、香港美亞和泰吉影業
等等，他們在版權方面提供了很多幫助。
也有內容被魏君子忍痛捨去了
。比如除了前輩武師，他還採訪了很多年輕的特技人。在最後的幾個版本之前，電影共錄入了其中五位，但最終只呈現了兩位：臺灣的陳注音和香港的肥仔鍾富城。
魏君子想表達一種傳承：老一輩龍虎武師的精神還在，年輕的特技人也在以他們的方式拼搏
。
但基於篇幅所限和敘事結構的影響，電影不能把香港武師、內地武師和年輕武師的故事全部囊括進去，這就必須要求魏君子做出取捨。同樣，他也沒有在這部電影中講述張徹、胡金銓和邵氏的相關內容，連出現過的徐克，講的也是他在拍攝《黃飛鴻》時是如何善用替身的。
這些缺失對於電影的豐富性而言可能是遺憾，但這些遺憾反而讓魏君子把創作的精力和焦點集中在了龍虎武師這個群體上。根據目前接收到的反饋來看，魏君子覺得自己做到了。“我只要做到了讓觀眾看完關注龍虎武師這個群體，我就沒有遺憾。”
未來
需要承認的一點是，龍虎武師是特定時代下的特定產物。
龍虎武師起源於南下的戲班子，因為沒有戲唱，又趕上上世紀六七十年代香港電影迅速發展，那些以動作為主的武生、龍套才得以進入電影行業。即使現在香港動作特技演員公會有特技人訓練班，當年龍虎武師那套拼命的訓練方式，也不可能拿到現在來用。
“你想于占元教成龍、教元華、教元德、教洪金寶之前，是要先簽一個約的：‘如果頑劣不堪，打死無怨’，這是幾十年前梨園行的規矩。所以他們出來的功夫叫童子功，厲害得不得了，現在你哪能練得出來？”魏君子告訴骨朵。“所以我一直說，龍虎武師是空前絕後的一代，就像徐克導演說的，他們做的事情，以前沒有人做，以後也不會有人做得到。那是一個天時地利人和的結果，所謂‘時勢造英雄’莫過於此。”
當年的龍虎武師可以說是由無到有，他們專業程度不高，但實踐機會多。現在香港動作特技演員公會於2015年成立了訓練班，開始結合電影的拍攝技巧，有針對性地做一些訓練動作，整體顯得更為專業，但反而是開工機會不多，“
因為都在內地、都在橫店拍戲
。”年輕特技人大多靠學校的課程教授進行訓練。
開工率低，導致缺少實踐的訓練，所以到現在還沒有真正厲害的動作電影人出來。香港動作電影斷層，是人人都在討論的現狀
。留守香港的現任公會會長錢嘉樂，今年已經56歲，而特技人本身是一個吃青春飯的行業，二三十歲才是體能和技術的巔峰。即使開工率低，香港的動作電影行業也不能總靠四五十歲的人操持，所以他們在還力所能及的時候，仍舊要堅持做訓練班，對年輕的特技人進行培養。
就算以現在的培養方式，不能再培養出像成龍這樣搏命式的功夫明星，或是拍出硬橋硬馬的功夫片，但在魏君子看來，香港動作電影的未來，仍然很有前景。
“好萊塢有一些特技團隊，他們拍一些比較有痛感的時裝動作片，拍得還是很好的，比如今年的《Nobody》，他（鮑勃·奧登科克）也沒有多能打，但是在動作設計下，他們呈現出來的效果是很有痛感的，
我們可以用電影的技巧、用技術去解決那種真實感的東西
。”就像當年比誰都拼命的袁和平在《龍虎武師》中說的那樣，拍電影不一定用真的。
“所以我覺得在這個方面，努力是有機會的。”魏君子說，“只要我們需要這種有痛感的、現實的動作片，又非常重視動作片這個型別，大家一起努力是能做得到的。”
而且人才也是有的。魏君子一直認為，
香港動作電影的未來一定是在內地
。香港動作電影人累積多年的經驗，加上內地大量的比如運動員、武術冠軍，
經驗和人才的搭配
，是有可能給動作片搏一個未來出來的。
“還要再加上我們的電影行業對動作片真正的認識
。”魏君子補充道，“我們現在還沒有真正的動作片，我們前些年是古裝大片，再往後是古裝玄幻大片，然後是古裝玄幻動作大片，沒有純動作片。”以純動作為主的仍然是甄子丹和拍攝《戰狼1》《戰狼2》的吳京，他們的年紀都不輕了。
魏君子的紀錄片《龍虎武師》成功傳達出了武師們搏命的精神，至於後來者能不能達成前輩們的成就，亦或是將動作片這一型別延續下去，還需要時間來見證。但毋庸置疑的是，無論時代能不能再造就出一批龍虎武師，武師們的精神，是一定要繼承下去的。
