納蘭驚夢/文
不會真以為卓哥忙著在《披荊斬棘的哥哥》里拉著熱狗、劉聰一幫小弟搞街道辦事處唱hook，就真的不會打功夫了吧？最近上映的《紋身》，趙文卓就用刀刀見血拳拳到肉的硬氣打法，再次詮釋了硬派功夫片的純正味兒。
在這部以1935年中國西南鹽業重鎮為背景，講述了紋身師阿卓意外捲入一場針對他所在幫會的連環暗殺之中、命運發生改變故事的電影裡，趙文卓帶給觀眾意料之外的驚喜其實絲毫不比《披荊斬棘的哥哥》裡的反差少。
在趙文卓過往的影視作品中，沒少演大俠、宗師、將軍這樣相對正氣的固定角色比較固定，有人戲稱他自帶一臉正氣的氣場，真的比較難演小角色。包括在《披荊斬棘的哥哥》裡幾位懟天懟地懟空氣的嘻哈歌手，都在後採時承認莫名發自內心有點害怕趙文卓，甚至讓他有了“平嘻王”這樣搞笑的外號。
但這次在《紋身》裡，趙文卓卻飾演了一個想“躺平”的小人物，嬉笑怒罵、開懷飲酒，從來都不需要有“大俠”的架子端著。特別是有了父女親情的羈絆，更讓他從未想過要做出人頭地的大事，只想憑著自己的手藝在亂世裡混口飯吃。
即便是在教女兒練飛刀時，也不忘用壁虎斷尾求生的生存技能，教育孩子如果要丟掉什麼東西才能保住命，那就不要絲毫猶豫果斷作出抉擇。從路見不平拔刀相助的大俠，到斷尾求生的市井小人物，趙文卓在角色上的驚喜由此可見。
在風格上的驚喜也顯而易見，《紋身》將故事背景設定在1935年的西南地方，巧妙地將末日衝突與秩序重建，美式西部元素與中式江湖道義核心結合在一起：硬橋硬馬的功夫場景，似乎天然與冷峻的西部環境風格相融；黃沙漫天的粗礪鏡頭，更是大有隱喻處於時代鉅變的前夜，各方勢力波濤暗湧之意。在這樣的大環境下，趙文卓飾演的紋身師阿昌即便是有心遁世，在裹挾著眾生的時代巨浪面前也是無能為力。
這樣的處境也有點像功夫片與功夫演員在如今這個電影時代的縮影——動作演員青黃不接，特別是電腦特效水準飛速發展的背景下，電影完全可以通過後期剪輯技巧完成華麗的打鬥場景；那些真正意義上的純粹的動作片也接連遭遇票房滑鐵盧，包括《紋身》也面臨著排片堪憂的窘境。觀眾更傾向於為大製作大場面的特效畫面買單，而對於崇尚江湖義氣、俠肝義膽的動作片並不感冒。
但就像戲曲藝術也曾一度遭遇了傳承危機，但是隨著近些年來的國潮盛行，戲曲藝術不斷嘗試與各種現代潮流元素融合與創新，也走出了一條別樣道路。重要的是，在傳承與守護的這條路上，需要更多的人能夠參與其中。
“尚武精神，就是挑戰自己不服輸。對外以和為貴，對內自律自強，永遠要跟自己較勁。”趙文卓依舊以自己不服輸的精神堅持著動作電影最後的榮光，也希望現在的觀眾能為這份堅持多一點鼓勵。
