文|令狐伯光
在偶像選秀節目因為亂象退出舞臺後，最近開播的中國音樂選秀倒是不少，《中國好聲音2021》《明日之子4》《說唱聽我的》《草莓星球來的人》等等。
8月28日晚，去年成功辦了《說唱新世代》的某站新綜藝《我的音樂你聽嗎》也正式開播，導師陣容是許嵩，薛之謙和戴佩妮。
目前來看，這些綜藝的成績都算不上太好，這個時候可能會有人說某檔音樂綜藝播放量如何如何？這個衡量一檔音樂選秀節目火不火光談資料沒有太大的意義。既然是音樂綜藝節目，我們得看選手和歌曲火不火，有沒有火“出圈”。
凡事最怕的就是對比，我們可以和早期音樂選秀像《超級女聲》《快樂男聲》（火的幾季），後來的《中國好聲音》前幾季，《中國好歌曲》三季，哪怕是後來的《明日之子第一季》比較一下。
哪怕是2021年的音樂綜藝《為歌而贊》《天賜的歌聲2》，前者火了鳳凰傳奇翻唱的《海底》，而後者劉惜君，王赫野的《大風吹》雖然陷入“抄襲”爭議，但也是非常明顯歌曲和選手都火“出圈”的例子。
我們再看看這些音樂選秀，這個差距是不是就很明顯了。
說到音樂綜藝，就2021年上面列舉的音樂選秀就已經高達七檔，再加上《誰是寶藏歌手》《爆裂舞臺》等，偶像選秀和《哥哥》這種不同節目，一年選秀妥妥超過十檔。
可是這麼多音樂選秀和音樂綜藝，我們有捧出下一個“毛不易”嗎？
音樂選秀和音樂競技綜藝不同，國產音樂綜藝都越來越差
1、音樂選秀有什麼不同？《你的音樂我聽嗎》屬於什麼綜藝
不講國外單獨講國內音樂綜藝的話，大概又能分成音樂選秀節目和音樂競技綜藝兩種，但下面又略略有點不同。
早期像《超級女聲》《快樂男聲》，中期的《中國好聲音》《中國好歌曲》，後來的《明日之子》《說唱新世代》到這檔《你的音樂我聽嗎》都屬於音樂選秀綜藝，因為參賽的選手主要還是素人。
《我是歌手》《蒙面歌手》《樂隊的夏天》，2021年的《天賜的聲音2》《為歌而贊》都算得上是音樂競技綜藝，因為參加節目的選手以成名的音樂人為主，以展現音樂實力和音樂人對抗為主。
音樂競技節目一般來講不太捧素人，畢竟華晨宇，霍尊，梁博，毛不易等等。反正2010年後十年知名的華語新生代音樂人都不是音樂競技節目捧出來的，所以這裡就不談了，音樂選秀節目大致又能分成三種。
一種是不限選手的年齡、性別和音樂風格的節目，《好聲音》《好歌曲》基本上算得上是代表了。
一種是不限音樂風格，性別可限可不限，但限制選手年齡的音樂選秀，這個《超級女聲》《快樂男聲》，後來的《明日之子》《這就是原創》，包括偶像選秀都是如此。
另一種算起來是音樂競技的低配版，像《中國有嘻哈》《聲入人心》，今年的《誰是寶藏歌手》《草莓星球來的人》等等，選手在音樂圈內還是比較知名的，只是相對來講新生代和小眾了不少。
不管如何，我們可以看到中國音樂綜藝很多，如果加上偶像選秀，這個音樂選秀節目可以說太多了，這就導致了一個問題。
2、中國音樂綜藝層出不窮，中國音樂人才儲備嚴重不足
2012年的《中國好聲音》掀起了新時代音樂綜藝的狂潮，我們哪怕不看音樂競技綜藝，大家會發現2012年以來中國音樂選秀綜藝實在太多。
《中國好聲音2021》是第十季了，基本上一年一季。開始因為華語樂壇人才儲備多，節目形式和節目賽制新穎，我個人印象中直到《中國好聲音第四季》還有歌曲大火，學員也都挺火的。
比如這一季的陳梓童，張磊翻唱的《南山南》等等歌曲。
《好聲音5》因為版權問題更名《中國新歌聲》時期就不溫不火了，全靠導師周杰倫等人在撐。幾季《新歌聲》沒有太大的水花，後來迴歸《中國好聲音》更是糟糕，最後的巔峰就是去年的單依純。
關鍵的是，同時期還有《中國好歌曲》三季，湖南衛視的《快樂男聲》也沒有停。其它各個平臺，電視臺的音樂選秀層出不窮，這些音樂綜藝一年十檔，十年可也就百檔往上，早就把好的好苗子淘光了。
這樣人才儲備本來就跟不上，節目太多沒突破觀眾也審美疲勞了。
2018年自《快樂練習生》《創造101》爆紅，於是乎，整個中國音樂綜藝又迅速掉入了“偶像選秀”的時代中。而《好聲音》《歌手》類音樂綜藝都疲態盡顯，同時期還能夠火的音樂綜藝基本集中在挖掘某種音樂風格上面。
比如挖掘嘻哈的《中國有嘻哈》火了，結果又是一連就做了五年，又是每個影片網站，每個電視臺輪番在做嘻哈選秀，早就把嘻哈人才淘光了。
比如挖掘中國音樂劇的《聲入人心》，結果兩季而終；比如挖掘中國樂隊的《樂隊的夏天》，同樣是兩季而終。
1年10檔綜藝卻捧不出一個“毛不易”？中國音樂選秀還有“救”嗎
時間來到2021年，中國音樂綜藝不管是音樂競技綜藝，還是音樂選秀都疲態盡顯。最大的問題除了綜藝本身賽制和形式沒有根本性的突破創新（上個十年《好聲音》荷蘭把版權賣到全世界），最重要的也是音樂人才儲備不足。
而音樂人才儲備不足，又無法催生出火出圈的選手和歌曲。
1、什麼樣的選手和歌曲容易“出圈”呢。
根據我個人對於中國聽眾審美的瞭解，中國音樂綜藝發展與華語音樂發展的觀察，總結出三個規律大概是能合唱+萬物皆可蹦迪+風格極致or直擊人心。
一是大眾能夠合唱，不管什麼音樂風格都是如此
詞曲編唱四個方向上，歌詞不管表達的是什麼最好能通俗易懂，曲子的旋律要夠好聽和鮮明，編曲相同，演唱上要夠有辨識度是又不能太難，四條綜合起來如果太難了聽眾就很難跟著合唱，一首歌都不能朗朗上口怎麼流傳對吧。
華語樂壇的前輩都做到這個有水平而且又流行的情況，這也是華語樂壇盛行都市情歌和芭樂的原因（本身是好的），差的就是詞曲編唱過於簡單、流俗，它就掉到廣泛詬病的“口水歌”範疇了。
二是萬物皆可蹦迪，什麼音樂風格都一樣
這個詞曲編唱大方向也沒什麼不同，只是在更重激烈的節奏和編曲上，不管是簡單洗腦還是激烈舞曲，能夠讓所有不同階層的人都夠蹦起來就是成功的，音樂節，巡演能蹦迪，中老年廣場上能跳舞，哪怕學生各場合也能順利的蹦。
這種歌曲我個人認為是結構，節奏上面的通俗易懂吧。
三是音樂風格或者演唱上達到極致，表達的內容能直擊人心
有的歌曲在風格和唱法上比較極致，聽眾合唱不了也認可，像張惠妹那首《血腥愛情故事》。有的歌曲就是表達的內容直擊人心，聽眾未必認同但是能夠接受，比較好的例子是《說唱新世代》TangoZzz的那首《Love paradise》。
大多數聽眾根本不是杭州人，歌挺難的觀眾無法跟著唱和蹦迪。但因為大家同一個國家和文化環境，完全能感受歌曲表達的城市情感，歌曲又優秀，現場表演又大氣震撼，哪怕不看錶演私下聽歌也很上乘。
最後，華語音樂因為種種原因，主流真的有點太講“雅俗共賞”了
事實上很多講烘托氛圍，營造情緒的歌曲是無法合唱的，它就是適合靜靜地聽和感受情緒，氛圍。那些用大段器樂、編排上層層推進的音樂轟炸感官，它是很難蹦得起來的，很多聽眾可能都找不準節奏。
但是沒有辦法，既合唱不起來又蹦不起來的歌曲，那麼在華語樂壇基本上就會相對小眾。
2，這五年的音樂選秀為何捧不出下一個“毛不易”，因為毛不易確實夠特殊，但也是華語音樂走到了新方向
這五年的音樂選秀為何捧不出下一個“毛不易”，本來在音樂人才儲備不夠的情況下，2018年我們的音樂選秀主流就走向了偶像選秀，因為壓根選不出音樂人才了。
此後做得比較好的音樂選秀，我個人認為只有《這就是原創》《明日之子》系列，再到《說唱新世代》《聲入人心》《樂隊的夏天》等等。
後兩檔還都不是常規意義的音樂選秀而是音樂競技節目，而哪怕包括後兩檔音樂綜藝，其實答案一開始也就說了，它們是單獨挖掘某種音樂風格的綜藝，嘻哈挖掘嘻哈圈，樂隊就是樂隊圈了。
《明日之子》就是因為音樂人才儲備不足，越做越不行的代表。唯一可惜的是《這就是原創》和《誰是寶藏歌手》，參加節目的一堆優質選手，平臺硬生生把節目給做糊了。
2021年開播的幾檔音樂選秀節目，《中國好聲音2021》《說唱聽我的》《明日之子4》，還有剛播了一期的《我的音樂你聽嗎》。大家都會發現節目賽制沒有巨大突破，與參加節目的選手才華還不夠的情況。
這些節目的選手不是沒有才華，而是和各個方面都能平衡的毛不易差距就出來了。
尾聲
中國音樂選秀和華語音樂的問題，照目前環境情況來看最後還是會扯到短影片，偶像歌手崛起擠佔主流空間，而主流樂壇音樂人不如上代的問題。
我們看看現在中國音樂選秀的問題，好像和華語樂壇的問題完全一致。
寫不出新歌的前輩靠著功勞到處跑綜藝吃飯，有流量沒實力的偶像歌手、短影片歌手在綜藝裡混得風生水起。在經歷十多年高強度音樂選秀的洗禮，經常跑音樂綜藝的選手不是想成名的“回鍋肉”就是初出茅廬的年輕人，他們統統有個問題就是實力不夠，至少不足以成為下一個“毛不易”。
最後那些真正搞音樂，音樂搞出水平的獨立音樂人，他們也就不火難以成名。
至於這個解決辦法在中國建立成熟，完整的音樂產業鏈之前，只能說多聽好聽的獨立音樂吧，請暫時遠離主流流行樂壇吧，獨立音樂完全是另一片天，中國聽眾也早該拋棄“爛大街”這個審美標準了。
