盧米埃英國古典藝術影像展排期告急，週末即將收官！本季度新上製作的歌劇與全新演出陣容的芭蕾，記得抓緊補檔打卡啦！
《聚會之舞·大提琴家》
來自辦公室每日感慨：芭蕾有多美？從這些精緻、平衡、穩定、有力的極致人體範式之中，你可以看到人類幾個世紀凝結的古典美學理想。大熒幕上的芭蕾又有多美？高畫質畫面將這精緻的藝術世界毫無保留地呈現，以華冠麗服和美好肉體，獻上極大的感官享受。
《睡美人》
《吉賽爾》
很多人喜歡芭蕾舞劇，是因為優雅的舞步，但對於瞭解的人來說，舞者其實是在說另一種語言。芭蕾舞劇並不只用舞蹈來講故事，作為一門“劇”的藝術，芭蕾舞劇對於敘事始終有一定的需求，尤其在古典劇目中，有時情節的推進難以完全用一大段舞蹈來表現（既不高效也破壞整體的戲劇節奏），所以用啞劇表演的方式來快速準確地交代一些對話、揭示一些矛盾，就成為了重要的表達手段，難以由舞蹈完全代替。
芭蕾裡的啞劇表演從16世紀義大利即興喜劇（commedia dell‘arte）演變而來。義大利即興喜劇的演員們通常帶著面具，他們的臉被遮擋也不能說話，因此，表演的重點集中在肢體的動作和微妙的手勢上。僅能用肢體傳達情緒的芭蕾便從義大利即興喜劇中吸收借鑑了這一表達方式，隨著時間推移逐步發展出一套更精細的、更具舒展的美感且更易解讀的手勢，並最終成為古典芭蕾舞劇表達與敘事的重要方式。
在流傳下來的經典劇目中，啞劇手勢如今也成為了芭蕾欣賞的一部分，初看芭蕾的觀眾或許對這些固定動作的含義不甚瞭解，也許會錯失一些小樂趣；但多看幾部之後，一套手勢語言庫就會儲備下來，不僅幫助你迅速跟上劇情，還會注意到一些劇中人物會經常做的手勢，使得啞劇也成為塑造人物性格的一部分。
這裡我們就以本次影展的兩部芭蕾經典
《睡美人》
和
《吉賽爾》
為例，一起來看看芭蕾裡的啞劇是如何講故事的。
01
《睡美人》 選段_盛宴開場
舞劇的序幕中，宮廷為了慶祝小公主的誕生而設盛宴，邀請了眾多賓客前來慶祝。傳令的侍者將賓客名單交給穿著綠衣的司禮官。司禮官接過名單，問傳令的侍者：“你（指向對方）起草的這份名單（指向名單），有沒有漏掉什麼人（手指在頭頂點兩下再彈開）？”侍者回復：“沒有（將手臂從前至旁劃開）。”司禮官打發了侍者，走向等在一旁的賓客。
一位貴族小姐走上前，行禮，然後詢問：“我們大家（用手臂指向人群）想要看看小公主（指向搖籃的方向），請求您（雙手相握）。”司禮官示意她稍等，然後轉身和小公主的保姆確認，才許可了眾人的請求（將手臂自下而上抬起）。
隨後，侍者來稟：“那邊（揚起一隻手指向遠處）要到此地的（同一隻手再划向面前），是國王和王后（立起一隻手掌，用掌根在頭頂上自左向右點三下，象徵王冠）。”司禮官重複了一遍：“國王和王后！”國王上場後，從司禮官手中接過了名單，也向他確認：“你在這名單裡沒有忘記什麼人吧？”司禮官堅定表示絕對沒有。
至此，後面即將發生的衝突的背景就交代清楚了—— 一次遺忘與疏漏。
單詞：遺忘
02
《睡美人》 選段_卡拉波斯的詛咒
在接下來第一幕中，邪惡的仙女卡拉波斯不請自來。她憤懣地詰問王后：“你（指向王后）居然忘記（手指在頭頂點兩下再彈開）邀請我（指向自己），為什麼（手掌向上攤開手臂）？”王后辯解：“我（指自己）並沒有（搖頭擺手）。”然後轉向國王，國王也辯解：“我也沒有。是他（指向司禮官）！”卡拉波斯拔了些司禮官的頭髮作為懲罰。
宴席上的眾位仙女上前來緩和局面，她們向卡拉波斯行禮，並懇請（雙手相握朝向卡拉波斯）卡拉波斯：“小公主（指向搖籃）尚且年幼（雙手放低），你的惡意/強大的法力（雙手握拳手臂呈直角向上舉起）是不好/沒有必要的（搖頭擺手）。”卡拉波斯嘲諷：“你（指向仙女），能言善辯（手指在嘴邊像波浪一樣抖動），快走開！你（指向另一人），身姿曼妙（兩隻手分別順著另一側的手臂劃下），也走開！”卡拉波斯趕開眾仙女，清出了場地，召自己的老鼠跟班們到身邊，開始送上自己的禮物——
“你（用手指向皇后）來聽聽（用手指耳朵）我的（指向自己）祝福（兩隻手從嘴前作向外拉出的動作）：小公主（用手指向搖籃）會慢慢長大（手平行於地面，一點點自下而上抬起），她（再次指向搖籃）會是個美人（用手從臉頰旁劃過），身姿曼妙（兩隻手分別順著另一側的手臂劃下），但是（伸出一隻手指，手掌向外），你們聽好了（指著眾人），紡錘會刺破她的手指（做扎手指的動作），然後死去（雙手向下握拳，手腕在身前交疊）。”
單詞：死亡
03
《吉賽爾》 選段_林間鬼故事
農家姑娘吉賽爾先天患有心臟隱疾，所以她的母親向來都小心保護不讓她進行劇烈活動，跳舞就是其中之一。
第一幕中，喬裝的貴族阿爾伯特用甜言蜜語撩動了少女心扉，二人不光自己跳舞，還跟村子裡的少男少女們一起跳了個盡興。吉賽爾的母親在歡鬧的人群裡找到了她，吉賽爾坦白自己跳了舞，並且向母親介紹了阿爾伯特。母親並不認同她對這個陌生人的情愫，並且責備她不該跳舞：
“你（指向吉賽爾）跳舞（雙手在頭頂互動相繞幾次再開啟），你就會死（雙臂在身體前方伸直，掌心向上）。”吉賽爾不希望母親說這樣的話，剛剛跳完舞的眾人也因為這樣的警告感到心有慼慼。趁著這樣的氣氛，母親講起了民間傳聞那種調調的鬼故事，進一步警告吉賽爾：
“你們聽好，在埋葬死者的墓地裡（這一句的手勢語序比較顛倒：舉手自上而下畫了半圈，表示穹頂一樣的空間 - 低頭，雙手交疊伸向前，這一動作更多是對後面情節裡維麗絲幽靈的造型的模仿- 用手分別畫出橫線和縱線，表示十字架 - 再畫幾個十字架，表示墓地），從墳墓裡升起（手臂從地面上抬到空中）很多幽靈（雙手在腰後手背相對，作翅膀狀），面無表情（雙手手掌向自己，從臉前劃下），姿態冷峻（這個動作也是模仿維麗絲幽靈的造型）。她們聽到（手放於耳側），有人從這裡走過，他看到了幽靈連忙躲藏（側頭，兩隻手臂彎折擋在頭旁邊）。幽靈說‘你-在這裡-跳舞，你-在這裡-死亡’，他向周圍其他幽靈求情，卻依然跳到了心臟停止。”
單詞：跳舞
這段“鬼故事”對《吉賽爾》的敘事來說非常重要，一方面是吉賽爾的母親已經將阿爾伯特看作傷害了吉賽爾的罪魁，一方面也為吉賽爾和阿爾伯特兩人的命運埋下了伏筆。在一些版本里，這個鬼故事會換作由愛慕女主的男二號漢斯講述，在第二幕的開場，講給那些為吉賽爾守墓的人聽，嚇唬大家都回村子去，留下漢斯一人陪伴吉賽爾。
（可不就是求仁得仁）
04
《吉賽爾》 選段_吉賽爾發瘋
《吉賽爾》中有數段啞劇比重很大的部分：吉賽爾的出場、阿爾伯特的告白，以及維麗絲幽靈們的詛咒等，但是尤其以第一幕結束時“吉賽爾發瘋”一段最為華彩，也是芭蕾舞臺上最令人心碎的場景之一。
（摁頭大家一定要看看nela這段表演！）
吉賽爾發現先前發誓要娶自己為妻的阿爾伯特竟然是一位已婚貴族，吉賽爾接受不了這樣的打擊，在眾人面前失去了神志。與前文講的《睡美人》中完全由手語詞彙串連而成的啞劇不同，這一段雖僅出現“發誓”、“結婚”幾個固定的手語，但卻是一段更為純粹的啞劇表演：失魂的吉賽爾散開頭髮，想起阿爾伯特曾經發過的誓……她當時還摘了一朵雛菊，一瓣瓣揪下來占卜他是否真的愛她……她看到阿爾伯特的佩劍，撿起來讓劍像蛇一樣在地面滑行，撲咬向自己……劍被人奪下後又開始跌跌撞撞地跳起二人曾經的舞步……在眾人的呼喚下，吉賽爾彷彿終於恢復了神志，先認出了自己的母親，然後又跑向阿爾伯特，死在了他的懷中。
單詞：發誓
啞劇在芭蕾中佔有重要分量的，還有我們之前解析過的《天鵝湖》《葛蓓莉亞》《胡桃夾子》《仙女》等19世紀創作的舞劇。到了20世紀初，俄國的芭蕾開始進行變革，新誕生的舞劇脫離出了模仿故事的範疇，在更多現代主義和更多的現代故事出現在芭蕾舞臺上後，大多數新的芭蕾舞劇幾乎沒有了這種啞劇傳統。1914年，芭蕾大師米哈伊爾·福金就曾提出，芭蕾中傳統的啞劇手勢應該被取消，取而代之的應當是整個身體的肢體動作，就像芭蕾的步法和主題得到了改變一樣，芭蕾中的啞劇元素也應當進行變革。
《天鵝之死》，米哈伊爾·福金在1907年為安娜巴甫洛娃所作
當然，舞蹈並不必須要複雜的手勢，很多時候一個眼神、一個轉頭、一隻手臂都能把事情交代清楚，表情達意的並不一定是語言，最直抵人心的還是流瀉而出的情感。但是，如今不少芭蕾舞者與學者們重新認識到，啞劇的學習對於一個舞者來說是十分必要的，因為它能幫助舞者們在一切舞蹈中創造出更豐富的角色，幫助他們成為更好的演員，繼而成為更全面的藝術家。
最後，附上一份常見的《芭蕾啞劇手勢小辭典》，助你速成一門新語言，再愛芭蕾多一點~
《吉賽爾》近期排期
9月4日 盧米埃北京芳草地影城
10月16日 廣州大劇院
《睡美人》近期排期
9月2日 盧米埃北京芳草地影城
9月5日 盧米埃北京芳草地影城
9月5日 盧米埃北京長楹天街影城
“新現場”
高畫質放映系列，由北京奧哲維文化傳播有限公司打造，致力於透過放映的形式向觀眾呈現當今世界舞臺上最優秀的作品。透過與包括
英國國家劇院現場、特拉法加發行公司、環球映畫、影院現場、環球影業、百老匯高畫質、法國百代現場、西班牙數字影像
在內的多個品牌合作，“新現場”高畫質放映系列目前發行推廣來自
英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院、莎士比亞環球劇院、莫斯科大劇院、法蘭西喜劇院
等多個機構的世界頂級戲劇、歌劇、舞蹈、展覽影像。截至2021年6月，“新現場”放映劇目已達168部，覆蓋北京、上海、廣州、臺北、香港等45地，放映超過7000場，觀影人次超過60萬人。放映由阿里大麥旗下的現場演出品牌Mailive聯合運營推廣，獲得英國文化教育協會大力支援，並共同倡導藝術包容、多元與無障礙。
