上學時，老師和家長教會了我們許多知識，但也許常常忽略了，讓我們學會如何認識自己，如何與自己相處。
當憂鬱情緒來襲施，彷彿會感到被捲進一個藍黑色的世界，如果你也有過這樣的體驗，那麼看到
斯德哥爾摩藝術家Gabriel Isak
創作的超現實主義影象，或許會有似曾相識的感覺。
藍與黑，隱藏在明媚表象之下的憂鬱心境，正是Gabriel長期以來探索的主題。
在他的作品中，人類孑孑獨立，淹沒在深藍、黑灰的色調中。這些超現實主義影象探索著人們深藏於心的憂鬱和孤獨。
在與抑鬱症進行長期鬥爭的過程中，Gabriel挖掘出了自己對此類主題的興趣。
欣賞這些作品需要仔細的觀察和消化，它既是對潛意識的探索，又是對神秘和未知美學的呈現。
我們這位年輕的藝術家聊了聊憂鬱症、科技以及更多創作故事。
TP: 為什麼對藍色和黑色如此著迷？
GI：藍和黑構成了一個超凡脫俗的維度，黑暗、憂鬱和寧靜。黑色對我來說代表著未知，這也是我在藝術中探索的東西。
TP：你的許多照片都反映出一種孤獨感，其中想表達的主題是什麼？
GI：我很多作品的靈感來自於人類的生命旅程，靈魂的存在以及我與抑鬱症抗爭的歲月。
在作品中，我想探索孤獨人物的內心世界，用一束光照進他們的存在和心境。
重要的是觀眾在觀看我的作品時，與我的藝術和當中描繪的主體進行對話，同時反思自己的經歷和人生旅程。
TP: 是什麼吸引著你去關注憂鬱感的場景？
GI：我經歷了7年的抑鬱，當我從黑暗中走出來時，開始拿起相機。一切都是自然而然發生的。不知不覺中，我開始創作一些場景，它們就像是多年來與憂鬱症共生的小片段。
憂鬱症是一箇中心主題，我希望能讓它為更多人知曉，展現出生活在藍黑世界中的樣子。
TP: 你能給我們講講你的攝影作品背後的過程嗎?例如，在哪裡拍攝，需要進行多少後期處理？
GI：我的大部分作品都是在斯堪的納維亞半島和美國拍攝的，拍攝地點都如畫般美麗，帶著超現實的感覺，比如沙丘、海洋。
有時這些照片是用來自同一地點的元素組成的，比如在照片中加入一個月亮，或者在同一地點拍攝的懸浮幾何物體。
我的後期處理通常包括清理照片中雜亂的部分，讓表面顯得平滑和顏色調節。
TP：超現實主義如今非常流行了。你對這種風格有什麼看法？
