作為美國好萊塢音樂界的重要獎項，好萊塢音樂傳媒獎（The Hollywood Music In Media Awards 簡稱HMMA）常常被看作是金球獎、奧斯卡獎音樂類獎項的重要風向標，諸多好萊塢音樂大師、奧斯卡得主如Alexsandre Desplat、Hans Zimmerl都曾獲得此獎。
每年，HMMA會對該年度全球範圍內出現在廣告、電影、遊戲等媒體中的優秀音樂作品進行評選，並邀請由作曲家和歌詞家協會（SCL），電視藝術學院，電影藝術與科學學院音樂科，美國錄音藝術與科學學會，HMMA諮詢委員會等專業組織的精選成員組成的音樂媒體行業專業人士進行投票。
從過往的經驗來看，這些獎項的候選者往往來自於該年度極負盛名的媒體作品。因此，每年HMMA的提名名單實際上都會成為外界所關注的焦點。
而在今年的2021 HMMA上，網易旗下的旗艦手遊《陰陽師》則憑藉著一首《Broken Hero》獲得了HMMA提名，成為少數獲得提名的國產原創手遊之一。而透過這次HMMA提名，《陰陽師》在音樂領域上的探索和佈局，也再次得到了驗證。
用講故事的方式做好音樂
好的音樂往往需要一個好的故事，《Broken Hero》也不例外。
在我看來，《Broken Hero》能獲得HMMA提名認可，主要做到了兩件事：一是在歌曲的創作上貼合了《陰陽師》中出色的故事核心，二是在運營節奏上，官方並沒有侷限於歌曲本身，而是聯合遊戲玩法、動畫CG等一系列因素，用一種講故事的方式循序漸進地詮釋音樂。
今年4月到6月，《陰陽師》更新了年度大版本，並正式上線了玩家期待已久的天域篇章劇情。該篇章共分為兩個版本，分別是4月份的“紅蓮華冕”，以及5月份的“天魔歸來”，講述了阿修羅和帝釋天兩位新式神為了理想攜手同行到相互背離，最終又再度重逢的曲折故事。伴隨著年度大版本的推出，主題曲《Broken Hero》應運而生。
天域篇的背景立足於鬼族和天族的千年紛爭，在這樣一個動盪的時代中，阿修羅和帝釋天的意外相遇，暗中轉動起兩族命運的齒輪。簡單來說，阿修羅非常擅長武力，但卻無法抑制自己殺戮的衝動，而帝釋天作為天人之子，其卻有著能抑制阿修羅殺戮衝動的能力。兩者互為搭檔，誓要結束天鬼兩族的千年鬥爭，立場差異而導致的誤會，使得兩人終究各自踏上了不一樣的道路。
為了表現出阿修羅與帝釋天的故事，《陰陽師》在打造力度和規模上花了不少功夫，不僅結合劇情發展推出了數部精心製作的長CG和動態漫畫，還在遊戲端內上線了全新的雙陣營玩法，讓玩家能以更沉浸的方式跟隨劇情的發展。
在6月初版本劇情接近尾聲時，官方正式推出了主題曲《Broken Hero》，並邀請了德國著名音樂團隊2WEI進行編曲——在此之前，2WEI的作品曾出現在包括《神奇女俠》在內的眾多知名電影預告片中，作品含金量無需多言。
這也是《陰陽師》首次推出英文版式神主題曲，無論是歌詞還是旋律，《Broken Hero》顯然透露出與以往主題曲的不同，不僅整體的旋律更偏向恢弘，而且時而激昂時而緩慢的節奏配合上Elena Westermann富有穿透力的女高音，以及以第一人稱創作的歌詞，很好地呼應了版本曲折的劇情和兩名角色的內心獨白。
這樣的曲風在《陰陽師》過往的音樂作品中尚屬首次嘗試，整體上看完全是一首為劇情量身定做的曲目，即便是不太瞭解劇情的使用者，也能從中讀出劇情悲傷的基調，很好地烘托了遊戲的氛圍感。某種意義上，這也反映了《陰陽師》在音樂上敢做敢試、不停探索的態度。
但從時間上來看，版本更新的時間是在4月份，而主題曲放出的時間在6月，中間間隔近兩個月，手握王牌的《陰陽師》為何要等到版本近結束才放出？實際上這正是其在運營節奏上的獨特理解。
就像每個故事都有起承轉合一樣，《Broken Hero》上線的時間同樣掐準了故事高潮的節點。在前面兩個月玩法和動畫的鋪墊下，玩家對於劇情結局的關注度已經形成，各種的猜測說法也此起彼伏。而《Broken Hero》充滿史詩感的配樂加上貼合的臺詞，先前玩家積累下角色間種種情緒衝突均在劇情的最後一刻隨著音樂點燃，最終形成強烈的情感共鳴。
即便是現在去回顧當時的資料表現，會發現像#陰陽師帝釋天#、#陰陽師阿修羅#等相關話題曾多此登上微博熱搜榜，總話題閱讀量已突破10億，可以說在泛ACGN圈層引發了現象級的熱度，也驗證了《陰陽師》“用講故事的方式做好音樂”這一模式的成功。
玩家口中的“音”揚師是怎樣練成的？
事實上，像《Broken Hero》這樣優質的音樂內容並非第一次出現在《陰陽師》當中。回顧以往，《陰陽師》一直對音樂領域有著廣泛的戰略佈局和探索，還因此被玩家調侃為“音”揚師。
而整體來看，《陰陽師》在音樂領域的探索主要呈現出兩個特點：一是在劇情和玩家情感訴求上尋找共鳴點；二是更傾向於用新技術和不同元素的組合，去拓展音樂的形式和品類。兩個特點相互交織，組成了《陰陽師》IP音樂的壁壘。
在此前，由陰陽師團隊“Onmyoji Idol Project”釋出的青行燈單曲《你的光芒》就曾獲居網易星雲人氣榜單第三名。
而在去年四週年之際，《陰陽師》又釋出了週年主題曲《光影》，並在後續上架了《陰陽師》四週年紀念音樂專輯，專輯內包含《鶴羽佑心》、《故海之約》、《海中月》、《化作青煙》、《神鈴賜緣》在內的5首遊戲原聲音樂曲目。值得一提的是，音樂專輯已經成為《陰陽師》每年固定推出的內容。
以面向式神SP縛骨清姬而創作的《化作青煙》為例，該曲同樣以安珍與清姬悽美的愛情故事為藍本創作，用動聽空靈的曲風和唯美的歌詞表達了清姬背後“有情人未成眷屬”的遺憾，在文字之外給予了玩家更深刻的情感體驗。音樂與劇情的高度關聯，讓人在遊戲過程中更具備沉浸感和代入感。
而在今年八月份，官方又首次嘗試了對SP繪世花鳥卷推出首支中文主題曲《前塵卷》，以熟悉的中文語境來詮釋和風主題下的相思情。
在今年五週年慶的「平安歌謠會」上，《陰陽師》則繼續探索音樂的更多可能，並公佈了搖滾、爵士、中國風三大音樂計劃，用交響、搖滾、爵士、中國風等多樣演奏方式，將遊戲中玩家耳熟能詳的音樂進行或還原或改編。比如上文提及的《你的光芒》就改用爵士樂演奏，並使用法語演唱，給予了玩家新的體驗。
此外，音樂會還採用了XR（混合現實）技術將現實舞臺與虛擬場景相融合，像是《餓者骷髏》中利用XR技術將舞臺構建在一朵彼岸花之上，高潮部分還特別加入了荒骷髏的驚喜貝斯SOLO，巨大的虛擬角色在真人樂隊的襯托下顯得格外震撼，引得彈幕一陣歡呼。
在探索音樂道路的過程上，官方不僅將更多資源與精力傾斜至音樂製作。在「平安歌謠會」上宣佈設立音樂工坊這一步創舉，旨在創新更多音樂新體驗。
背後除了體現《陰陽師》對於自身音樂品牌的自信外，同樣兼顧了年輕使用者在IP個性化表達上的需求。由此不難推測，在同人創作生態逐漸形成，未來《陰陽師》或將形成涵蓋更大音樂品類，且風格獨特的音樂版圖。
結語
以往，每當我們談及《陰陽師》，總是習慣性地用二次元品類引領者去評價。但殊不知在切換到音樂維度去審視時，我們其實會發現無論是對音樂呈現方式的思考，還是對IP音樂版圖的佈局探索上，《陰陽師》都有著相當殷實的底蘊。
說到底，對音樂的挖掘本質上是一次與玩家情感的交流，是廠商試圖從更多維度觸達玩家的方式。從劇情入手，不斷貼合玩家的情感需求，《陰陽師》透過多年來的探索，形成一個與玩家進行情感溝通的渠道和共創空間，為IP帶去了更多的可能。
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