Oscar-Claude Monet
當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止。
莫奈是 19 世紀印象派藝術的奠基人，印象主義繪畫運動的發起人、領導者和堅定不移的鼓吹者，也是其中最具代表性的人物。20 世紀以來印象主義在感覺和觀察方式的變革不僅深入繪畫領域，而且觸及雕塑、音樂、文學乃至藝術批評，其影響之久，至今不衰。作為印象派中最偉大的畫家，莫奈的藝術代表著印象主義的精神本質。
人 生 歷 程
1、海邊成長的少年時期
莫奈 1840 年 10 月 14 日生於巴黎，5 歲時全家遷居到海邊小城勒阿弗爾附近的聖阿德雷斯做雜貨買賣，他是雜貨商家的長子。
到了上學的年齡家裡把他送到學校去讀書，可是離開了海邊的他就像魚兒離開水一樣的難受，每天一放學就往海邊跑。他說：我願永遠站在大海面前或波濤之巔。
在上課的時候，他經常將老師來回走動的樣子用鉛筆畫下來，而且畫得很像，同學們都極力讚賞。不僅如此，由於父親經營船具和雜貨生意，小莫奈特別喜歡看海面上那些來來往往的船隻，並且試著去描繪他們，在職業畫家克弗朗索瓦·奧夏爾的輔導下，他很快就能準確地描繪港口的船隻與過往的行人了。
隨後師從於風景畫家布丹，由此，莫奈開始了他的藝術生涯。
18 歲時，布丹邀他同往戶外寫生，那時管裝顏料剛剛發明，戶外寫生還是新鮮玩意。莫奈起初不以為然，後來方知師法自然之妙，認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業方法，並且從那時起開始在室外作畫。在勒阿弗爾，莫奈跟著布丹學了六個月的繪畫，布丹建議他到巴黎正規學些東西，於是在父親的資助下，帶著布丹寫給巴黎一些有名氣的畫家的介紹信，19 歲的莫奈於 1859 年前往巴黎，走上了他艱苦而坎坷的藝術之路。
2、累積“印象”的青年時期
父親希望他進美術學院受教於著名畫家，而他的叛逆性使他拒絕學院派教育而流連於各種畫展，和一些反學院派的青年畫家聚在一起高談闊論，巴比松畫家杜比尼和特瓦容對他影響很深。
他來到巴黎的第二年，一個大規模的現代派藝術畫展開幕了。這是個非官方的展覽，展出作品中燦爛、強烈的色彩和感人的力量，使莫奈受到了很大的啟發。
就在這時，莫奈的兵役期到了，他被編入非洲軍團，在阿爾及利亞度過了雖為艱苦，但對青年畫家來說又很美好的兩年，後因病被父親贖回法國，又在家鄉阿弗爾海灘作畫，在這裡結識了熱愛大自然的畫家瓊坎。莫奈說“： 從那時起他成為我真正的老師，他完成我眼睛觀察事物的教育。”
1862 年，22 歲的莫奈再次來到巴黎求學，進入古典主義學院派畫家格萊爾畫室，在這裡結識了同學巴齊依、雷諾阿和西斯萊，他們結成“四好友集團”，三個朋友與莫奈一道開始傾向於走出畫室向盧浮宮和大自然學習。
學業結束後就完全轉向楓丹白露森林和自己家鄉的大自然寫生。
莫奈所關心的是整個大自然，覺得自然界的一切都是為人而存在的，自然的壯觀顯示著人的壯觀。在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、豔麗卻又像樂曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符。
莫奈研究色彩入迷到了在守護病中妻子時竟下意識地去觀察搜尋死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。他曾說過：“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止”。
莫奈的創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。他把物件當作平面的色彩圖案來畫，而不注意其重量和體積。
29 歲時他開始和雷諾阿共同在塞納河上寫生作畫，他們為水面上閃爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，於是自然而然產生了迅速疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。他們在迅疾揮毫中獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效方法。1868 年，他與雷諾阿、布日瓦爾一起創作了第一批印象主義的作品。
1873-1878 年是莫奈創作中的豐收時期，是創作了色彩的傳奇，觀照了世界的奇蹟的時期。這期間，莫奈靜觀著自己的花園和園前潺潺流過的溪水，並不覺得有任何必要去證明自己的才力，去說服那些不想聽他說話的人。莫奈享受著這段幸福的時光，然而這段時光持續得並不很久，而且從此一去不復返了，在莫奈身上很快就燃起另一種“火焰”。
3、成為印象派中堅的中年時期
1874 年，一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友，借用了攝影商那達爾的二樓展出畫作。這群青年叛逆者的作品，著色怪異，下筆粗放，以簡樸的日常生活為題材，不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，群眾不但前往訕笑，甚或向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多。畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》。一個好譏誚別人的評論家就用此題名挖苦那群畫家，稱他們為“印象派”。第一次畫展完全失敗，一張也沒有賣出。
1876 年第二次印象主義畫展，受到了更加強烈的輿論非難。在當時的一份報紙上，登出了這樣一幅嘲笑印象派的漫畫：在“印象派畫展”的門前，一位懷孕的大肚子婦女要進去參觀，一個門衛攔住她說：“請考慮一下您後代的健康”。莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱，以示反抗，並於不久後成為這一畫派公認的領袖。他堅持大家繼續用同一風格作畫，讓法國人學習、欣賞他們的作品。
到 1877 年印象主義第三次畫展開幕的時候，莫奈送展 30 幅作品，這次展覽參觀的人很多，大家的批評也少了，可是輿論界還是不放過他們，在報紙上諷刺他們，還在劇院編排喜劇來嘲笑印象主義。
到 1879 年印象主義第四次畫展開幕時，只有包括莫奈在內的 15位畫家參展。
4、痴迷的晚年時期
繪畫是莫奈生活的主題，到了晚年尤其如此。他直接描繪自然，捕捉剎那的印象，將瞬間的美妙光影固定在畫面上。
1883 年，莫奈的作品在巴黎、倫 敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。
1886 年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品 45 件，這是他生命上的轉點，他的作品成為收藏家獵取的物件，自己也成了名人。
1888 年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勳章”給他，他忿然拒絕，不向傳統低頭。自此之後，印象派作品風魔了千百萬人，大家不惜重金爭購。而莫奈當初那一小幅倍受譏笑的海景《日出·印象》已成為藝術殿堂的無價之寶。莫奈比任何畫家都更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角”，他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的”，莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，他的精品中有許多是一瞬即逝的美麗景物———《撐洋傘的女人》天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風，在浪花飛濺岸巖的海景裡嗅到空氣中的鹽味。
1889 年莫奈與雕塑家羅丹舉辦了聯合展覽，這也是莫奈最大的回顧展，參展的 145 件作品大獲好評，確立了他在國際畫壇的聲譽。
晚年的莫奈，在自己的宅邸中種植了許多睡蓮，他因為風溼病已不能在畫架前作畫，便在家裡客廳的牆壁上，用綁著長杆子的油畫筆作睡蓮的寫生，水光花影，斑駁閃耀，雖然已經不像青年時代那樣嚴謹、認真，但其敏銳而獨到的色彩觀察力，卻絲毫不減當年。
如今，他畫過睡蓮的這座宅院已經開闢為莫奈紀念館，珍藏著許多印象派畫家的作品。
1926 年 12 月 5 日，莫奈以 86 歲的高齡病死於吉維尼的家中。他是自然的觀察者，也是人生的觀察者，將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命，是他終生的信念。
藝 術 成 就
1、代表作品
《日出·印象》，這幅名畫是莫奈於 1872 年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈於是就給這幅畫起了個題目—《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約、模糊不清， 給人一種瞬間的感受。1884 年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊牆紙也比這海景完整”。更有人按這幅畫的標題，諷喻以莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”，於是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。該畫 1985 年被搶劫，被法國被盜藝術品偵緝處於 1990 年 12 月 6 日在科西嘉島一座別墅中查獲。
《乾草垛》，進入 18 世紀 90 年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如 1890-1891 年間，對同一乾草垛，畫家分別在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，對物體所呈現出的不同色彩多達 15 次的描繪。
《阿爾讓特伊大橋》，該畫是一幅充滿陽光的風景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進畫面，使畫面陽光燦爛、風和日麗，洋溢著色彩的旋律。強烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的傑作。這也是畫家藝術個性的表現。《魯昂大教堂》，這幅畫顯然是在一天下午畫的，當時天氣陰冷，氣氛憂鬱，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立於一片灰色的天空下，畫面上用的是赭石色。灰色的大鐘，四周細細塗抹了一點既藍而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個黑沉沉的洞穴，那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來。在以灰色為主的這種深暗色度的調和之中，我們仍可看到停留在各種雕塑上的光的符號，因為這些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔後面用的是沉濁的藍色，因而清晰可見。莫奈所關注的正是這一點，總之不是建築物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。作家、藝術評論家古斯塔夫·熱弗魯阿在欣賞了莫奈二十幾幅有關教堂的繪畫後，稱讚這些畫“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現出的永恆美”。
《睡蓮》，1883 年莫奈到日維爾尼定居，他在那裡建造了一座小花園，以便在那裡畫畫；他在池塘裡種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，儘量使它們融合在一起。這便產生了組畫“睡蓮”，“仙女池，玫瑰色的和諧”就是這組畫的其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的願望，但它沒有一點悲愴的情調。
2、作品風格
他蔑視各種陳規舊習，重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。為此，他經常到各地旅行寫生，觀察大自然景色的變化，捕捉陽光、空氣在物體上的微妙變化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描繪不同時間陽光照射下景物所反映的色澤，使畫家對色彩的觀察理解大大地深入了一步。在彩色照相尚未發明之前，像莫奈這樣對自然色調的如此觀察入微是很令人歎服的。
綜述，莫奈是印象派的創始人之一，人稱“印象派之父”，也是印象派畫家中第一個成功的人。莫奈不僅對法國藝術、而且也對世界藝術作出了貢獻，而且印象派的成就也為世界藝術史留下了光輝的一頁，成為全人類的藝術瑰寶。
3、半個詩人
藝術總是相同的，莫奈流傳下來的幾句名言也足見其詩才了。
“畫的立體，來自於它的陰影，人也是如此。”
“我曾以為，留住光，就可以留住你。”
“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。”
“我願永遠站在大海面前或波濤之巔。”
文案 / 設計 · 胡越
