發了一些格律詩作品平仄調整指導的文章後，私信過來的朋友增加了。不過很多朋友作品的平仄問題都是基礎問題，如果能夠一直看我的關於格律的一些小文章，或者系統性地學習專欄內容，並思考創作的話，這些問題都是可以避免的。因為這個原因，也就只選擇問題比較典型的，自認為能修改的回覆。不過這位朋友的詩，我們倒是可以好好聊聊。當我們熟悉格律規則之後，該如何進行詩歌創作？這位朋友的七律，標上了新韻，在平仄上是沒有問題。其實我在幫朋友看詩的時候，一般提出修改主要是格律校正，至於詩寫得怎麼樣，一般都不給建議。文法千姿百態，因人而異，其實並不好作出建議，我以我的看法和想法來考慮這個問題，人家要是不買賬，覺得還是自己寫的好，豈不是自打耳光？
所以我做這種回覆的時候都是先問過提問者，我的態度是平等交流，你能接受我就談，不能接受就算了。這位朋友非常誠懇，在後來的交流中也再三希望我表達自己的看法。那就把這首七律先做個賞析，然後再從自己的角度來討論在平仄格律搞通了之後，我們該如何把握寫詩方向吧。所以今天我們說的東西會相對有些虛，僅代表個人看法，與規則無關。七律·偶行五指山 新韻年無燀日雨著秋，古樹山花漫岵疇。樟葉陰陰渾冪曜，榕髯逮逮嚲空流。朝陽金抹黎苗寨，晚月銀塗吊角樓。若問卜居何處去，通什愜意可淹留。首先還是看一下格律，說一說為什麼這首七律的平仄不是我們要關注的重點。平仄格律“年無燀日雨著秋”從新韻來講，就是“平平仄仄仄平平”，是個平起平收的律句，所以套用平起入韻格式的平仄關係（關係推導見專欄）：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。如果大家對這首詩所用字讀音都瞭解的話，就知道平仄是嚴格合律的。“秋、疇、流、樓、留”押新韻“七尤”部，其實這幾個字也同屬於平水韻“十一尤”部。但是為什麼不標平水韻呢？因為從平水韻來講的話，首句第六字“著”、末句第二字“什”，都是入聲字，造成失替，形成出律。很明顯作者並不願意修改這兩個字，寧可標成“新韻”，但又是合格的格律詩。這是沒有問題的，同樣也證明了作者對格律詩這個概念有較深的認識，既願意遵守格式，又不被新舊韻所困，這是一種開明的創作方法，是沒有問題的。遠比死守古韻，或者完全無視規則胡作非為的詩歌寫作者要高明。也正因為如此，對於這首七律的平仄關係，格律要求，沒有什麼好說的。無論從平仄關係（替、對、粘）方面，還是押韻、對仗等硬性規定方面，它都是過關的。
創作內容這首詩的標題清晰、明瞭。不但表明格式，標明用韻，也起到了交代原委的作用。《偶行五指山》，從五指山經過，看到景色之後，寫了下面這首七律。首聯“年無燀日雨著秋，古樹山花漫岵疇”。“燀”有幾個發音［chǎn］［dǎn］［chàn］，在這裡讀［dǎn］，是“熱”的意思。“岵”是多草的山，“疇”是田間地頭。弄清楚這幾個相對生僻的字，意思就出來了。這個地方常年不熱，一下雨就如同秋天一樣，古樹山花在山中田間到處都是。頷聯“樟葉陰陰渾冪曜，榕髯逮逮嚲空流”。“冪”在這裡不是乘方運算的意思，是蓋子。“曜”，照耀、明亮。“逮逮”是指文雅安和的樣子，“嚲”讀［duǒ］，下垂的意思，同樣是幾個字義需要了解。古樟樹的葉子遮天蔽日，陰涼陣陣，大榕樹的氣根靜靜下垂，隨著空氣流動輕輕搖擺。
頸聯“朝陽金抹黎苗寨，晚月銀塗吊角樓”。這一聯跳出眼前寫景，用想象（現實中肯定不能同時見到朝陽、晚月）中的景色，寫出五指山的日常之美，同時帶有一些虛幻的色彩。這一句倒是用詞平熟，容易解讀，但還是侷限在寫景，“轉”得不明顯。朝陽為九黎三苗百姓的寨子塗抹上了金色，夜晚的月色則為吊腳樓染上銀邊。尾聯“若問卜居何處去，通什愜意可淹留”。“卜居”就是選擇地方住，“通什”，五指山別名“通什峒”。要問哪裡適合安居，五指山的景色讓人愜意啊，我願意在此長久停留。這首詩的內容沒有什麼難度，就是描寫五指山景色之後發出願意在此淹留的感慨。
詩的內涵並沒有多深刻，但是拿到手上的時候，我們會覺得這詩有點難。為什麼呢？生僻字比較多。作為新韻的格律詩，我們寫詩的目的是抒發情感，而抒發情感的目的是為了交流。所以過多的使用生僻字其實並不是一個好的選擇，也並不能讓作品真正從意境、內涵上變得高深。因為如果讀者一旦讀懂這些字，而發現內涵不過爾爾，就會產生一種上當了的感覺，覺得我們是故弄懸殊。所以在詩歌創作手法上來說，我個人更喜歡用簡單易懂的字，寫出內涵和轉折出來，而不是用過於古意的字，來講一件相對平淡的事情。當然這其中是有個度，太直白流入江湖體，也不是好的選擇。如何把握“文質彬彬”這個度，是詩歌創作者一生的學問。
不過這首七律現在這個樣子，肯定有很多朋友喜歡。因為顯得很有文化，既合格律，又顯得高古，至於內涵嘛，說得不好聽些，有很多人未必能正確解讀，所以在他們眼中就不重要——這也正是這首七律有些句子已經被抄襲的原因——這個問題我也和這位朋友交流過了，確實是他的原創。但還是那句話，個人覺得這首詩寫得有些太過用心。我們適當地用一些常用字來替換這些生僻字，再看看效果。首句動三個字，用“歲”替“年”，仄音開句，對平仄關係沒有影響，但是開口脆，比“年”字來得響亮。“燀”字換成常用字“烈”，“著”字意思太多，要讓讀者費神思，換成“即”。
從“年無燀日雨著秋”到“歲無烈日雨即秋”，這個句子就簡單、清脆多了。畢竟詩歌是吟誦體，我們不能只是看上去高古，需要朗讀出來通順清朗，才是正道。第三句將“渾冪曜”這種難以理解的組合換成大家都知道的“混天蔽”，“逮逮流”雖然符合“仄仄仄平平”，但是三個字都是上聲，念起來怪怪的，而且“嚲”字生僻，對讀者不友好，換成“下”字。從“樟葉陰陰渾冪曜，榕髯逮逮空流”到“樟葉陰陰混天蔽，榕髯逮逮下空流”，意思沒變，甚至個人感覺“下”字既簡單明瞭，還很形象，比“嚲”字並不差。“陰陰混天蔽”是“平平平仄仄”的變格“平平仄平仄”，即“鯉魚翻波”，沒有出律。第六句“晚月”的說法古怪，換成“夜月”。出句“金抹”、對句“銀塗”，雖然對應，但是手法單一，景色動態重複。用“勾”字代替“塗”字，讓動作更精緻，景色更有美感——夜月銀勾吊腳樓。
最後一句“通什愜意可淹留”沒什麼問題，但是頸聯既然從實景入了虛幻，那麼在尾聯稍稍承接一下，改成“通什入夢可淹留”，提升一下最後兩句的情境。注意，這裡並非對這首七律作出修改，只是說如果我寫的話，我會這麼寫。歲無烈日雨即秋，古樹山花漫岵疇。樟葉陰陰混天蔽，榕髯逮逮下空流。朝陽金抹黎苗寨，夜月銀勾吊角樓。若問卜居何處去，通什入夢可淹留。這種變化很有可能將原作者最引以為傲的東西改掉了，但是正所謂每個人的風格偏好不同，所以不存在改進問題，只是個人寫作習慣問題。至於哪一種更好，這個不像平仄格律，沒有標準，各花入各眼，沒有定論。
寫作方向當一位格律詩創作者對平仄格律已經熟悉之後，那麼平仄就不是我們主要考慮的問題了。經常有朋友說，你寫什麼格律文章賣弄啊？不好意思，真不是賣弄。只要稍稍動點腦子，格律知識毫無難度。就像這位朋友來請教，我們基本上就不用談格律知識了，我們只能在寫詩的方向、風格上做平等交流。你覺得我是賣弄，那是因為你不懂、還不虛心。就好像我看著別人開勞斯萊斯，覺得他是賣弄，不都是四個輪子嗎？花那麼多錢，不是賣弄是什麼？可人家眼中，勞斯萊斯也不過就是普通代步工具。
當然，用勞斯萊斯來比喻格律知識，並不恰當。但是這種心態都是一樣的。平仄格律知識對於格律詩人來說，不過就是個入門的通道，這有什麼值得賣弄的？你沒看見很多朋友嫌我囉嗦，一些基礎知識翻來覆去地給人解釋嗎？詩是韻文。詩寫得好不好關鍵不在格律，而是在於詩人的詩心。那麼在我們諳熟了格律規則之後，下一步該怎麼辦？多讀古詩，尋找自己喜歡的詩，喜歡的詩人，尋找和自己風格相近的，不斷學習，靠近——最終目的當然是為了超越。
至於能否超越，那不是問題，但是這是我們正確的方向。至少不會學會格律，反而不知所措了。這就需要大量的閱讀。像這位朋友的詩，他說還有很多，我並沒看到，但是就目前這首七律來說，這是典型的晚唐風格。什麼是晚唐風格？晚唐風格有很多，比如李商隱的朦朧派，白居易的香山體，一派朦朧，一派直白。不過這只是主流，同樣在晚唐詩壇，還有張怙、皮日休等人的正派體，還有張打油、胡釘鉸的打油詩，還有以僧人為主的詩僧派。而這位朋友的這種詩，屬於最常見的皮日休、陸龜蒙為代表的山水、詠物詩派。這種詩的特色是很明顯的，是屬於在政治上心灰意冷的文人，自帶了一些隱逸氣息，熱衷於詠物和山水田園的閒情。這種詩的寫景，情感雷同而薄弱，甚至套路化。
一般是什麼套路呢？這類詩，基本都是律詩。首聯寫事由，比如和朋友遊玩，頷聯寫一句景物，頸聯再詳細寫一句景物。中間這兩聯四句，都是用來寫景的。最後一聯則是“這裡真悠閒，好啊”、“我好羨慕這裡的人啊”、“我也想隱居在此”。這種模式，被宋人稱為“晚唐體”。這種模式其實沒有問題，而且一般中二聯都寫得非常漂亮、精緻。晚唐體之所以被人詬病，更重要原因是他們習慣性這樣寫詩，沒有變化，情感上也不能上層次。詩言志。這個“志”其實也包括了情感的變化，如果長期處於一種模式的創作，自然越來越枯燥、越來越乏味。其實這種格式的關鍵在於尾聯結局，如何在最後兩句推陳出新，寫出不同的情感昇華來，是這種詩歌成為佳品的關鍵。
我們看孟浩然的《過故人莊》，其實也就是這種套路：故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。可以看到這也是一樣的套路，第一聯寫朋友有約，然後第二聯寫景，第三聯寫人物看景。這並沒有什麼奇特，但這首詩好就好在結句，客人主動要求重陽節還要來。這個意趣馬上就出來了。而這種意趣，晚唐派的這批詩人是沒有的。
就個人而言，我是從這位朋友的這首七律中看到了晚唐體的風格，同時還有精於生僻字的西昆體修辭方式。這兩種風格，晚唐體我可以接受，並且想辦法寫出意趣，但是過多用典、使用生僻字我是不贊成的。因為我們寫詩的目的是給人看。在大文學家眼裡，比如王安石、蘇軾，他們並不覺得西昆體不好，甚至非常喜歡推崇，那是因為他們什麼都能看懂。而普通文人就必須每一句詩都去查對用典、用字，自然就失去了興趣。這就是西昆體歷來被批判的原因。還是那句話，不可不修辭，不可過修辭，這中間的度，需要好好琢磨。
以上是對這位朋友這首七律的回覆。不存在修改，只是做出一些建議。在專欄學習，掌握平仄格律之後，我們該如何運用格律，如何學習古人並最終形成自己的風格，才是最重要的。
