重新審視中國動畫的發展史，我們發現，以中國傳統文化為主要題材的國產動畫曾在國內外享有盛名。20世紀50年代到80年代之間誕生的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》等或從中國民間傳說、神話故事之中取材，或採用剪紙、水墨等中國特有的藝術表現形式，顯示出鮮明的民族特色和深厚的審美底蘊。然而令人遺憾的是，世紀之交時，這一良好的創作風氣卻有所減弱。創作重模仿輕原創，形式熱鬧卻內容淺顯，型別單一且風格趨同，無論是劇情還是場景，中國元素越來越少，有的作品甚至看不出是國產動畫。這種現象引起了當時中國動畫人的關注。他們意識到，動畫不僅要給人營造視聽愉悅，還會影響人們的精神世界。我們必須提高原創能力，增加民族特色，用具有深厚中國文化底蘊的作品激發觀眾的歸屬感、自豪感。在這種創作思路引導下，2015年《西遊記之大聖歸來》應運而生，以符合時代審美的藝術表現手法深挖蘊藏於五千年中華文明歷史之中的深刻精神內涵和豐富審美經驗，實現了票房口碑雙豐收，讓傳統文化題材再次成為創作熱點，為國產動畫開闢了一條切實可行的發展道路。
縱觀近幾年不停重新整理市場成績和口碑紀錄的優秀國產動畫，無一不是巧妙融入中國傳統文化元素和經典故事形象，有文化內涵和藝術表現力的作品。《西遊記之大聖歸來》在四大名著之一《西遊記》的基礎上進行改編，塑造出一位俠肝義膽的東方武俠英雄；《大魚海棠》的故事創意源自《莊子·逍遙遊》，還融合了《山海經》《詩經》等古代文學中的精華；《白蛇：緣起》取材於中國民間故事《白蛇傳》，講述了一個悽美動人的愛情故事；《哪吒之魔童降世》依託中國古典文學作品《封神演義》，另闢蹊徑地講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而戰鬥到底”的勵志故事；《愚公移山》以百姓耳熟能詳的寓言故事為藍本，表現中華民族堅忍不拔、頑強奮鬥的精神……這些動畫作品以中國傳統文化元素和東方審美韻味，賦予了作品更加豐富的思想立意和更加成熟的藝術品格，使我們感受到潛藏在作者血液中那種對中華優秀文化的瞭解、熱情和自信。
