2016年的一部《你的名字。》讓新海誠一舉成為繼宮崎駿之後又一位被世人尤其中國影迷所熟知的日本動畫導演。而這部《你的名字。》也確實有著不俗的成績，殺進日本歷史票房榜前五，在中國也斬獲了近六億票房，要知道這可是在上映之前就網上就已經出資源的情況下的票房。時年43歲的新海誠在“桌布狂魔”這一標籤的強力加持下，成為了動畫電影的又一個標杆性人物。
前面說這些，再結合本文的標題，相信細心的讀者已經猜到了，我正在使用的寫法叫做“欲抑先揚”。沒錯，看完《天氣之子》最直觀的感受正如標題所寫，而很多人肯定最關注了“爛片”二字，但在此之前，我想先聊一下“華麗”。
每年電影院都會上映很多爛片，但大多數都只是純粹的爛。《天氣之子》則與眾不同，在觀感上延續了新海誠作品“精緻”的特點。“桌布狂魔”這個標籤在這部影片中得以發揚光大。所謂“桌布狂魔”，說的是電影中隨便截了圖就可以有匹配桌布桌面的精美程度。雖然這樣的讚譽存在誇張的成分，但或多或少也說明了新海誠電影的特色。作為動畫電影，這種對於現實場景的還原度，對細節的考究度，再賦予動畫光影的美學設計，確實賞心悅目。而能夠支撐我坐在椅子上看下去的，也正是電影美輪美奐的畫面，就算當成幻燈片看，也足夠了，而這種體驗，相信在新海誠的前作中大家也都領略過了。
但是我卻不能贊同網路上的一眾評價稱《天氣之子》的畫面是《你的名字。》的升級版。從我一個對於動畫製作十分業餘的角度來看，《天氣之子》在奇觀的呈現上最多也就是和《你的名字。》打個平手。而眾所周知，新海誠作品的特點是，環境十分寫實和逼真，人物為卡通質感。這一點談不上好壞，只不過我會因此更多的將“升級”的比較放在人物層面上。而人物在如此寫實的環境下，其粗糙程度其實和前作幾乎是一樣的，這可能也是新海誠導演的風格之一，只不過我認為若能將人物筆觸的細膩程度在升級一點，會減少一些這種反差帶來的疏離感。
對於劇情，我真的懷疑是新海誠在前作大獲成功的情況下，生拉硬靠，只力求能與《你的名字。》等成功前作在表意上無限接近，以保證將此片的風險降到最低。
不得不說，“改變天氣”這個點是新鮮的，可能基於日本都市傳說改編的因素，日本觀眾在這點上並不會有太大的感覺。但是相較其他國家觀眾或者那麼熟悉日本文化的人而言，還是很有想象空間的。在看片之前，我也瞭解過故事簡介，這個設定確實給人無限遐想，你會不自覺的腦補這種設定下會是一個怎樣的故事，以及如何利用這個設定才能撐得起一部電影的時長。
然而，看過電影之後才發現，似乎導演也沒太想好怎麼利用這個“設定”。男主角在東京備受磨難就花掉了四分之一的時長，真正引入女主和設定，影片已經將近過半，後面又是一組不疼不癢的蒙太奇段落，很有託時長的嫌疑，最後一幕確實是圍繞在“改變天氣”與“女主生命”之間的抉擇中展開，終於到了這個設定大顯身手的時候了，你卻發現設定的作用止步於此。縱觀全片，給人的感覺就是隨便換成個別的設定也都幾乎能把故事講通。
關於故事中存在的一些具體的邏輯問題我就不一一贅述了，整體來看雖然能講圓，但是十分平庸，浪費了這樣一個新穎的設定和精緻的畫面。
還有一個很不理想的觀感就是全片音樂撲的太滿，有一種MV的既視感。新海誠肯定是嚐到了《你的名字。》配樂好評的甜頭，在這個作品中啟用原班人馬，並且猛砸音樂。甚至影片的後半段，基本都是在音樂中進行，動不動就起音樂推感情，但如果音樂太滿，即使你都配到了點子上，觀眾也會麻木，甚至產生牴觸，對影片情緒的渲染反而起到了負面作用。順便提一下，個人認為這部電影的配樂也沒有前作好。
人物方面，基於對新海誠作品的瞭解，我並沒抱太大希望，而即使在這種情況下，還是覺得不盡人意。男女主角除了出場的時間長之外，幾乎看不到更多比配角人物更豐滿和立體的地方。配角雖然極其功能性的圓滿完成自己使命，但要麼可有可無，要麼沒有結局。雖然這是一部二維動畫，但是您這人物也太紙片了。
至於電影中出現了《你的名字。》的男女主角，還有前作的其他元素，有人說是彩蛋也有人說是致敬，但我認為這不過是導演的小算計而已。當然，有人看到這些就嗨了，可如果影片成色好，這當然是錦上添花，但如果影片一般，在我看來只是取巧的小伎倆，而且不難想象，如果按著這個路子走下去，新海誠的第N部作品中，所有的群演就都是過往作品中的角色，新海誠宇宙，厲害！
可能從票房上看，新海誠確實離宮崎駿接班人越來越近。但是看過宮崎駿作品的人都知道，老人家每部電影雖然精神核心都相同，卻有著不同的表達和天馬行空的想象力。新海誠還年輕，卻躺在成功的舒適區，並且要走上重複自己的路子。我不知道《你的名字。》當年帶給觀眾的感動與震撼還能支撐再買幾張新海誠的電影票，但如果下一部作品依舊是換湯不換藥，甚至藥還更淡了，那還不如自己在家，再刷一遍《你的名字。》。
