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《天氣之子》，自上映開始，這部動畫電影就引起了很大的關注，熱議不斷。
今天我們就換一個角度，從新海誠的視角來看看，這部動畫電影到底想說些什麼？
我們結合誠哥的訪談，嘗試著還原他眼中的《天氣之子》，也許會和你看完電影后所感受到的，有很大的不同。
新海誠的創作風格從早期的《秒速五釐米》到後來大火的《你的名字》，可謂是經歷了180度的大轉彎。
早期的新海誠偏好嚴肅的文藝情調，他常常以第一人稱視角來看待問題，將自己對人生的感悟注入作品，比起故事的戲劇性，更關注作品精神核心的表達。
但是在2011年，東日本大地震發生福島核電站洩露，整個日本進入了一個比較低迷悲觀的時期。
新海誠也因此發生了改變，他開始希望做出能讓觀眾看得開心的作品，故事的娛樂性也更強了。
不過喜歡在作品中注入思想這一點，其實沒有改變，只是在呈現方式上變得更加隱蔽了。
在電影中，男女主角都是生活環境不正常的孩子。
男主角帆高離家出走漂泊到東京，住在網咖泡麵，後來甚至連住網咖的錢都沒有了，只能露宿街頭。
而女主角陽菜則早年喪母，一個人打工扛起撐起自己和弟弟兩個人的生活，帆高和陽菜都十分貧窮，他們處於社會階級的底層。
新海誠在訪談中說，我一直想講社會底層階級的故事，但和《小偷家族》那樣，略帶沉重的風格不同，我想描繪的是兩個無論情況如何，都能快樂生活的孩子。
所以在電影中，陽菜用廉價的食材也能做出可口的飯菜，在她家中，雖然傢俱樸素，但總是掛著象徵希望的風鈴和各種手工製品，而帆高就算在連綿不斷的陰雨中也沒有放棄追尋那一縷陽光的希望。
至於帆高離家出走的原因，電影沒有給出明確的解釋，這是因為每個人小時候，都曾有過離開自己的家、學校和城市的念頭，與其在這裡直白的給出原因，不如讓觀眾用自己的人生填補劇情的空白。
而作為電影標題的《天氣之子》，其實是一個雙關語，一方面，它指的是身為晴女的陽菜，另一方面，自古以來人們便生活在天氣的影響下，所以我們每一個人都是天氣之子。
然而當天氣出現異象，拯救世界的重擔，卻全都壓在一個15歲少女的肩上。
電影中的大人似乎全然無用，這也讓很多觀眾吐槽影片的邏輯性，其實這樣的情節安排，源於新海誠對“成長”的思考。
他說，隨著年齡的成長，身體開始老化，對社會各種約定俗成的規矩也越來越習以為常，慢慢的自己能做的事越來越少，而當你一旦接受了，“啊，做不到、做不到”，就成了所謂的大人。
他認為成年人往往形成了思維定式，對發生的事墨守成規、坐以待斃。
可以看出，已過不惑之年的新海誠，對於“成長”帶著濃烈的悲觀色彩，所以，影片中的大人總是不太靠譜，帶著些反面教材的意味。
須賀
比如須賀，他是一個好人，收留了無家可歸的帆高，不過當警察找上門時，立馬撇清了和帆高之間的關係。
而在陽菜獻祭自己後，須賀其實也是知道一切的，但他選擇了沉默，假裝不知情的當一個旁觀者。
須賀讓帆高成熟一點，自己卻沒能成為一個有擔當的大人。
警察
而警察這一邊，帆高被捕後曾經試圖向警察解釋這一切，但他們也只是覺得，這小朋友可能腦子有問題。
其實他們只要稍加調查，就能在網上查到有關晴女的事蹟，進而有所行動，但他們卻並沒有這麼做。
夏美
夏美則正處在通往大人的路上，社會的規則讓她強迫自己，穿上彆扭的西服去參加各種各樣的面試，最終她在帶著帆高逃離警察的飆車中，才發現了自己真正想做的事。
在新海誠的眼中，所謂的“成熟”和“庸俗”只有一線之隔。
因此在《天氣之子》中，新海誠不想講述，孩子們歷經艱險最終“成長”的故事。
他想講的是，即使和全世界為敵，依然要堅持自我的故事。
當個人的意願和大多數人的幸福衝突時，帆高的選擇是，拯救愛人，就算東京會被雨水淹沒。
這樣的結局自然引起了不小的爭議，因為我們看慣了“犧牲小我，拯救大我”的英雄情結。
然而當我們真正的面臨帆高的處境時，又有多少人會選擇犧牲自己的愛人，來當一個所謂的英雄呢？
恐怕不少人會做出和帆高一樣的選擇，只是這樣的想法平時被壓抑在心底，因為我們知道這樣是“自私”的，必然得不到社會的認可，所以人人說著“捨己為人”的漂亮話。
但如果這“自私”的想法，真實存在於人們心中，又為什麼要忌憚於將它在電影中表現出來呢？
所以，新海誠讓這個16歲少年，喊出了自己內心最真切、最耿直的願望。
而須賀作為一個成年人，從他的視角看，帆高那不顧一切的身影，有些輕狂，有些幼稚，有些不負責任，但在內心深處又隱隱的覺得有些羨慕，因為他從這個少年的身上，看到了以前那個“做得到”的自己。
因此，須賀最終改變了立場，幫助男主擺脫了警察，這似乎又回到了之前探討的“社會的束縛和成長”的話題。
新海誠在訪談中說，我覺得沒有哪邊對哪邊錯之分，只是現在的人越來越難遵從自己內心的想法，在社交媒體上隨便說點什麼就會受到抨擊，有時自己渴望的東西，會和他人想要的產生衝突。
這在現實中也無可奈何，但起碼在自己的電影中，希望年輕人們能拋開世俗，和所謂的“成長”的束縛，做自己想做的事。
其實，誠哥本可以將結局處理成《你的名字》那樣，既拯救世界又拯救愛人的大團圓結局，這是最不會得罪觀眾的，但他執意保留了如此有爭議性的情節。
只能說，就算時過境遷，新海誠從文藝的青年變成了現實的大叔，但骨子裡還是帶著自己的作家性。
其實除了結局之外，電影中還有很多劇情都帶著誠哥的烙印，比如帆高浪蕩失所時，口嚼巨無霸的那個鏡頭。
新海誠出身鄉下，長大後漂泊到東京打拼，新宿站的這家麥當勞在他心中一直有著特殊的地位，在外漂泊時，那一口巨無霸的滋味，他比誰都清楚。
新海誠將自己對人生的感悟，打散了揉進動畫中，他想描繪社會底層階級的生活，他想探討什麼是成長，他還想講述個人與社會為敵的故事。
這些散亂的主題，的確一定程度上影響了故事的整體性，就算觀眾將它們一個個拾起，也很難拼出一副完整的拼圖，不過這種如詩人般的隨性，不正是新海誠最大的特點嗎？
漫畫家水上悟志在看完電影后是這樣評價的。
新海誠在幾年前被關押在地底深處，全身被插滿了管子，從中吸取他的能量煉成了《你的名字》。
之後，警備因為電影成功放鬆了警惕，新海誠抓住空隙逃了出來，新宿、池袋都陷入了恐慌，整個東京都被捲入了混亂，到最後，新海還是被逮捕了，但是他的臉上卻滿是暢快。
《天氣之子》就是這樣一部電影，那麼新海誠自己是怎麼看待這部電影的呢？
他的回答意外的樸實，他說：
“如果走出電影院後，觀眾覺得電影有意思，沒有浪費票價和100分鐘的人生，那對我來說就足夠了，當然如果有觀眾在看完電影后，遇到晴天會高興，那就更好了。”
晴天自然會讓人高興，但雨天總會來的，所以真正重要的，是在雨中追尋陽光的勇氣，這樣，我們就能在陰雨過後的晴天，站在陽臺上，深深吸一口被陽光曬得暖暖的被子。
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