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你看電影會留意攝影師嗎？我猜大部分的觀眾只會在意導演和演員，攝影師總是顯得小透明。然而，攝影師對電影來說是很重要的，就像我們無法想象畫家沒有畫筆，導演同樣少不了攝影搭檔。
可是電影圈攝影師那麼多，觀眾怎能一一認全？認不全沒關係，但有位大咖絕不能不認識，要想假裝自己是資深影迷，怎能不知道羅傑·狄金斯。
這位剛憑《1917》獲得奧斯卡最佳攝影的大師，他是業界公認的攝影大神，但你可能不知道，他另一個身份是奧斯卡的陪跑帝。
● 羅傑·狄金斯
小李子是奧斯卡陪跑的扛把子？當然不是，論陪跑資歷，羅傑·狄金斯可以完爆小李子。他入行接近30年，奧斯卡提名13次，全都擦肩而過。他的同行都調侃道，不如給他專門設一個電影型別叫：羅傑·狄金斯掌鏡的電影。
● 羅傑·狄金斯提名和獲獎記錄
不過給老羅安慰的是，對懂行的影迷來說，他早就是一位無冕之王了。
為什麼這麼說？看看他掌鏡過哪些電影就知道了。如果說還沒來得及看一鏡到底的《1917》，那你肯定看過1994年的《肖申克的救贖》。沒錯，這部神作就是由老羅擔任攝影師。
● 《肖申克的救贖》劇照：安迪重獲自由
《肖申克的救贖》讓老羅首次獲得奧斯卡提名，主人公安迪那個經典的對天空張開雙臂的鏡頭，正是他的點子。大部分觀眾都沒有坐過牢，所以要讓觀眾有著身陷囹圄的感覺，這需要排程相當的想象力。
● 《肖申克的救贖》劇照
觀眾會看到《肖申克的救贖》中有很多高空俯拍的鏡頭，為的是營造一種被囚犯被監視的感覺，“被窺視”是老羅眼中監獄的狀態，這一觀察非常準確。
電影的導演弗蘭克·德拉邦得很得意地評論老羅：這傢伙像是一個敘事者去思考，而不僅僅只是打光拍攝。
● 《肖申克的救贖》劇照：如同螻蟻的人
作為業界良心的老羅是非常敬業的，他在拍攝電影前都會和場景設計師諮詢，攝影機擺哪裡，角度怎麼樣，這一切他都安排得明明白白。如此敬業，大家可能會好奇，老羅是在哪裡學攝影？但其實他是非科班出身。
羅傑·狄金斯從小在英國郊區一個小漁村長大，爸爸和爺爺都靠打魚為生。他的藝術細胞遺傳自當演員和畫家的媽媽。他在大學裡的主修專業是畫畫，後來自學攝影，開始拍紀錄片。一步一步在圈子裡有了人氣。
當然老羅也有翻車的時候。在1990年，他遭遇了事業上的受挫，掌鏡的一部電影被人罵到原地爆炸，這讓老羅十分受傷，甚至有隱退江湖的想法。這個時候，一對兄弟給了老羅電話，他們就是初出茅廬不久，但已經小有名氣的科恩兄弟。
● 科恩兄弟與羅傑·狄金斯
某個意義上說，是科恩兄弟拯救了羅傑·狄金斯。當時的老羅收到這個邀請後，彷彿小粉絲要赴約自己的愛豆，內心是小鹿亂撞。按照他自己的話：“跟科恩兄弟合作，簡直是三生有幸。”
三人合作的第一部電影是1994年的《巴頓·芬克》。這部電影的風格非常之詭異、魔幻和荒誕，尤其是那個有名的長廊鏡頭，彷彿永遠跑不到盡頭，如此綿長，一下把觀眾扯入角色神經質的心理世界，宛如身處地獄。
● 《巴頓·芬克》中的長廊
《巴頓·芬克》一經推出，就讓他們在戛納斬獲不少重要的獎項。老羅相信，跟著這對兄弟混，遲早能上王者。
可是跟科恩兄弟合作了那麼多年，老羅都沒能得到奧斯卡的肯定。2008年應該是老羅最接近奧斯卡的一年，他有兩部電影（《老無所依》和《神槍手之死》）入圍奧斯卡提名，當大家覺得總有一部能得獎時，老羅又一次陪跑了。
● 《老無所依》劇照
很多人都覺得老羅不妨嘗試一些花哨的手法，這樣能讓評委們印象深刻。但他基本不玩這一套，他討厭這種博人眼球的手法，只想堅持自己相信的攝影理念。
他非常擅長用光，會親自選擇要在場景中運用哪一款燈泡或燈罩，而且在任何時候都儘可能使用場景裡真正存在的實體燈光。
● 《007：大破天幕殺機》
比如《007：大破天幕殺機》中的夜上海。
上海的夜景常常會出現在電影中，但很少有像老羅那樣，把夜上海拍得如此迷人。《007：大破天幕殺機》一定是電影史上最為冷豔的上海，在冷藍色燈光影影綽綽地渲染下，這樣一個上海實在是格外高貴。
● 《007：大破天幕殺機》中的夜上海
同時，最能體現老羅善於用光的例子，是這場摩天大樓打鬥戲，剪影正是他非常愛玩的技巧。剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。
一般的打鬥戲都會在打鬥者的動作和表情間交換，可是老羅只拍打鬥者的剪影，彷彿兩個被黑暗吞噬的人在困獸之鬥。
● 《007：大破天幕殺機》中的搏鬥
同樣把剪影玩的出神入化的例子是《邊境殺手》，持槍計程車兵緩緩沿著消失的地平線前行，似乎也預示著他們暗淡的命運。
● 《邊境殺手》劇照
而在老羅所有作品中，最該吹爆的當屬《銀翼殺手2049》。也因為這部電影，老羅終於在2018年獲得了奧斯卡小金人。
● 《銀翼殺手2049》劇照
在《銀翼殺手2049》中，老羅彷彿把所有的招牌元素：人逆光的剪影、極致的構圖、層次豐富的調色和緩慢推進的鏡頭等等都塞進了電影裡。一個末世感十足的賽博朋克和廢土風格，就在一部電影中完美地呈現。
老羅堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而非後期調色。他認為“我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。”《銀翼殺手2049》裡充斥著濃重橘色霧霾的拉斯維加斯，就是狄金斯在拍攝現場混合了兩組不同顏色的燈光“做”出來的。
● 《銀翼殺手2049》劇照
《銀翼殺手》的用心，大家是有目共睹的。在2018年的奧斯卡頒獎典禮上，當《銀翼殺手2049》的音樂響起，當主持人喊到羅傑·狄金斯名字時，所有人都起立鼓掌。
事後幾乎所有媒體談到他時都用了Finally，大家內心的OS估計都是一樣的：“奧斯卡終於想起來要給這傢伙頒獎了。”
● 實至名歸的羅傑·狄金斯
所有人都替老羅高興，然而老羅卻雲淡風輕，曾有記者使壞問他：“來這麼多次，有什麼感想呀？”老羅靦腆笑道：“不知道耶，沒什麼感想呀，我只是很慶幸還在做自己熱愛的工作罷了！”
在觀眾看來，拍過那麼多牛逼的電影，奧斯卡對老羅來說算個毛線，比起獎項，從影多年的工作經驗才是他的一大寶藏。而這些寶藏，老羅也沒有藏著掖著，在妻子的勸導下，他開設了個人網站，在上面分享自己的攝影經驗，而且還會解答網友的問題。
想被老羅翻牌子，不妨去註冊個賬號，問問他的攝影哲學，順帶給他送上一句遲到多年的感謝吧！
參考文獻：
紀錄片：有冕之王：羅傑·狄金斯/電影核心
紀錄片：奧斯卡獎槓龜苦主 他的落空次數勝過李奧納多！/超粒方
羅傑狄金斯（Roger Deakins）的極致光影哲學/張鵬的茶水間
羅傑·狄金斯親述：6個實用攝影建議/浪淘
奧斯卡早該跪著給他送上小金人/肉叔電影
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