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這些年國產劇的處境真是不妙，口碑一直不好，而且越來越不好。雖然也有如《覺醒年代》》這樣的片子被觀眾視為新經典，但國產劇總體表現欠佳，宣傳就是為了找罵的惡性迴圈衝不出去，令觀眾對國產劇的期待值一降再降，很多人甚至直接表示，根本不看國產劇。
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曾幾何時，我們是有過好國產劇的。上世紀八十年代，我剛工作不久，那個時候電視機還是稀有物，我還清晰地記得當年一單位的人圍在一臺十四寸的黑白電視機前，看《渴望》的場景。就連《陳真》《霍元甲》那樣的片子，也讓那個時代的人們熱血沸騰。後來又有《籬笆、女人與狗》，有了“女人命運三部曲”。國產電影更不用說，那個時代的確產生過經典。《牧馬人》《少林寺》《老井》等等，為新時期中國電影和電視劇，留下了濃彩重墨的一筆。也給觀眾的記憶裡，留下太多幸福溫馨的回憶。
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然而時光過去了多少年 ，我 們再談國產影片或國產劇，除了嘲諷除了惡搞除了跟中國足球般的無奈無語，令人精神一振的東西實在是太少了。
我們可以把這歸為時代的多元化，可以歸為外國大片對影視市場的搶佔，可以歸結為時代病，但是獨獨不能忘了，國產劇的責任，最終還得落在創作者身上這一責任擔當。
從雷人的抗戰神劇，到小鮮肉的爆紅，從片酬無節制地瘋高，到明星大腕的大脾氣，我認為這都不是國產劇滑落到今天這地步的主要原因。
任何時候，外因都不是起決定性作用的，真正決定了事物本質的，還是事物的內因。對應到國產劇上，就是誰把國產劇拉向了泥潭，或者誰在戲弄觀眾的智商。我認為，還是國產劇的從業人員。
一個行業被玩壞，根本原因還在於行業內部的人。將原因或責任推給行業外，推給這個千變萬化的時代，甚至推給觀眾，推給資本，我認為都是耍六毛。
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國產劇的三大屏障：
第一屏障：敬畏的消失，自大的猖狂
幹一行事業，首先需要什麼？我認為最最主要的，是對本行業的敬畏。
沒有敬畏之心，人就地無節制地膨脹。演員也好，導演也罷，哪怕是最不被行業 尊重又最叫苦連天的編劇，如果失去對影視行業的敬畏，失去對藝術的敬畏，那他們所從事的就不再是藝術這一事業，充 其量只能是以藝術的方式在賺錢，在實現商人的夢想。
但可悲的是，如今別說看到敬畏，怕是提都不能提，誰提敬畏二字，誰就像是從古堆裡挖出的文物。敬畏之心的徹底喪失，才導致這一行裡的從業人員 ，都像脫韁的野馬，在跟影視劇比誰更瘋狂。
第二屏障：對生活的嚴重脫離，生活不再是根，甚至都不再是衣裳。
藝術來源於生活，但又高於生活，這是老而又老的一句話，但它又是真理。是藝術的真理。
藝術必須貼近大地，必須與人民群眾同呼吸。這是藝術真實鐵一般的法則。但現實中的國產劇，你敢跟生活二字聯絡起來？或者說，創作者們在展現他們“認為”的生活。是此生活而非彼生活，是他生活而非我生活，更非觀眾眼裡和心裡的生活。
比如一部戲裡，打工者住毫宅，進出必是豪華場所，出入必是豪車這樣簡單而愚蠢的錯誤。比如扶貧題材國產劇中，你看不見一個農民，全是演員。是演員演出來的農民，而非當下真 實生活在祖國大地上，尚在脫貧攻堅階段的農民。
第三屏障：邏輯無厘頭，不講邏輯成為流行新時尚。
藝術的真實需要合理的邏輯來支撐，支撐如果垮掉，一部戲就站不住腳。
可現實中的國產劇，不光是現實劇還是穿越劇，不管是戰爭片還是愛情片，甚至連諜戰，都開始不要邏輯。
不要邏輯成為新一代影視創作人員的新邏輯。怎麼誇張怎麼來，為衝突而衝突，為強情節而硬性強情節，不管人物發展，不要人物成長，不要性格變化，，總之，什麼也不要，就要公式化，把藝術搞成了工藝，生產出的不是藝術品，而是流水線上下來的工藝品。
