國產動畫片《哪吒》在這個暑假大獲全勝，票房已過26億，是國產動畫片的冠軍之作，得到了一堆讚譽：國漫崛起、封神之作、票房冠軍。。。。。影片塑造了一個不同於以往的哪吒形象，煙燻妝、朋克頭，大板牙，一口調侃的童謠，徹底顛覆了我們記憶中的那個少年英雄。可是，我在看過《哪吒》之後，反而覺得有點失望，無法認同那些溢美之詞。
《哪吒》的動畫特技自不必說，已經是國產動畫的頂級水平了。餃子導演十年如一日地付出，終於擺脫了國產動畫“五毛特技”的尷尬境地。許多場景的動畫設計都美輪美奐，如哪吒三頭六臂勇救陳塘關百姓的片段、申公豹變身豹子的片段、神奇的山河社稷圖和指點江山筆，都讓人賞心悅目。
然而，就情節來說，確實差強人意，很多地方邏輯不通，不能形成一個完整的、讓人信服的故事。
哪吒在電影裡就是一個魔童轉世，從出生就火燒李宅、為禍百姓，後面又屢屢冒犯村民，不是戲弄兒童就是騷擾大人，給百姓造成了實實在在的損失，就連挽救被口水泡泡怪抓住的小女孩，也是放火燒屋在所不惜的。
試問，這樣的哪吒，百姓們怕他、恨他也不為過吧？不能為了逞英雄而傷及無辜，也不能為了自己的委屈而放縱魔力，這樣的哪吒，這樣的命運，怎麼能說完全沒有他自己的原因呢？更何談什麼“我命由我不由天”呢？
還有，電影裡對哪吒父母的刻畫、對哪吒轉變的描寫，都顯得過於牽強。
對於頑劣成性的哪吒，李靖夫婦沒有耐心地解釋、細心地勸慰，而是把他關在家裡。看守不利，哪吒出外四處闖禍後，李靖夫婦沒有責罰看守，沒有批評哪吒，反而是放任不管，溺愛兒子，給哪吒造成了錯誤的價值觀。
而最後只是輕飄飄的父親“以命換命”就讓哪吒幡然醒悟，轉而全力救助陳塘關百姓，實在讓人難以相信。這樣無法邏輯自洽的地方還有一些，大大削弱了影片的信服力，讓人齣戲。
這樣自說自話的故事，使得前半部分全程尬笑，過於散漫，後面講故事講道理的地方又很生硬，給人套路的感覺。
另外，部分笑料雖有趣但跳線，有點“故事不夠，段子來湊”的嫌疑。雖說是為了迎合觀眾，製造笑點，但品味不高，格調低俗。
拿著低俗當搞笑，拿著弱智當有趣。“口水尿屁鼻涕，鬍渣胖大漢是娘娘腔，哪吒母親嗓門河東獅 ，申公豹結巴，太乙真人是胖子所以他的坐騎根據主人量身定製變成了一頭肥豬。”
尤其是影片口口聲聲強調“最害人的是成見”，卻一直在用對肥胖、結巴、娘娘腔等各式缺陷的偏見造成笑料，實在是自相矛盾。
而這些格調低俗的段子對沒有完全辨別是非能力的小朋友來說，是有害的。尤其是魔童階段的哪吒描寫得太多太細，給小朋友做了不好的榜樣。
我家女兒看了電影之後，回家就會躺在床上，翹著二郎腿唸叨：“來來回回千百遍，小爺也是很疲倦！”“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”。
這種負面形象對於兒童真是最壞的示範，而帶著孩子高高興興去看動畫片的父母，是絕對料不到有這樣的後果的。
前期魔童的形象刻畫逼真，有趣又吸引人，讓孩童群起而效之，後面轉變的過程交代不清，邏輯不能自洽，大人尚且不明白，更何況兒童。因此，孩子們模仿了最有趣的魔童哪吒，完全不能理解影片的核心，更不用說“消除成見、成就自我”了。
就我私人的看法，《哪吒》還不如《白蛇。緣起》，後者至少在邏輯上是自洽的，故事情節是完整的，動畫效果也非常唯美，很好地交代了白蛇與許仙的前世今生，銜接了我們熟悉的斷橋相會的傳說。
當然，國產動漫發展到今天，出了一部爆款《哪吒》，還是很不容易的，是個適合成人看的動畫片，故事和劇情可以撐起一部長篇電影的內容，特技也確實有了長足的進步。
重點是，火爆的票房讓資本看到了動畫片的回報，必然會進入這個領域，帶領國漫成長到更高的高度。這，也是在八十年代輝煌過陷入長期沉寂的中國動畫急需的。
雖然，這個魔童有點醜。但，相信在動畫人的打磨下，會越變越美！
