（本文為約稿，首發於“骨朵網路影視”公眾號）
一年多前，《哪吒之魔童降世》火遍全網時，我寫過：
此刻我願意相信，如果我們真的能在銀幕上覆活屬於華夏的神譜，那孫悟空和哪吒，也許就相當於我們的鋼鐵俠與美國隊長；《西遊記》和《封神演義》，也許就相當於我們的《復仇者聯盟》與《X戰警》。
一個人還不足以撐起一個宇宙，所以哪吒之後，還要有姜子牙。
兩者一上來，就是共生繼起結構。
幾乎從我們知道會有這部電影的那天起，它就持續不斷地與哪吒這位表現優異的“隊友”捆綁造勢，彷彿作為片尾彩蛋飄延到今。
這也沒錯，畢竟《哪吒》帶來的突破太多，誰都不拒絕再驚豔一次。
但是，千萬不要用《哪吒》的標準、模式、套路、風格，去亦步亦趨地、點對點地評價《姜子牙》，這對二者都不公平、也不理智。
它們是兩部截然不同的東西，只不過屬於一個神話系統。
而且，相比《哪吒》的好評如潮，《姜子牙》正在兩極分化的口碑撕裂中，帶著爭議艱難前行：上映以來，豆瓣評分和輿論反饋均不如預期，想看娛樂的會覺得過於沉重陰鬱，想看深度的，又嫌棄它一知半解、囫圇吞棗，啥都講了一點，啥都沒有講透。
人設重塑中的哲學命題和熱血主題
中國神話裡最有人氣的角色，大多是仙氣和妖氣的結合體
：哪吒也好，孫悟空也好，二郎神也好，白素貞也好，還有濟公、呂洞賓、鍾馗……他們都在扶危濟困、救苦救難，卻從不示現以一般神佛的不苟言笑、不怒自威，相反，他們非常情緒化，敢愛敢恨敢闖禍，和秩序、或者說“天道”之間，保持著某種若即若離的牴觸關係。
這個緊張關係裡，隱藏著太多可以被動畫挖掘的東西。
哪吒和孫悟空還更特殊一些，因為後者多了一份“猴子氣”，前者則多了一份“孩子氣”。潑猴子、熊孩子——鬧騰、惡作劇、搞破壞，從來都是這倆的關鍵詞。
這種“熊孩子和潑猴子”人設，自帶可觀的戲劇價值，尤其對動畫而言，“鬧”就意味著嘻哈鬼馬，也意味著叛逆和不羈，意味著“熱血中二魂”。
更何況，如果能實現從“鬧”到“不鬧”的跨越，那文字內部，就天然擁有了人物成長性。
所以，哪吒與動畫，簡直是天時地利人和的一加一大於二。
姜子牙就不一樣了：他是元始天尊的弟子、西周的丞相、武王的亞父、哪吒楊戩雷震子的師叔，是封神大典的主持者和諸神職位的分派者，是一個法相莊嚴、不怒自威的形象。
太公釣魚、願者上鉤的佳話，更是凝定為明君賢臣知遇之恩的終極想象。
還有，他一出場，就已經七十多歲了。
一本正經、不苟言笑、高居廟堂、老氣橫秋，這些關鍵詞，真是太不動畫了。
這帶來了遠比哪吒更麻煩的改寫難度：
他身上可以動畫化的部分，少了太多。
簡單的辦法當然是直接玩顛覆，把他整成精靈古怪、鬼馬逗趣的老頑童，就像《哪吒》裡的那個嘻哈太乙真人。
可要是這樣，使用姜子牙這個經典人物的意義又何在？直接編造一個怪爺爺不也一樣能把故事說圓了？
所以，路還是要從哲學上去走通。
一言以蔽之就是：
給他一個困境讓他去打破，從而挖掘出他內在的熱血。
讓他與那些好像順理成章地加諸他頭上的能力責任身份榮耀之間，出現一種緊張的懷疑關係。
讓他發出“犧牲無辜就是天道嗎”的吶喊，讓他因疑惑走上探尋真相的道路，最終發現正邪本就是世界的一體兩面，沒有絕對的善，也沒有無端的惡。
原著中被簇擁被保護被搭救的吉祥物式的姜子牙，變成了憂鬱、沉默、隱忍、外冷內熱、執念十足的魅力大叔。
他這一生最重要的使命：伐紂、封神，都已經了卻完成。他卻在那一刻失去了一切，無論是職銜，還是信仰。
所以他要做的已不再是替天討逆，冒險從此只在內心深處展開，以考驗信念的形式：
是選擇相信權威，還是堅持自己。
個體與蒼生這一組概念的對立，個人與體制之間行為立場的分歧，宏觀的高尚目的對一場具象不公的無視與遮蔽。
舍一人而救蒼生難道會有錯？但連一人都不救，又憑什麼去救蒼生？
退一萬步說，蒼生為什麼一定需要一個高高在上的他者來救？
這些問題，本來就沒有答案。沒有答案的，才是天問。
唯一可以確定的是，這樣的主題，在內地文藝作品中、甚至在整個中國文化裡，其實都並不多見。以一部動畫電影來呈現，就顯得更加彌足珍貴。
但也正因為如此，它也只能變得淺嘗輒止。
不管怎樣，叛逆和不羈、“熱血中二魂”、與秩序與“天道”之間的牴觸關係，由此又一次出現了。
我們也終於找到了《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》在精神層面的貫通形態：
從“我命由我不由天”到“我會用自己的方式，去成為一個真正的神”，兩句出圈slogan，不變的是燃爆的氣質。
“世界觀”革命下的動畫和神話
一個動畫故事的人物關係網和主次情節線，被放置在怎樣的架構裡，怎樣的地理、水文、種群當中，遵循著什麼樣的身份規則和技能點進階規則，有著怎樣的價值體系、行為方式、社會屬性、職業特徵等，內含哪些歷史元素和宗教元素，散射出多少風物、儀式、巫術、民俗……
上述這些，就是一部動畫的“世界觀”。
相比於漫威，相比於海賊王、火影忍者、鋼之鍊金術師，“世界觀”一直是國產動畫最顯得單薄、最小家子氣的東西。
這也是為什麼，它總與“低齡向”的質疑相伴比鄰，把一門潛力無窮的大藝術，做成了弱格局。
所以我一直在試著用“世界觀”這個關鍵詞，理解這一場國產動畫的革命。
所以大家會那麼激賞《哪吒》又那麼期待《姜子牙》，就像大家曾經為《夢迴金沙城》、《魁拔》、《秦時明月》、《大魚海棠》那樣的文字而興奮過一樣——每一次宏大“世界觀”的偶露崢嶸，哪怕稍縱即逝，也總讓人錯覺一個新時代的開啟。
所以創作者總是慣性求助於《西遊記》：它能提供一個“四大部洲、東土西天、三界五行、諸山列國”組成的完整“世界觀”佈局。《封神演義》也是一樣。
所以本民族的動畫，其實極度需要回歸本民族的神話當中，
神話的價值是什麼？人類幼年的文化記憶、一個民族的精神基因金鑰、生命初開的質樸、天籟般的純真。
你有沒有發現，這些敘述，與動畫藝術的存在意義，全然不謀而合？
相比於歐洲那種完備的、家譜一樣的神系，中國神話經常散落在浩瀚無垠的經史子集中，以各種似是而非的形態若隱若現，乃至於許多人類學家和文化學者一度斷言：中國是沒有神話的民族。
在這個意義上，如果能以動畫為契機，重新整理、爬梳、建構一整個來自東方想象的源流，並利用動畫的親民性、戲劇性、娛樂性、現代性，為它鋪設好落入當代人內心的情感對接埠，豈不是善莫大焉、功在千秋？
神話是動畫的機會，動畫也是神話的機會。
哪吒和姜子牙，都是動畫與神話共同的機會。
公路片結構裡的視覺狂歡和風格雜糅
於是，在《姜子牙》裡，我們又一次看到了封印與元神的對撞、精靈和怨魂的同舞，看到了神族、人族、妖族、狐族的分野與對立，看到了神仙殺劫、改朝換代、眾生皆苦，看到了寶物、魔法、異獸的層出不窮。
一個遼闊的玄幻東方大陸，又一次呼之欲出。
當然，這次還不僅是《封神演義》，這次還有《山海經》元素：萬古封凍、宇宙洪荒的北海古戰場。還有《詩經》元素：玄鳥飛過夜空，留下啟示錄一樣的極光炫舞。
開篇史詩壁畫感裡的記憶屬性，古典美學裡層出不窮的文化符號，與後半程的旅途中，妖異魔幻的邪魅絕色，共呈於銀幕。
光怪陸離、汪洋恣肆、恐怖猙獰的原始圖騰體系，與天人合一、萬物有靈、生死迴圈的生命哲學體系，共呈於銀幕。
就彷彿一場視覺狂歡。
對於“動畫就是騙騙小孩子”的刻板低估而言，這狂歡是洗禮、是圖強、是能力和高度的自證。
是告訴所有人，國產動畫可以做到、正在做到怎樣的事情。
但是，不得不說，它好像，也僅僅在視覺上才顯得遊刃有餘。
因為很多人都在講，這一回，相比畫面，故事過於散碎、單薄、節奏漫漶、要素單一。
其實不難發現，
這個故事的講述方案，在很大程度，就是為了串起這場視覺狂歡而服務。
失去神力、踏上旅途，這裡面固然可以做相當深刻的主題解讀，但換個角度，要想把雪原、幽冥、沙漠、天梯、聖域、埃及神廟一樣的斬妖臺、復活節島一樣的靜虛宮、美國西部地下賭場一樣的小酒館……要想把這麼多光怪陸離的物事疊加在一起、還不顯絮叨凌亂，還有什麼，能比公路片結構“移步換景、走一段又遇上了一場新的體驗奇觀”的設定，更加合適？
然後，就是各種各樣的
“故事連上了這些畫面，但這個故事撐不住和配不起這些畫面”：
公路片的題眼與核心，在於“每往前走一段，就離發現自己的內心更近一步”。《姜子牙》對這個核心的實踐其實辦法不多，只能人為設定一些地理性的標尺（幽都山、歸墟）把尋找之路強行延展下去。
宿命鎖之謎被渲染得如此、到結尾又解開得如此便利，與其說來自姜子牙的頓悟，比如說來自師尊有恃無恐的主動坦白。
狐妖和小九大多數時間像兩個工具人一樣分別烙印著兩種理念，明明混雜為同一具肉身，卻又是敵是友一目瞭然，也許會很有意思的“小九不自覺地帶有狐妖的惡，狐妖不自覺地帶有小九的善”，好像始終不曾出現。
打敗師尊的力量不來自姜子牙、被棋子化和汙名化的狐族、北海受困的眾生，而是一個忽然空降的更高權威，他們之前甚至沒有任何出場和存在的跡象，只是在需要的時候一發令一揮手，一切就莫名其妙有了判決。
這就是
“啥都講了一點，啥都沒有講透”
。
還有，儘管預告片裡有那句“建議八歲以上兒童觀看”，甚至它可以作為“動畫走向全齡主流藝術”的旗幟口號與賣點，但是，主創還是時時刻刻想把這部成人化、中年人向的作品，往更符合大眾理解上的“動畫片”，拉一點回來。
這個“拉一點回來”包括：從坐騎變成了寵物的四不相，被塑造成鐵憨憨還得捨身取義負責催化淚點的真愛申公豹、兩位主角之間《這個殺手不太冷》式的大叔蘿莉組合與一路沒啥趣味的強行鬥嘴、北海妖怪世界裡小黃人一樣的蘑菇精、”小孩不要吧咂嘴，大人吃飯不抖腿“、甚至片尾彩蛋裡強迫症發作的姜子牙本人。
也就是說，在倡導與彪炳更加成熟、也更加反低齡化的觀看素養同時，《姜子牙》還在受制於某些根深蒂固的東西、擔心著“觀眾會認為我太不符合他們對動畫片的觀看預期”，結果，也只能是這種風格上的搖擺不定。
凡此種種，就足以讓人理解《姜子牙》所面臨的肯定與責難並行，所遭遇的兩極分化的口碑，所具有的迎風展旗的勇氣，和所陷入的避重就輕的掙扎：
它有《哪吒》的珠玉在前，卻面臨遠比《哪吒》更多的困難；它延續了封神宇宙的IP，卻在大宇宙的背景色裡講了一個容量不高的故事；在“怎樣改寫和還原神話”上，它解決了世界觀的格局立意，解決了視覺語言的技術課題，卻沒能徹底解決敘述與主題；在“怎樣定義動畫、怎樣適度嘗試成人動畫乃至暗黑動畫”上，它選擇了一條正確的道路，卻又走得進三步退一步，猶豫踟躕。
但我還是要說：
從《哪吒》到《姜子牙》，國產動畫目前走的這條路，依然是正確的、必須要去走的。
所以，哪怕目前遭遇了一些懷疑和挫折，那也不該影響，繼續走下去的勇氣。
就像電影中的姜子牙一樣。
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