有一個故事
有一個人，他被診斷為絕症，
就在這天，他遇到了惡魔。
惡魔告訴他，每讓世上消失一樣東西，
就能讓他多活一天。
其中有一樣東西，是電影。
當電影消失，他發現他丟失了很多回憶，
和朋友、愛人在一起的回憶。
聽起來有些許狗血，但電影就是這麼奇妙的存在，它能讓我們從每一個人物的骨血中，每個情節中，窺見自己身邊的煙火氣，咂摸出生活本來的滋味，同時還能獲得生活中不經常遇見的「
詩意
」。
這個「詩意」並不是我們平時所謂的小資、文藝青年，而是有更寬泛的理解，通俗地說，就是人類所追求的
情緒體驗
，比如
至死不渝的愛情，抑或兩肋插刀的友情
。
01
人類的慾望和夢想，像肉體一樣膨脹
1895年12月28日。這一天，在法國巴黎卡普辛路的一家咖啡館裡，盧米埃爾兄弟把一列賓士的火車投射到了牆上，這令在場的人無不瞠目結舌。這一天便是“
世界電影誕生日
”。從此，電影成為我們生活的一部分。
人類想要的東西太多了，所有美好與刺激。
但是很難實現。
那怎麼辦？
低階的慾望
透過放縱即可獲得，
高階的慾望
透過自律能夠贏取，
而
頂級的慾望
，只能有一個方式——做夢！
一部又一部電影，就是編劇和導演們編織的一個又一個夢。
我們在《泰坦尼克號》中與萊奧納多談戀愛；
我們在《美國隊長》中成了自己想成為的英雄；
我們在《茜茜公主》中做了回萬眾矚目的女王
……
拿出100分鐘，在電影院裡，在舒適的沙發座和優秀的視聽裝置裡，穿進故事，體驗在現實中無法體驗的另一種人生，這事兒不誘人嗎？
02
看電影是靈魂的狂歡
你有沒有過這樣的經歷？
抱著消磨時間的念頭買票進場，做好了在後排角落睡覺的準備，結果卻全程哭得像個傻子。
這就是電影的魔力。我們明明有那麼多可以替代的消遣方式，可是還是非常願意選擇買一張電影票或點開播放器，
在電影中找尋失去或錯過的相似時光
。
導演楊德昌說過一句話，電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍，我們在電影裡獲得了至少兩倍不同的生活經驗。
我們的靈魂，在未來，在過去，任意穿梭，去奇幻冒險，去拯救世界，去尋覓真愛，去感受成敗，這是一場狂歡。
狂歡過後，我們回憶著電影裡給我們的那種「
詩意
」，並堅信我們的人生再一次重啟了。
03
看懂電影才是高段位的看電影
我們都會看電影，但卻不一定能看懂，看電影是走馬觀花看熱鬧，看懂是從中吸取營養，讓自己獲得更多。
那麼想要看懂電影，都需要看什麼呢？下面就來聊聊高段位看電影的方式。
看電影應該看什麼？
攝影、場面排程、運動
剪輯、聲音、表演、戲劇
故事、編劇、意識形態
攝影
紀錄片給我們帶來的震撼是其真實，而電影則是影像之美。那電影是如何呈現這種美的呢？比如角度。
電影有五種基本鏡頭角度：
鳥瞰角度、俯角、水平角度、仰角、傾斜角度
。
拍攝角度的不同，能帶給我們不同的情緒感受。比如所有的導演都會用一點水平視線的角度來做敘事的交代。而仰角拍攝的人物通常會引起恐怖、莊嚴以及令人尊敬的感覺，所以在強調英雄主義的電影中比較常見。
除了角度，還有光影、色彩、濾鏡等等，都是攝影中值得玩味的。
場面排程
我們普通觀眾聽著這個詞是有距離感的，說起來也是有些複雜。
簡單講，就是如何將演員、道具、風景合理安置在畫面中，而不浪費一寸空間。
《曼哈頓》中兩個主角對話的場景，低調的燈光處理，融合了場景的美感，為這場戲增添了浪漫的氣氛。
運動
有一件很奇怪的事。絕大多數觀眾會把電影當成傳播媒介，這是電影“靜”的一面。而“動”的意義卻很少有人關注。看電影時，你有沒有過這樣的疑問：導演為何在一場戲中移動或不宜動鏡頭？導演讓鏡頭靠近或強調某些動作，有什麼象徵意義？快動作、慢動作、定格有什麼暗示？
《美國隊長2》這張宣傳照就強調了速度和暴力撞擊。
剪輯
這個概念我們不陌生，剪輯是電影的基礎。我們經常在看電影的時候，覺得故事亂七八糟，就會把這個鍋甩給剪輯師，不過這個鍋他們背得可不冤枉。糟爛的剪輯會破壞導演設計好的場景和編劇的故事。
《天使愛美麗》的剪輯風格明亮、生機勃勃，看起來富有活力且令人興奮。
聲音
「
電影的聲音……不僅加強，而且數倍地放大影像的效果。
」
——黑澤明（日本電影導演）
1927年，《爵士歌手》使電影進入有聲時代。聲音能夠提供給導演更多視覺空間，音效有很多表意和隱喻功能，而音樂又能創造很多特定的意義和氛圍。關於聲音還有很多有趣的故事——
“
電影的聲音是混合而成的：多重音源在錄音室中混合，而非實地錄製，大部分電影的聲音甚至在拍攝時還沒產生……比如在《終結者2》中，刀刃劃過一名保安人員的頭顱所發出的嘎吱聲，其實是小狗咬狗餅乾的錄音。
”
表演
這個應該是在電影裡我們最熟悉的詞彙了，通常我們在評論一部電影的時候一定會對演員的演技評價幾句。導演用演員來傳達想法和情感，但並不能代表著演技決定電影的一切。
“
德西卡用馬奇奧拉尼來替換加里·格蘭特，就賦予《偷腳踏車的人》完全不同的藝術效果。並非馬奇奧拉尼比加里演得好，正好相反，演技在此片中派不上用場。馬奇奧拉尼比擁有優雅、機智和世故等複雜圖徵的加里真實，也更像工人。
”
《偷腳踏車的人》可以說是電影歷史上最戲劇化的選角風波。
“
本片用兩個非職業演員飾演貧困勞工和崇拜父親的兒子。演父親的真是個工人，演完戲後也真的很難找到工廠的工作。電影在籌資時，某位仁兄願意投資，條件是主角應為加里·格蘭特，導演德西卡想不出高貴優雅的加里如何演一個勞工，他聰明地放棄了這個投資而找到了適當的演員。
”
戲劇
戲劇和電影有相似之處，所以經常有戲劇改編為電影，不過奇妙的是，如果將電影改編為舞臺劇，則比較難，例如以外景為主的電影就施展不開了。
在這兩種媒介中，時間、空間和語言的運用形式是不同的。電影導演要用二維空間來呈現立體的三維空間，舞臺本身就是三維空間，導演能夠對空間做清晰的界定。
認識戲劇與電影的不同，能夠讓你對電影藝術有更深度的瞭解。
故事
一個好故事是一部電影作品安身立命的根，電影敘事和觀眾之間是一場複雜的遊戲。看電影時，我們必須剔除無關的細節、假設和解釋，從而分類、篩選和推斷。比如美國青少年成長電影《太壞了》，表面看是粗俗、下流和惡搞，但深層含義卻是少男在壓力下的敏感心靈，探討的是美國少男們的焦慮和執念。看懂故事，深入思考，才能吸取更多電影帶來的營養。
編劇
編劇的任務是寫對白、動作，有時候也會制定主題。
“
好的對白總是有好的聽覺——抓住說話的正確韻律，選擇正確的字、句子的長度、怪癖的字眼或俚語。
”
比如影片《斷背山》，原本是一篇短篇小說。編劇在改編劇本時加了很多場景和角色，但保留了原著沉重而隱晦的詩情畫意。
反觀一些影片，原本是個不錯的故事，可是編劇水準不足，導致對白低階，場景混亂，影片自然無法得到觀眾認可。
意識形態
意識形態是一部電影隱藏的語言。可能會涉及
文化、宗教、種族、經濟、女性主義、性、同性戀
等敏感話題，極少數電影還會觸碰到政治。意識形態可以幫助我們瞭解一部電影在說什麼，以及電影的價值意義等。
以上都看懂了，恭喜你，段位已升為s級。不管再與誰聊電影，你都是扛把子。
這也是路易斯·賈內梯在大神級著作《認識電影》中所提到的。
說起這本書，也可以稱為
《年輕人做夢必備野蠻瞭解電影一本通》
，作者內卷嚴重，嚴重到只卷自己，不停修訂，至今已經修到
第14版
，聲稱是出版以來
最大幅度的一次修訂
。
如果你真的想一次到位地瞭解電影，我勸你看一遍這本書。
認識電影（第14版）
路易斯·賈內梯 著 焦雄屏 譯
2021年5月上市 果麥文化出品
