2018年10月30日金庸先生溘然長逝，帶走了一個輝煌的武俠時代。
事實上，武俠片早在之前，就已經沒落了。
雖然金庸先生的小說還在不斷被改編成影視劇，《新版倚天屠龍記》《新版神鵰俠侶》被搬上銀幕，但不可能出現十幾二十年前全民收看《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》時的盛況了。
神鵰俠侶
現在的年輕人已經不喜歡武俠了。
他們喜歡的是玄幻、修真和魔法。
為什麼？
武俠終究靠一招一式打出來的，張三丰、石破天、風清揚能以一敵十，以一敵百，但不可能一個人對抗百萬雄師，沒有哪個作者敢這麼寫。
但玄幻魔法可以。
滅霸的一個響指，就可以讓一半人類灰飛煙滅。
滅霸
看魔法和玄幻多爽啊。
這也是漫威電影迅速俘獲全球青少年的原因。
武俠電影整體衰落已經很久了，但也不是後繼無人。
我今天要說的就是中國少有的還在堅持輸出影視武俠文化的人，徐浩峰。
有人稱他為當今武俠第一人。
被王家衛、陳凱歌先後看中，前者請他聯合編劇《一代宗師》，後者賣下他寫的《道士下山》。
而他自己執導的《師父》，更是被認為是近年來中國最硬派的武俠片。
豆瓣 19 萬人打出 8。1 的高分，好於 95% 的武俠片。
師父
想要認識徐浩峰，可以透過《師父》。
但比之更好的，是這部——《挾刀揉手》
挾刀揉手
《師父》上映兩年後，關於它的紀錄片來了。
除了記錄《師父》臺前幕後的故事，還展現了徐浩峰獨特的武俠觀。
創作者的個人經歷，永遠是藝術創作的第一源泉。
對徐浩峰來說，也是如此。
在電影《師父》之前，徐浩峰先是寫了小說。
他有兩個特別想寫的細節：一個是茶湯，一個是詠春。
有了這兩個，才開始醞釀故事。
北京紫竹園二十多年來一直有一個賣茶湯的，可徐浩峰故地重遊時，已經沒了。
念念不忘，必有迴響。
所以，他想寫一個茶湯的故事。
茶湯
茶湯出現在街頭巷尾，長凳小桌，三教九流，魚龍混雜，帶有一種濃烈的江湖氣息。
有茶湯的地方，就有江湖。
茶湯
詠春，是徐浩峰做《一代宗師》的劇本時才學會的。
當時，王家衛把葉問親傳弟子梁紹鴻請了過來，教授徐浩峰詠春八腳、六點半棍。
梁紹鴻又是公認的八斬刀傳人，因此還教了他八斬刀的幾個刀型。
這在後來的電影裡，派上了大用場。
《師父》中閃著寒光的兵器成了主角，人手握兵器，更加凸顯了兵器的魅力。
而最神秘的兵器就是，八斬刀。
國際上的詠春拳拳館，基本上都是拿八斬刀作為會標的。
會標
作為詠春開宗立派的葉問，這一生，除了梁紹鴻，就沒教給過幾個人用八斬刀。
在自古以來的武俠電影中，八斬刀也很少出鏡。
八斬刀
在美國要學八斬刀是特別貴的。
傳聞，一刀一萬美金。
當時拍攝的時候，徐浩峰就跟男主角廖凡講，「你這起碼 40 萬美金到手了。」
有了茶湯，有了詠春，就有了這個三十年代發生在天津的武林故事。
廖凡飾演的南派詠春傳人，初到天津，以教徒弟踢館的傳統方式，來達到「詠春北上，弘揚武學」的目的。
就是透過他這個外來人的到來，揭示了整個天津武林。
天津武林
《師父》這部武俠片，零特效，零威亞，零替身。
不管是蔣雯麗飾演的武行老大，還是宋洋飾演的徒弟，或者上了年紀的金士傑老師，所有鏡頭都是自己打的。
尤其是廖凡，提前 2 個月開始訓練，拍攝的 92 天，都沒有離過組。
沒有他的戲，就天天練功。
每天早上四點鐘起床，吃得也很素淨，在這個過程中，他覺得自己似乎達到了一個高手的狀態。
《師父》和傳統武俠片很不同的一點是，打戲乾淨利落。
不像以往的武俠電影，主角團要大戰三百回合，飛來飛去，各種耍帥又拉風的pose，舞臺感十足。
看著美，但一點不能打。
與其說是武術，不如說是舞蹈。
但是徐浩峰的動作設計在國內是獨樹一幟的，因為在所有動作片中找，不弔威亞的幾乎沒有。
最後的巷戰戲，可稱得上是經典片段了。
廖凡用八斬刀對抗了北方的十幾種長兵器，把冷兵器交鋒推到了極致。
交手場面，也十分具有特色。
所謂交手，就是兩個人的身體，交織在一起，利用槓桿變出來殺招。
實際上，真正交手的時候是非常難看的， 每個人不會那麼揮灑自如。
可能是那種「偷雞摸狗」的姿勢，架勢很難看。
原因是，北方武技裡，其實沒有蹦跳，都是兇險的近距離格鬥。
徐浩峰並沒有提前把招套好，而是在現場按照地形和人員，一招一招地嘗試著更多可能。
聽勁兒，走感覺。
觀眾習慣的武俠片都是非常帥氣的。
一個運氣，一個發力，一掌把對方打出好幾米遠，被打的人恨不得腳把地搓出兩條道來。
但《師父》不是如此，誇張是這裡的大忌，這部電影不是為了好看而做的。
徐浩峰想奉獻給大家新的東西。
譬如這招獅子玩球，就是利用槓桿原理，先用虛招套住對方的兵器，再把另一頭逼近對方的脖子。
槓桿
還有挾刀揉手，這種當時天津比武的形態，也得到了充分的展現。
比武的形態
武術分演法、練法和打法。
武術本身是有演法的，就是表演給人看的一些形式。
現在看到的大多數的標準套路，就是如此。
體操化和舞蹈化，過多強調美和形式，忽略了武術本身的實戰意義。
而徐浩峰涉及的很多內容，連武行都很少聽到或學到。
實戰意義
打的動作，打的畫面，是這麼多年來武術電影中最注重的東西，並沒有細膩地挖掘武術的內涵。
為什麼要這樣打，這才是根源。
近幾十年的武俠片，都在延續胡金銓導演的傳統，把武打舞臺化，追求儀態的美感。
香港電影人已經完成了京劇武術和民間武術的一種漂亮結合。
結合
甚至在好萊塢也流行了幾十年。
但現在，好萊塢開始流行特工式搏鬥，其實就是交手的打法。
徐浩峰就想把北方這種交手式的武術，進行最大的電影化。
交手式
除了乾淨利落的動作之外， 片中塑造的民國時期的武林，也迷人得要命。
女人，自然是濃墨重彩的一筆。
小宋佳飾演的師孃，穿上旗袍，用指環套抽著煙，簡直是勾魂攝魄的妖精；
勾魂攝魄
但論起膽識和擔當，照樣不輸男人。
不輸男人
她的那句「我男人的事兒，我替他擔著」，霸氣，夠味！
霸氣，夠味！
一百多年前的天津武林，也在電影中有全面的展現。
規矩，排場，面子和裡子，這種儀式感，能壓倒人。
第一規矩，開武館，不教真的。
遇到外人，幾位當家的坐在一起，一排茶杯每人端起來一隻，若留下的那隻茶杯是中間的，那就是不容你的意思。
外地人要在天津站穩腳跟，要踢館八家，踢到第八家，館長們要聯名請個高手擊敗此人，將他逐出天津，但是此人的師父可以留下來開館。
小拳種揚了名，天津的臉面也保住了。
故事也是因為踢館展開。
踢館展開
和乾淨利落的動作相符，電影中的臺詞也相當利落。
不管是男人對女人的表白，還是天津武林的話術，都能一兩句說得你明白和服氣。
給你一個交代，絕無囉嗦。
廖凡和小宋佳
廖凡和小宋佳商量結婚時說，「十五歲開始，每日揮刀五百下，這個數管住了我，不會胡思亂想。今日起，我以你為約束。」
小宋佳就一句話，「一個月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。」
有時候，我們總說國產愛情片不好看，因為臺詞中離不開我愛你我想你；
但是電影中卻沒有任何細節去佐證這份深情，彷彿愛情只是用嘴說出來的。
而廖凡和小宋佳之間，從來沒說過“愛”，他們的婚姻最初只是一場交易，但觀眾卻沉浸在兩人的愛意中，無法自拔。
小宋佳
看來，徐浩峰不僅是武俠片的高手，還是個會談情說愛的人。
情愛與武打，放在一起更加出彩。
譬如這場六點半棍的戲，梁朝偉和甄子丹都演過，兩段都是經典。
那要如何突破呢？
徐浩峰再設計這段戲，就加了自己的東西進去，果然成了第三段經典。
武俠電影
武俠電影，在當代社會的語境下，有哪些特殊的意義呢？
徐浩峰在電影中，有自己的回答。
誰都無法否認，現在是一個價值觀比較混亂的時代。在這部武俠電影中，你能看到很多曾祖父輩的人，他們的為人處事，他們的價值觀，會受到很大的感染。
當時的社會也處於混亂和變化中，在時代面前，屈從於變化，還是與之抗爭。
每個人都面對著不同的選擇，這就是人性。
小人物的命運，舊秩序的消亡，都是值得說的故事。
觀眾希望找到一個人格和階級身份的參照。
在老人心中，除了好人壞人的區分之外，更多的是考驗你辦事的分寸感。
而分寸感，就是《師父》中表達的東西。
廖凡
不管是《師父》，還是《箭士柳白猿》《刀背藏身》，徐浩峰的武俠電影中都蘊含了他深邃和獨特的武俠觀。
這個武林，註定會有徐浩峰的一筆。
就算
江湖路遠，武俠也不會死
。
小宋佳
