尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這裡要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的臥底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
相比《大話西遊》，我更喜歡《喜劇之王》。因為前者太顛覆，而後者太普通。然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。 當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。可是，現在看來，轉型其實可以說在大話就開始了，而至於以後的發展，我們已經看到，〈喜劇之王〉根本是周氏作品中的一個異類。回頭分析一下造成預測錯誤的原因——很簡單，這是他的自傳，而他還不至於那麼自戀要重複講很多次，一次就夠了。 然而事實也只要一次就足夠了，足夠精彩，足夠經典，更足夠“周星馳”——竊以為對與我們這些fans而言，〈大話〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神核心其實很大程度上來自劉鎮偉，所以對周星馳本人而言，真正能代表他的其實正是他的這部異類作品。幾乎所有的人說到〈喜〉時，都會講到一點——它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。——可很少人告訴我為什麼他突然能夠這樣講故事。 琢磨一下下，其實也就明白，原因在於，這是他的自傳。他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下，故做輕鬆，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。 好，直接切入“正題”。片中出現了幾次在海邊的場景，但給我留下深刻印象的有兩處：一是開頭的“努力！奮鬥！”不知道別人如何，我第一次見時只覺得蠻有喜感的，可看第二遍時的感受卻竟然會覺得好悲壯。在見到他被海浪衝擊，沾了一身垃圾時，我被感動了。所有的人都說這是部講小人物的電影，可是我不同意。僅憑這樣的開頭，你能夠看到的，是一個永懷夢想併為之努力的人，一個即使受盡挫折也決不放棄的人。至少這個小人物，有著偉大的身影。 講到這裡又想順便提一下影片的結尾。到了結尾，我才明白喜劇之王的含義——令我想到他的令另一部影片中的一句臺詞，“只要用心，人人都是食神！”其實這句話並非如字面的意思：只要用心，就能成為食神。它要說的是：你只要用心了，你就已經是食神了！一個人不一定能做人上人，但必須超越自己，作不了別人的神，但應該做自己的神。所以，結尾並沒有展現周星弛現實中取得的成就，生怕影響表達這種“努力，奮鬥”的精神。 第二場大海更為動人，他和柳飄飄並肩做在沙灘上看海。夜已經很深了，海上漆黑一片。柳嘆到：“好黑啊，什麼都看不到……”尹停了一下，說道：“也不是啊，天亮了就會很美了啊。” 如果你真正經歷過挫折，有過一段生活毫無希望的痛苦經驗，我保證你看到這裡一定會被深深打動，就像劇中的柳飄飄一樣。他給了她最需要的東西，希望。 其實這段臺詞也沒什麼新意，就好象一個人告訴你“你的痛苦沒什麼，不過是黎明前的黑暗罷了，不要在意”時一樣不疼不癢，但厲害就厲害在它燃燒了一段處於兩個各自掙扎生活的人的愛情。 喜劇之王看完第一遍，留給你印象最深的絕對是那段跑龍套的和舞女之間的愛情。大多數人在周星馳爆出“我養你啊！”的同時，和柳飄飄一樣感動的難以自持。之後把尹與女星共舞的片段和柳遭毒打的鏡頭剪接，又為觀眾的感情積澱加深一層。到最後兩人再次深情相擁時，旁觀者們終於也都舒了一口大氣，並不由覺得溫暖。 然而，為這一切早早做了鋪墊，並使之發展地異常自然流暢的正是“夜晚看海”這一段。 一個肯奮鬥，並保持樂觀的男人，會是個好男人。 就這麼，愛情同勵志捆綁在了一起。並如此牢固。
