“你們太幸運了，比我還先看到這部電影！”
上月底，好萊塢男星傑森·莫瑪在北京舉行的電影釋出會上如是說。的確，好萊塢大片選擇在中國作為全球首映地並不多見。大多數情況，都是影片在北美首映，中國影迷們要麼“慘遭劇透”，要麼望眼欲穿。但這一次，情況卻完全顛倒了過來。
12月7日，由美國華納兄弟影片公司出品、華裔導演溫子仁執導的《海王》在中國上映，比北美早了整整兩個星期。
令人意外的是，《海王》在中國上映不到3天，票房口碑雙豐收。根據貓眼實時資料顯示，截至12月9日下午7點，《海王》的票房已經達到了6。1億元。
在豆瓣上，《海王》的評分也達到了8。2。
“海王”是DC漫畫公司（Detective Comics）旗下的超級英雄。由於DC和漫威被視作死對頭，《海王》的成功，讓影迷和圈內人士高呼，DC終於在大銀幕上站起來了！可能是感覺到了《海王》的威脅，12月7日《海王》首映日這天，漫威提前放出了《復仇者聯盟4》的預告片。
成功的不只是《海王》，它的導演溫子仁也跟著在中國火了。為了宣傳《海王》，溫子仁第一次來到中國，在各個城市做活動、見影迷、接受媒體採訪。對於他的身份、他在好萊塢的闖蕩經歷，更是成了電影之外的熱門話題。
溫子仁：我是中國人
溫子仁個頭不高，身材瘦小，臉上還有些稚氣，平時穿著也很隨性。如果你在中國大城市的街上碰見他，肯定看不出這是一位好萊塢的大導演。
今年已經41歲的溫子仁是馬來西亞籍華裔，7歲那年，他與家人移民到了澳大利亞，並在那裡度過了自己大部分的童年時光，他在墨爾本皇家理工大學獲得文學學位，據說當時他主修的是中國民族劃分。這次宣傳《海王》，是他第一次來到中國。
這次來中國，溫子仁也在不停地解釋自己“複雜的身世”，他甚至將這次中國之旅稱為“回家”。不可否認，關於他本人的報道和故事，也為電影帶來了不少話題。
據《環球時報》報道，在新片釋出會上，溫子仁感慨頗多：
我是中國人，但生在海外，這次“回家”非常興奮，而且也很高興能把自己最自豪的一部作品帶到中國，和“家裡人”分享！
據時光網Mtime，在中國宣傳期間，有記者問溫子仁會不會說普通話，他遺憾地笑了，表示自己既不會普通話，也不會粵語。“我媽媽說的是閩南話，爸爸說的是客家話，區別非常大，所以比較偏門”。
雖然沒有在中國生活過，但是溫子仁對中國電影非常著迷。據紅星新聞報道，當被問及有沒有考慮在未來的電影中加入中國元素時，他說：“我是一個華裔，所以在我成長的過程中聽到了很多中國故事，從小我就非常喜歡《西遊記》。像《大話西遊》這樣的故事，孫悟空這個角色是非常棒的，角色背後所蘊含的哲理非常令人振奮。我肯定會在將來的電影中，考慮加入一些中國元素。
恐怖片大師
在電影行業，有些導演名聲在外，不少人會衝著導演去看一部電影，比如克里斯托弗·諾蘭，比如斯皮爾伯格。但還有些導演，你可能已經看了他的很多作品，但對導演本人卻瞭解甚少。溫子仁就是這一類。
別看溫子仁年齡不大，但在好萊塢、在電影圈，他已經有了“大師”的稱號。《電鋸驚魂》系列、《招魂》、《死寂》、《潛伏》、《潛伏2》都是他的作品。這些作品的成功，成為他在好萊塢安身立命的本錢，他也因此被稱作“恐怖片大師”。
溫子仁喜歡恐怖片，和個人經歷有關。溫子仁14歲時，父親就去世了，這對他造成極大影響。也就是在這之後，他便有了對恐怖片尤其是“血漿型”恐怖片的偏好。而且，他經常做噩夢，這些噩夢後來成為他電影裡的素材。
在墨爾本皇家理工大學，溫子仁認識了後來的好哥們兒、好搭檔——雷·沃納爾。對恐怖片的超級熱愛，讓兩人一拍即合。
大學畢業之後，哥倆混得都不太好，因為找不到工作，幾近流落街頭。飽受生活和精神壓力的雷·沃納爾甚至懷疑自己長了“腦瘤”。在這樣的困苦生活中，兩人在出租房的地下室裡編造了一個“邪惡的故事”，這就是《電鋸驚魂》。
2003年，兩人勉強籌備好資金後，拍攝了一部畫面粗糙的小電影——短短9分鐘的《電鋸驚魂（前傳）》，遞交給獅門影業。獅門影業看後，當即決定將片子做大。第一部《電鋸驚魂》的籌拍只用了5天，拍攝用18天，所有演員都沒有過彩排。溫子仁並沒領取預付的報酬，而是選擇了分紅。
沒想到，溫子仁卻創造了“票房奇蹟”：影片成本120萬美元，全球票房1。03億美元！目前，《電鋸驚魂》系列已經上映了八部，除了第一部之外，溫子仁擔任的都是製片人或編劇角色。同時，溫子仁還導演了《招魂》《死寂》《潛伏》《潛伏2》等恐怖片，部部都是小成本大票房。
好萊塢的業內人士也不知道，為何溫子仁能像“神筆馬良”一樣，總是能給用極少的成本、極短的時間，做出一部高票房的作品。
“我不只是恐怖片導演”
雖然喜歡恐怖片，但溫子仁的理想絕不是當一個小眾導演。他也喜歡拍動作片、愛情片，喜歡拍大製作的主流商業片。
第一部《電鋸驚魂》上映十年後，溫子仁終於迎來了指導高成本大製作電影的機會。
2013年4月，環球挑中了溫子仁拍攝《速度與激情7》，當時有人質疑，一個恐怖片導演，能駕馭這部商業大片嗎？
最終，溫子仁用2。5億美元成本換回了15億美元票房。再次證明，只要經他手的片子，票房定有保障。
2015年，溫子仁在接受時光網Mtime採訪時表示，《速激7》自身就是一塊金字招牌，這部作品不是那種自己可以一手掌控的恐怖電影，在尊重《速激》系列自身特點的基礎之上，自己也希望做出一點改變。
儘管無法大展身手，但溫子仁還是證明：我可不是隻會拍恐怖片的傢伙。
“海王”雖然是DC漫畫中的超級英雄，但它從未被搬上過大銀幕。所以，這一次溫子仁獲得了放手創作的自由。
亞裔導演的好萊塢生存狀況
溫子仁《海王》在商業上的成功，能代表大多數華裔或亞洲裔導演在好萊塢的生存狀況嗎？
今年1月，南加州大學新聞和傳播學院釋出了一份調查報告稱，在2007年—2017年的11年間，亞洲或亞洲裔導演在好萊塢的地位並沒有發生太大變化。在這11年1100部電影的1223名導演中，亞洲或亞洲裔導演只佔據3。2%。
該報告還指出，過去11年，亞裔導演只有溫子仁和m·奈特·沙馬蘭導演過5部以上作品，朱浩偉和林詣彬執導了4部影片。65%的亞洲導演在整個時間段內只執導過一次。
在2017年，109位好萊塢電影導演中只有5位來自亞洲，佔比4。6%。這一比例甚至比2013年還要低。
儘管好萊塢不停地倡導多元化藝術創作，但從少數裔導演的數量上看，進步並不顯著。
雖然面對千辛萬苦，但溫子仁他們依然渴望在好萊塢闖蕩，甚至走出不同的路子。在接受《環球銀幕》採訪時，溫子仁也說道：
我這半生基本上都是一個移民者的身份，不管是小時候從馬來西亞去澳洲，還是現在在美國工作。作為一個移民小孩，我當然從小就會經歷，知道自己和大家就是不一樣的，所有成長歲月都需要去想辦法去融入大多數。直到有一天，你會發現，當自己內心真正成熟，其實兩邊的世界你都可以擁有。
