在80、90年代，香港電影行業可謂達到了頂峰，各種型別影片層出不窮，星爺的無厘頭喜劇、九叔的殭屍片王朝，發哥的賭神之路，陳浩南的古惑仔等一系列電影，即使放到現在也是無法超越的存在，那麼在那個年代，為何會有那麼多的經典電影噴發而出？
80、90年代人人都是“老戲骨”。
我們都知道《喜劇之王》其實就是周星馳早年演藝生涯的真實寫照，他身為一個小小龍套，對每一個角色都用心去演，更是說道：“其實我是一個演員”。
而評價一個演員的標準，就是看他的演技如何，王晶曾這樣評價周星馳：“他是我心目中最好的演員，而且30年後都很難有人追到他”，而讓王晶佩服的是在《大話西遊》中周星馳遇到白骨精的那一段，10秒鐘演繹出7種不同的表情。
像周星馳這樣的老戲骨演員有很多，比如“賭神發哥”“道長英叔”“扛把子陳浩南”等一些經典熒幕形象，其中林正英更是開創了香港殭屍電影王朝，只可惜天妒英才，致使熒幕上再無當年“道長林”，而林正英也僅僅是香港眾多老戲骨中的其中之一。
而身為一名老戲骨僅僅只是演技精湛嗎？
其實不然，身為一名老戲骨的“通病”就是在熒幕上給觀眾和粉絲樹立了一個積極向上正能量形象。
在港星中就有周星馳為救他人生命自願捐贈骨髓，古天樂捐贈多所希望小學的感人事例，而現在的娛樂圈中也有李雪健十年抗癌重回大銀幕，胡歌靳東德藝雙馨“老幹部”的正能量形象，這樣的老戲骨才是我們需要追捧的偶像。
電影行業所處時代背景不同。
在《圓桌派》訪談中，竇文濤問王晶：“為什麼當時沒有大批資金投資電影，不少導演依舊能拍出好的影片，甚至一兩個星期就能出一部經典作品，而現在的條件越來越好，拍出來的電影反倒不如從前呢？”王晶很淡然的迴應道：“你有那個狀態”。
回顧當年的經典影片《古惑仔》系列電影，基本上都是十天半個月就拍攝出來的經典，而在拍攝第二部時，由於時間關係，導演劉偉強決定邊拍攝邊改劇本，在總耗時不到半個月的情況下成就了這部經典，最終拿下2200萬的票房。
在當時的時代和背景中，拍攝條件並沒有想象中的那麼好，甚至很多演員都是一人飾演多個角色，但是正是出於這種條件艱苦的壓力下，人才有奮力向上的動力，不論是導演還是演員，都很盡心盡力的去完成一個作品。
似乎電影已經不僅僅是電影，反倒像是一件藝術品，值得每個人去忘我的付出。
反觀現在的娛樂圈，好資源好劇本高片酬已成常態化，卻依舊還原不了曾經的黃金電影時代，更別談超越了。就拿《上海堡壘》這部電影來說，影片製作耗時6年，總投資3。6億，其中更是有頂級流量明星主演，但是結果呢？豆瓣評分2。9，，其劇情內容更是引得無數網友吐槽。
“小鮮肉”是當今娛樂圈的主力軍。
隨著如今娛樂圈逐漸走向商業化，電影本身更多的只是為了賺取利益，而“小鮮肉”就成為了這些商業電影的主力軍，靠人氣和顏值去吸引觀眾，從而使得一些“人氣偶像”的身價越來越高。
“小鮮肉”現在已成為一個貶義詞，被網友用來形容那些有顏值沒演技，靠耍帥賣萌的藝人，曾經網上就有人爆出，一些明星拍戲靠摳圖，背臺詞靠1234567這些數字，就連一些老戲骨都紛紛指責某些小鮮肉的不作為，拍戲整個過程人都見不著，最後卻天價片酬到手，名利雙收。
雖然娛樂圈也有一些年輕演員自身實力是值得觀眾讚賞（劉昊然、董子健），但更多的藝人其實是缺乏演技這些基本要求。因為娛樂圈裡最缺的不是資源，所以導致很多演員紛紛就著撈金的目標參演電影，縱使劇本再好，導演能力再強，那麼結果也是可想而知。
結語
電影本就是需要人細心打磨，不斷雕琢的一件藝術品，80、90年代的香港還處於英國殖民地時代，可能是當時環境背景不同，才使得當時的香港藝人做什麼都很拼，在未知的領域中一步步探索，最終成就無比輝煌的電影時代。
反觀當今娛樂圈，“小鮮肉”本身作為演員其實是存在很多優勢，但是由於不注重自身能力的提升，去注重外表的光鮮亮麗，才使得自己成為了一具沒有靈魂的去軀殼。所以才造就現在的娛樂圈成為了一個看臉的時代。
與之香港黃金時代相比，其中的差別一目瞭然。
