轉載於《重慶文藝網》
重慶文藝網8月28日23時訊 今（28）日，由故宮學院•中國畫研究院主辦的“文心蔚然”文蔚書畫藝術展亮相重慶中歐國際創新中心中國烏木藝術博物館。
本次展覽是2019中國國際智慧產業博覽會文化藝術板塊的一項重要活動，距離文蔚上一站北京巡展已經過去了近四個月，經過時間的思考與積澱，文蔚帶著新的感悟與永遠的初心再出發。
文蔚祖籍四川，中國藝術研究院山水畫研究方向博士，受聘為南開大學、天津大學兼職教授。展覽呈現了文蔚新作五十餘件，除了大山水與仕女圖等代表作之外，還新增了向蜀中大師張大千致敬的潑墨潑彩山水作品。
不斷前行 不竭汲取
文蔚一直很忙，讀書、創作、考察、辦展、教學……她一直在路上，從未停下腳步。她認為自己始終跋涉在自己的作品中，沒有終點，而這也是她快樂所在。在這個過程中，她不斷汲取與思索。更注重的是這個不斷超越自我的過程，而努力後的結果只是“副產品”。
本次展覽又是一次新的開始，是一次集中總結並汲取社會反響以及師長同道各方面反饋後，一個交作業的過程。
文蔚說：“每一次展覽都是一次汲取，我要終生努力，然後才能看到磨礪後的自然色澤。在藝術創作上，更多時間是孤獨而糾結的，我在漆黑一片中摸索，朝著一線光亮的信仰方向前行。這形似不斷跟自己打仗、較勁的痛苦過程，非常艱辛，似乎遙遙無期卻忽然又近在眼前，這時就好像翻越了一道坎，以前遙不可及的東西變得清晰明瞭。”
文蔚此次展覽中的新作潑墨潑彩可以體現，彷彿“驀然回首那人卻在燈火闌珊處”的豁然，它們正在往一種自由的方向發展。藝術絕對沒有偶得，但是現在，那些之前困擾文蔚的某些問題都有了答案，雖然是階段性的，也會有心手相應的欣慰。
唐代美術理論家張彥遠在《歷代名畫記》中寫道，“本於立意而歸乎用筆。”意在強調“立意”和“用筆”之間的關係，畫的立意與氣韻全歸於用筆，來充分說明最終從作品中才能夠表達畫家所思所想。文蔚透過多年的研究和實踐，積累與靈思並運，將心中才思化作筆墨氣韻形於方寸間。
萬物皆從靜中來
自由是吸引藝術家最重要的一點。在創作藝術作品的同時，創造一個自我，一個紙筆間與天地對話的自我。在歷史的長河中，感悟人生，並將筆墨精神延續下去。而創作的過程往往是孤獨的，但對文蔚來說享受孤獨的過程就是自由的，這個過程很安靜，沒有雜質，也不會被幹擾。“創作對我來說，是享受。在這裡你是完整的，在這份安靜中，找尋真正的自由，從而獲得真正的快樂，進而達到屬於自己的圓滿。當苦盡甘來後，那才是真的甜。”某些不必要的娛樂對文蔚來說其實是干擾，讓她沒辦法安靜。這個尋找源頭的過程，對她來說是“任心”，並不是忍受而是享受，這是當一個人有了閱歷後才有的感悟。
而此次文蔚的新作《陶淵明詩意圖》就是源於此最好的呈現。清代畫家石濤也曾以此作畫，和石濤《搜盡奇峰打草稿圖》等充滿活力的作品不同，此畫系列中隨處可見的是茅舍、孤松、岸柳、水村人家，充滿了平和安詳的田園氣息，在藝術上銳意進取的石濤，在這裡卻表達了一份濃濃的退隱。當文蔚隨著年齡的增長，在藝術造詣上經歷了學習期、成長期、徘徊期後，現在的她心態更趨於平和。她在現在這個階段，彷彿找到了只屬於自己一個人的“自由家園”，走在一段“歸旅”上。在這裡，我們看見她內心走向心靈故鄉、安定祥和，找到了自己的最初和最終。這是關於人生不同階段，不同感受的探討，同時也是關於來自文人畫的哲學思考。文蔚坦言，“人到中年更理解陶淵明，比如他的《形贈神》，少年時只道‘縱浪大化中，不喜亦不懼’的灑脫，中年時才明瞭‘彭祖愛永年，欲留不得住’的無奈。”“夫物芸芸各歸其根，歸根曰靜，靜曰覆命…”文蔚讀懂了陶淵明，把山水作為人性情精神安頓所在，在筆墨間表達出對自然山川的性理和生命節奏的理解和釋然。
最好的時代 永恆的主題
細心的你會發現每次展覽文蔚都會帶來大山水與仕女作品。在文蔚看來這二者是她的初心，是其永恆的主題，她在不斷的研究與學習中將它們更加完善。“中國畫是理想的藝術，我的理想就是尋求更開闊的天地，探尋天地萬物之根本。大山水代表了我的嚮往，我的每一步都是任心而行，仕女其實就是我自己。”在外人看來，文蔚安靜、溫和而有才情，就如同我們心中古代的仕女形象。
據文蔚介紹，她早年敏感亦多思慮，現在則更加從容，這跟她不斷修煉內心有關。不論是在炎夏中揮汗如雨，還是在寒冬中奮筆疾寫，她都甘之如飴，與外物合一，在“修煉”的過程中，現在的自己與之前的自己對話，她做到了真正的寫意。藝術修煉是最極致的東西，文蔚認為，自然界中的無生命的東西是比人更近於“道”的，它們在順應自然的過程中，更加從容自得，只有這樣才是長生永世之道，而這也是藝術的真諦。
站在文蔚的作品前，觀眾能感受到一種力量，這種真誠與熱情真切地反映出我們生活的這個時代的氣象，文蔚的藝術創作與時代變化相契合。這是一個最好的時代，大家也都向往著更美好的生活，併為之努力。文蔚深受這個時代的感召，用一顆朝氣而光明的內心，讚美祖國繁榮昌盛、國泰民強，描畫中國精神至高無上的風骨。
最藝術的科學和最科學的藝術
□楊 礦
這是一個夢想與激情並存、融合與創新並舉的時代。當科學與藝術在經歷計算機、網際網路、大資料所帶來的前所未有的劇烈碰撞和深度整合後，綻放出了一束最美麗的花朵，這就是最藝術的科學和最科學的藝術——人工智慧。它透過對人的意識、思維的資訊過程的模擬，以比肩人甚至超越人的智慧，來幫助我們更好地認識世界、改造世界。
事實上，科學和藝術在本質上是統一的。藝術給科學研究插上了想象的翅膀，從而推動科學技術的發展，是科學技術發展的創造性源泉。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源於音樂的啟發。”而科學在為藝術創作提供取之不盡用之不竭的源泉的同時，還因自身的發展孵化出了一些藝術。工業革命催生了科幻小說和攝影、電影、電視藝術，經典力學成就了造型別致的現代建築藝術，透鏡等光學器具成就了寫實派繪畫的經典，聲學原理與統計學分析產生了美妙的音樂。科學與藝術，猶如一對孿生兄妹，從來沒有分過彼此。福樓拜曾說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化；兩者在山麓分手，回頭又在頂峰彙集。實踐證明，最高明的藝術，往往符合科學家所發現的自然法則。最精深的科學，也常常因為科學家追求美的形式而走向真理。
科學與藝術是人類探索世界的兩種平行方式，是人性完善發展的兩個不同方面。藝術家需要利用科學手段更好地表達自己的藝術情感，科學家則需要藉助藝術創造有機的模式去證明世界。人工智慧作為最藝術的科學和最科學的藝術，在“為經濟賦能、為生活添彩”的同時，更必將對經濟發展、社會進步、全球治理等產生重大而深遠影響。從這個意義上講，在2019年中國國際智慧產業博覽會期間，作為分展場的重慶中歐國際創新中心，在承辦科技與金融峰會的同時，還匠心獨運地以“創意中國、文化重慶”系列活動為題，密集舉辦“大寫神州”—— 崔如琢書畫大家重慶展、中國烏木藝術大師作品全球巡展重慶首展、慶祝新中國成立70週年“落筆驚風雨”書法邀請展、“文心蔚然”——文蔚書畫藝術展重慶展等藝術展覽，既體現了科學的遠見卓識，也表達了藝術的情懷夢想，成為本屆智博會一抹耀眼的亮色。這讓我們有理由相信，當科學與藝術在智博會相遇，碰撞出的火花將必定會驚豔世界、震撼人心。
（作者系著名詩人、作家、策展人、評論家，世界桂冠詩人、世界詩人獎獲得者）
