北京，雪霽，洲際酒店的套房裡，筆者終於和楊丞琳面對面。
採訪丞琳是極開心的事情，可多少又有一點忐忑，那些名義上已經遠去的青蔥歲月，在丞琳嬌小身影閃現的一刻，依舊能發出澎湃的響動。丞琳隨性地窩在沙發裡，少女時代的甜美底色依稀可見，卻不乏與年歲相稱的從容與柔和。
“一個女明星怎麼肯用專輯標題提醒大家自己的年齡？”丞琳卻答得不假思索：“坦白講，因為我還蠻不把自己當藝人的。”
回頭想想看，新專輯《刪·拾 以後》裡面的歌曲，的確將丞琳這些年來的欣悅煩難、蛻變成長和盤托出。
但其中最強力的“支點”卻沒落在女明星的特殊際遇，而是更遵循人性，貼合人生。
歌中人，自然是丞琳，但也大可以是你，是我。
就像在點題主打《刪拾》裡，丞琳輕輕地唱著的：“致和我一樣的女孩，刪拾後，你會有答案。”
走過30歲的節點，我們需要刪去什麼、拾取什麼？
短短几十分鐘時間，筆者無法探知到丞琳的每一點見解，卻迫切想與你分享丞琳給到筆者的，關乎世界、歲月、音樂與自我的每一份“答案”！
"說我‘可愛’？我多開心啊！“
如果你年紀稍長，那麼你有可能是透過4 in love的歌認識丞琳的，也有可能是透過《流星花園》認識丞琳的。
發現沒，20年後，在同期女歌手都已著手演繹“不惑”的時候，丞琳卻剛剛開口吟詠“三十世代”，因為初出道那年，她只有16歲。
也許你會認為，這又是一個“傻白甜”無意識捲入娛樂圈渦流的俗套故事，但真實情況是，丞琳在出道前兩三年就已立志成為藝人，並著手為之做準備和努力。
這份志向，一半源自自幼的“歌星夢”，另一半則是家庭境況使然——彼時楊爸爸欠下鉅額債務，倔強的丞琳暗自決定以一己之力為家人翻盤。
在臺灣地區唱片工業依然堅挺的時代，市面上有各種大小甄選活動可以給“楊丞琳們”機會走上星途，但競爭無比激烈，丞琳第一次參加比賽，冠軍拿了幾萬票，而她只有區區幾百票，其中還有一半是媽媽幫忙投的。
然而丞琳不氣餒，不計成績地比拼，不放過每一絲可能。成長往往與試煉並存，丞琳的“小宇宙”初見端倪，經紀公司自然也找上門來，一紙合約讓她興奮到想哭。再後來，就有了我們都熟悉的4 in Love，丞琳成了四位少女中代表可愛一面的“Rainie”。
4 in Love於千禧年尾成軍，背靠有梅豔芳和劉德華等巨星坐鎮的BMG唱片公司，光一個出道MV就耗資近百萬人民幣來做動畫，可謂來勢洶洶。
那時唱片公司某高層看到歐洲的虛擬天氣播報員挺有意思的，就想著把這一套移植到臺灣地區歌壇來，所以4 in Love最初的定位超有科技感——虛實同體E時代美少女。
成團沒多久，丞琳收到了《流星花園》的演出邀約。隨著劇集的熱播，丞琳初次體會到了走紅的滋味——走到哪裡都有人喊她“小優”！
應該說，演員楊丞琳的起點是相當高的，她無須拿捏近乎本能的清爽與可愛，直到今天都是熒屏上最稀缺的存在。
星途玄虛，丞琳在戲劇界嶄露頭角，而“女團”之路則陷入僵局。兩張唱片發過去，4 in Love的成績與公司預期相去甚遠，最終不得不解散了之。
那兩年一路溝溝坎坎，不如意事十之八九，可是提及初出道的時光，丞琳依舊很誠懇地對筆者說：“我已經很幸運了！”
組合解散，意味著賽道需要轉換，面對未知，小小年紀可會有畏懼？
丞琳坦言自己真的來不及恐懼，一旦停下就可能被判出局，也從沒想過放棄，既然藝人這條路是自己選的，摸黑都要朝前走。
與丞琳對談的時候，筆者很快就感知到她言辭間的張力，這幾年也算見過不少藝人，講話有條理跟章法的大有人在，但具備如斯張力的寥寥無幾，真是一不小心就會被她牽著走。
後來仔細一想，方才恍然大悟，丞琳曾在《我猜我猜我猜猜猜》做過四年半的主持人，也算是得憲哥真傳的“高徒”。
最開始丞琳只是節目裡略顯生澀的可愛擺設，但聰明的她很快就丟掉了偶像包袱，拾起綜藝感，秀娃娃音、學土撥鼠全都不在話下，不久就成了足以獨當一面的綜藝主持人，她的飛速進化令當年每個臺綜愛好者都記憶猶新。
除了主持，丞琳的另一事業重心是戲劇。
從獨挑大樑的《愛情白皮書》到幫她坐穩“可愛教主”寶座的《惡魔在身邊》，從造型誇張的《不良笑花》到為她贏來“金鐘視後”獎盃的《海派甜心》，丞琳用近十年的時間釋放著獨有的天真與可愛的天分，成了當之無愧的“偶像劇女王”。
事實上，楊丞琳本人根本不是使命必達的乖乖牌，她有主見，性格果決，哪一部戲的女主都不如她自己來得特別、來得靈動。
然而，她一度總是在偶像劇裡打轉，是娃娃臉使然嗎？丞琳有過形象上的焦慮嗎？
“不瞞你說，我真的算是‘娃娃臉’裡戲路和歌路很寬的那一種，所以我倒不會因為外在有什麼焦慮，樣子也不能夠框住我的步伐。更何況，現在不是都流行講‘凍齡’嗎？”說到這裡，丞琳鬼馬一笑。
至於偶像劇，丞琳則認為大家的印象過於刻板——誰說演員就不能在偶像劇裡收穫成長？
是啊，反過來想，偶像劇編織浪漫幻夢給予觀眾抽離現實的慰藉，這是一種剛需，更是一種慈悲。
如今講得曠達通透，但早年若是有人頻頻誇丞琳“可愛”，她則坦言會有一點“不爽”，可這種“不爽”又與事業無關，純粹來自於女孩子的好勝心，“那時我總覺得自己長大了，需要更多恰當的詞彙來形容自己。”
前陣子丞琳在社交媒體宣佈“可愛教主”的稱號已經成為過去式了，於是筆者有些挑釁地問：“如果我現在說你好可愛哦，你會不會當場黑臉？”
丞琳哈哈大笑說：“完全不會，那個只是希望媒體不要每次提到我都加上‘教主’字首，但現在三十好幾了，生活裡要是有人說我可愛，我多開心啊！”
“我把‘最愛’排在了第二位......”
網路上，楊丞琳的歌迷歸納總結出長長的歌單，說那些是被楊丞琳自己“打入冷宮”的金曲名錄。
筆者將它打印出來請丞琳過目求個究竟，丞琳邊笑歌迷太多戲，邊為自己鳴不平，其實有些歌分明她還在唱，孩子們顯然過慮了。
“然而裡面也的確有真的不打算再唱的歌，不是嗎？”丞琳沉思片刻，頷首承認，還隨口講出了個“封殺top3”，依次是《異想天開》《幸福的節拍》和《要我的命》。
“前面兩個也就罷了，天知道多少歌迷在等你翻《要我的命》的牌啊！”筆者猶不死心。可丞琳皺著眉連連搖頭，逗趣地說：“絕對不行，因為這首歌它真會要我的命！”一屋子工作人員都被她逗笑了。
筆者一度認為，丞琳“封殺”這些歌曲是因為年歲與心境變化，不再適合去唱小女孩的歌，然而丞琳告訴筆者，其實早在這些歌發行的時候，她就已深表示過無愛了，這些歌也絕不是她本人的審美。
“唱片有商品的屬性在，所以那時候的我非常理解公司對我的企劃方向，我也有責任服從公司的安排，但是到了當下，我可以有自己的判斷和更多選擇，就不會再難為自己了。”丞琳對唱片行業有著清醒的認知，也聽得出終於可以掌控自我的快意灑脫。
楊丞琳會唱歌，如今幾乎已是大家的一個共識，這份“口碑”是楊丞琳自己拼出來的。
但時光倒退20年，為出道做集訓的日子，曾有唱片業的大佬對楊丞琳的演唱不屑一顧，甚至斷言她吃不到歌手這碗飯。
換成一般初涉“江湖”的小女子，怕是要將之視為“滅頂之災”、徹底了斷唱歌的念想了，但丞琳偏不信邪，一直唱，她不看低自己的能耐，也堅信時間的力量。
4 in Love解散之後，丞琳的歌唱事業其實一度處於停擺的狀態，有那麼兩三年，她僅能在偶像劇的原聲帶裡過過歌癮，直到2005年的專輯《曖昧》面世，各方好評如潮，她才算真正意義上絕地反擊，成為“歌手楊丞琳”。出道五年整，方才拿到新人獎項，那感覺真叫五味雜陳。
要說那年代臺灣地區唱片業的文案還真是非常有水準，《曖昧》的文案中，楊丞琳被冠以“倔強天使”的頭銜。
單以聲音而言，筆者的確認為楊丞琳區分於一眾少女歌手的特質就是“倔強感”，這份倔強消解了甜膩，圓融了青澀，也暗合著丞琳的過往。
另外，丞琳的聲音密度不高，不會造成聽覺壓力，沒煙火氣，卻極有人情味兒，更充溢著某種不顧一切的生命悸動。
二十幾年來，她的唱法有過調整，歌路有過變遷，但她聲音裡那個枝葉蔥蘢、花木扶疏的“夏天”一直都在，這便是她的聲音與許多“80後”“90後”的青春緊緊鎖死的原因。
前面幾張專輯雖有不少並非丞琳品味的作品，可遇不可求的大火金曲倒也不缺，《曖昧》自是不必說了，第二張裡面的《左邊》更是藉著電視劇《奮鬥》的東風，成了風靡大江南北的“備胎女”代言曲。
除此，筆者也喜歡《只想愛你》《過敏》和《倔強》等情歌。這些作品中的丞琳往往有著楚楚可憐的特質，傳遞著適齡的純愛思緒，但講實話，這些歌也在一定程度上擠壓了丞琳超齡的演唱能力。
丞琳從偶像少女轉向輕熟路線的企圖在第四張唱片《半熟宣言》就已明確亮出。吳青峰那首《帶我走》寫得極漂亮，歌詞恍若現代詩，曲子也跳出愛豆規制，丞琳的人聲終於能量迸射，已唱出“歌后”級別的蕩氣迴腸。
在專輯《Rainie&Love。。。。？雨愛》以後，丞琳專輯中舞曲快歌的比例逐漸縮小，她找準了定位，深耕中慢板。而從《仰望》開始，楊丞琳則正式成了“好聽”的代名詞。
文藝色彩如《少年少年維特的煩惱》《曬焦的一雙耳朵》，古典味道如《快轉》《勇敢很好》，素淨雅緻如《孤獨是一種安全感》《不敢說的懷念》，灑脫大氣如《愛，啟程》《不被祝福的幸福》……那些年的丞琳表達越發細膩，早已跳出純愛小格局，視角多元起來，態度也勇敢堅定了起來。
轉會環球唱片之後，丞琳的唱片開始更加追求概念的完整和自我的表達，如絳樹兩歌的《雙丞戲》，是身為雙子座的丞琳深層剖析個性中的熾烈與冷靜。
似黃葉絢爛的《年輪說》，為丞琳站在時間流域中的感觸與體悟。《怕》《失憶的金魚》和《單》都曾是筆者反覆迴圈的好歌。
為採訪做準備的時候，筆者恰巧聽到《點一盞無聊的小夜燈》，思緒完全被歌聲帶走，回神之後不禁感慨：
放在十幾年前，誰能想到“可愛教主”楊丞琳有一天會成為都會男女的心聲代言人呢？
實際上，在影視方面丞琳也一直默默做著改變。2011年之後，丞琳基本停掉了偶像劇，再度以《荼蘼》迴歸已是五年後的事情。
《荼蘼》的結構很有趣，丞琳飾演的鄭如薇被迫在事業與家庭中進行選擇，劇集則展現了做出不同選擇後鄭如薇迥異的人生走向。
丞琳的角色名為一人，實為兩角，這讓她得到了入圍金鐘獎的肯定，也讓人見識了她表演的深度與廣度，以及極強的可塑性。
鄭如薇的人生有A、B雙線，那麼丞琳是否也有想重新選擇、按下“重置鍵”的人生節點呢？
“艱難的時刻大家都會有，但人生沒有假設，回看一下，至少到現在，所有的選擇我都沒有後悔過，我也正是透過這些選擇變成了現在這個我，很值得感恩。”
想想看，丞琳這一路走來，不能說每一步都精妙，但至少每一步都踏實，光環都是自己辛苦掙來的，到如今正是一切順意的好光景，又何必重新選擇呢？
就像新歌《刪拾》裡唱的：“好或壞，我全都不換。”
《荼蘼》讓丞琳很久都無法從角色中抽離，是非常累心的演出體驗，但也正是在《荼蘼》之後，丞琳拿到了更多有突破且合心意的劇本。
丞琳告訴筆者，那種很夢幻的、她閉著眼都能演的角色，她不會再接了，但碰到好戲，扮老扮醜，再大挑戰，她全都不怕。
“像是電影《紅衣小女孩2》裡面，我都演過孩子媽了，有時候演得好不好，取決於自己信不信，只要全身心投入到角色裡，那娃娃臉的媽媽一樣是非常合理的存在。”
網路上，大夥把千禧年左右出道的七位頂級中生代女歌手並稱為“四大三小”，七位聯手統御了一個時代，至今已立於華語歌手的塔尖。其中，丞琳的綜合素質尤為突出——她是
“四大三小”中涉足領域最廣，最沒有短板的一位，也是迄今唯一入圍過臺灣地區“三金(金曲、金馬、金鐘)”
的女藝人。
筆者好奇，諸多身份在手，丞琳到底會是怎樣排序？
丞琳的回答有著出乎筆者意料的坦誠與現實：“我知道你是代表音樂雜誌來對我進行專訪的，或許理應得到我偏愛歌手身份的答案，我最愛唱歌不假，但要我說真心話，我會把唱歌放在第二位，因為即便有一天不能發片，我也一樣可以唱現場，甚至唱KTV，我永遠都不會失去我的歌手身份，也絕不會離開音樂。但表演不是這樣容易實現，所以我想，我會給演員身份更高一點的分數。”
“《刪·拾以後》我自己都聽不膩！”
如果讓你用三個詞形容現在的自己，你會怎麼選？
丞琳一邊撒嬌說這一題好難哦，一邊迅速給出了她的答案——矛盾、走心和直接。
在筆者看來，丞琳近期的三張專輯恰好對應這三種特質——矛盾的《雙丞戲》、走心的《年輪說》與直接的《刪·拾 以後》。
《刪·拾 以後》在概念上與《年輪說》有相似之處，但《年輪說》更重外沿，而《刪·拾 以後》則更重核心。
實際上在做《年輪說》的時候，丞琳已經在想著做這樣一張深入剖析透視自我來路與方向的唱片了，但女明星講述自己的真實故事與思想，又往往是個“危險動作”，所以丞琳的想法遭到了公司同事們的否決。
同事們的擔憂其實沒有錯，許多“明星學”著作中甚至將“神秘感”奉為明星風采的首要因素，這是對明星生活的保護，也是對審美距離的保護。
但是丞琳從來不是一個畏懼表達自己真實情緒的人，她也已經厭倦把自己隱藏在別人劃定的框架內。
在她看來，人與人之間認識對方最直接有效的方法就是開誠佈公地講述。
她的每一步，歌迷都見證了，現在的她迫切希望能夠帶領大家進入她的深心世界，以自身的故事為基底，讓大家認識一個真實的楊丞琳，從而給大家分享一些而立之後的取捨智慧。
《刪·拾 以後》可以看作是一張完全由丞琳個人統籌製作的，帶有強烈自傳性質的唱片。
“這些歌都是你真實人生中的點滴，會不會有些解碼需求太高了？不是你死忠粉絲的人可以懂得嗎？”聽了丞琳的闡述，筆者多少有些疑慮。
“既然橫下心做這樣一張唱片，那麼不把自己的內在丟出來，是無法進行下去的，這些故事很平常，有普適色彩，卻沒有說教味，所以我並不擔心大家的接受度，我甚至覺得，即便走不進你的心，至少旋律讓你覺得好聽、舒服，那我也覺得完全可以！”
在筆者看來，《刪·拾 以後》是張紮實而壯觀的唱片。
主題上，少女時代的愛與哀愁、友情世界的粉碎瓦解、墮甑不顧的灑脫態度、當下戀情的唯美白描，甚至連寵物與主人的心靈聯結都有闡述。
從風格上，融合爵士（fusion）、節奏布魯斯（R&B）、搖滾、迪斯科等元素巧妙融入，生髮出別樣光澤。從班底陣容上，更是有陳珊妮、陳建騏、許哲佩、陳綺貞、徐佳瑩、魏如萱、ØZI、陳君豪、馮翰銘等音樂人強勢聯手。
丞琳笑說：“沒有遺憾了，想說的話說了，想唱的風格唱了，想合作的人合作了，以後不發片都值了！”
前陣子專輯一亮相，就有不少人在講《刪·拾 以後》劍指金曲獎的意圖非常明顯。
這樣的聲音，丞琳其實也有聽到，一方面她是開心的，因為大家能夠這樣說，證明音樂本身已靠近了更高的標準。
一直以來，丞琳的絕佳口碑並未為她換來一座金曲獎杯，她也毫不遮掩自己的嚮往。
另一方面，丞琳卻也直言自己被大家誤會了，“我絕對不會以入圍和得獎為前提來製作作品，尤其是這樣一張很真我、很純粹的作品。”
“其實也不能怪人家多想，你看你的幕後班底，可是全‘金曲’陣容呢。”丞琳則大呼，這真的只是一個美麗的巧合而已，“好比ØZI，我找到他的時候，他還不是金曲獎最佳新人呢。”
說起來，丞琳能夠領先金曲獎發掘到ØZI這樣一位“寶藏男孩”，還真是個偶然。
2018年的某天，丞琳的運動教練在上課的時候播了ØZI的歌，丞琳起初還以為這是個外國歌手，一聽就覺得驚豔不已，趕緊把他納入自己的口袋名單。
之後，丞琳對ØZI的作品進行了兩三個月的研究，才在2019年年初確定找他合作。
她說自己很喜歡像ØZI的《B。O。》這樣糅合說唱與節奏布魯斯的歌曲，所以《愛是愛（Love Is Love）》的風格與編配也是丞琳自己劃定的，這首講述過往愛情態度的歌自然而然成了《刪·拾 以後》的潮騷擔當。
作為點題曲的《刪拾》是專輯裡最早錄完的一首歌，也是陳珊妮老師的詞曲創作。
陳珊妮經過與丞琳的長談，將丞琳想要表達的概念以娓娓道來的方式呈現。
經驗老到的她在歌曲A、B兩段讓丞琳分別用初出道時的唱法與現在的唱法錄唱，兩相對照，層次分明，惹人回憶，也見證成長。
珊妮老師特立獨行，形容冷峻，許多歌手對她都是敬畏有加的，但有天她突然對丞琳說：“你是最快不怕我的人。”
筆者問這是否可說是緣分使然，而丞琳自有見解：“別看我外形甜甜的，但我的個性其實有和珊妮老師相似的地方，很倔強，凡事求簡約，也不喜歡廢話，所以她給我最多的感覺反而是溫暖，與其說是緣分，我更願意相信是秉性相投。”
你能想象嗎？寫了《節日快樂》的陳綺貞和寫了《空空》的魏如萱此番都是第一次為別人做製作，這是連丞琳自己起初都沒有想到的。
陳綺貞頗有趣，直到歌曲錄製完成都沒有和丞琳談及“第一次”的事情，丞琳還是在錄唱《煉愛》的時候聽製作人陳君豪聊起方才知道的。
而《節日快樂》最終也成為專輯裡的首波主打，理論上這首描繪當下人生課題的慢歌遠沒有《愛是愛（Love Is Love）》或者《空空》來得驚豔，但丞琳認為在陳綺貞的幫助下，她做出了內在層面上最不同於以往的表達，對於大眾來說，這首歌像一聲久違的問候，但對熟悉丞琳的歌迷來說，這首歌則是一份驚喜。
魏如萱的經紀人早前也帶過丞琳，有天在閒聊的時候對丞琳說：“請你等一等，多給娃娃一點時間，她要顧小孩，而且還是第一次為人量身定做一首歌，第一次為別人製作呢，壓力不小。”
所以，這首探討空心愛情的《空空》反而讓丞琳感動滿滿、分外珍視。這首歌的復古調調太魔性，也是筆者在初聽《刪·拾 以後》時，第一耳就愛上的作品。
陳綺貞和魏如萱在臺灣音樂行業中的資歷是不言而喻的，丞琳對於自己的歌能成為她們的第一樁對外製作案感到無比榮幸，可也對她們在合作中展現出的老練表示訝異：“那麼有經驗，完全不像‘第一次’的模樣，真的令人敬佩！”
可以說，丞琳這次召集來的班底都是個人風格非常強烈的音樂人，所以筆者很是疑惑為什麼《刪·拾 以後》最終能以一種圓融齊整、煥然一體的樣貌呈現出來，丞琳長舒一口氣，說這部分工作才是她為《刪·拾 以後》花心思最多的地方。
“首先要感謝各位老師很為我著想，寫出了我最想要的、最適合我的作品。另外要歸功於我的前置統籌和分配，我自己不懂創作，但對於概念和話題沒有人比我更瞭解，其中哪一個部分的調性與哪位音樂人的距離最近，最可能產生出火花，都需要細細推敲，而這些都是要我自己獨立完成的，真的是千頭萬緒，可回頭看看收穫也很大，一切都很值得。”說到這裡，丞琳掩藏不住自己的驕傲。
除了前置統籌，丞琳還有其他一些巧思，比如，前面幾張專輯裡是幾乎聽不到快歌甚至中板歌的，這一次丞琳刻意用《空空》《煉愛》和《愛是愛（Love Is Love）》來調和律動，雖然數量依然不多，但歌曲素質好，過耳難忘，足以破除沉悶。
另外，這一次在混音的過程中，丞琳不再刻意凸顯自己如水晶般剔透亮麗的人聲，轉而壓低了高頻，更追求厚度、溫暖與親切，丞琳認為這會與專輯整體的調性更為相稱。
“你最喜歡專輯裡的哪首歌曲？”筆者沒想到丞琳反倒問起我來，其實初聽《刪·拾 以後》到採訪那一天，最喜歡的曲目經常在變化，但停留最久的，是許哲佩寫的《泥土》，原因在於這首歌是丞琳請許哲佩寫給自己的寵物犬Yumi的，而筆者自己也有兩隻高齡貓咪，對終會到來的離別充滿恐懼。
聊到這裡，兩個人不禁對著傷懷起來。丞琳說：“所有經歷過這種離別的人都告訴我，那種痛一生都好不了，所以我一度是逃避的，不敢想，可是近一年，我真的意識到我的狗狗年紀大了，在它還可以陪伴我的時間裡，我一定要送它一首歌作為禮物。”
Yumi在2005年時來到丞琳身邊，見證了丞琳的成長，也給了丞琳最溫暖的陪伴，丞琳說，它就是家人！說到家人，丞琳在30歲生日過後才從家裡搬了出來，在離母親不遠的地方住下。
不能朝夕相處，丞琳反而容易發覺母親正在變老。也是自那以後，一向都是“工作狂”的丞琳開始逐漸調低工作的密度，將多一點的時間分配給朋友和家人。
《刪·拾 以後》裡唯一的一首廣東歌《我不認識你》正是寫給朋友的，只不過，它展現的不是慣常的情比金堅，而是友情脆弱不堪的一面。
筆者小心翼翼地問丞琳：“這也是你的親身經歷嗎？”
丞琳笑著點點頭，眼光有些許遊移地說：“感情上我比較好命，好的人、壞的人我雖然都有碰到過，卻從來沒有遭到過背叛，但是在友情上似乎是相反的。但我偏偏很難學乖，認定是朋友的人我就不顧一切對他/她好，到最後反而會受傷更重。我希望這首歌可以緩釋大家那些因壞的友情而帶來的內傷，我知道它往往比情傷來得更痛。”
《我不認識你》是專輯最後錄完的一首歌，由於是廣東歌，丞琳在咬字上花了很大力氣，“廣東話才是你的母語啊，有那麼難嗎？”筆者稍有不解。
丞琳兩手一攤，無奈地說：“沒有語言環境了呀，家裡只有媽媽會和我講廣東話，連姐姐都不講了，而且唱歌的咬字要比講話嚴格得多，錄得我昏頭漲腦，愛聽我廣東歌的朋友且聽且珍惜吧，下一首就不知道是什麼時候啦……”
雖然下一首廣東歌也許真的遙遙無期，但《刪·拾 以後》之後，丞琳對事業則有著進一步清晰的規劃，比如，手頭上的幾個劇本，總是會選出最中意的接下來；新一輪的巡演也已經在腦力激盪中，只是她拒絕透露給筆者任何蛛絲馬跡；對參加真人秀，丞琳也有興趣，甚至比拼唱功的節目她也完全不怕，最好比《蒙面唱將猜猜猜》更刺激一些……
反而聊起下一張專輯的時候，丞琳則笑說有些擔憂：“這一張很滿意很盡興，那下一張怎麼辦？”還沒等筆者接過話茬，超聰明的丞琳就給自己解了圍：“沒有擔憂也就沒有進步了，現在想下一張有點兒遠，畢竟《刪·拾 以後》這麼棒，我自己都聽不膩呢！”
刪與拾，皆是智慧，也是永恆的難題。
雖然丞琳已經在十首歌裡給出了許多的獨家見解，但面對五花八門的生活，依然沒有可堪對照的萬金法則，但這恰恰是人生最有魅力的地方。
到今天，於丞琳自己來說，想刪除的“不美好”與想拾取的“美好”，依然並存：“因為有了過去埋頭苦幹的自己，才有了生活和工作的平衡，所以我非常珍惜自己現在的狀態。但放眼整個傳媒文化讓我偶爾蠻失望的，身在其中的大家，尤其是藝人都很辛苦。”
“如果不那麼美好的部分擁塞情緒怎麼辦？”
丞琳的答案是：“我有自己喜愛的工作，我還有不離不棄的粉絲，也許你不會相信，但想到這些，我真的就能瞬間振作起來！”
—End—
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