春華秋實，轉眼又到年末了。隨著近年來國產動畫電影市場的崛起，出現了一大批具備原創能力、且雄心勃勃的動畫電影。
從2015年的《大聖歸來》，2016年的《小門神》、《大魚·海棠》，到2017年的《大護法》等等都在製作水準上完成了一步大的飛躍，成功從好萊塢3D動畫中突圍。
今年這一責任則似乎落在了《風語咒》身上。
對於國漫圈而言，《風語咒》相比今年其他動畫，在上映前被寄予了更多的期望。作為國漫近幾年來最有影響力的頂級IP“畫江湖”系列的首部動畫電影，上線幾天便坐收近九千萬的票房，貓眼評分高達9。2分，可以說是為國產動畫電影揚眉吐氣了一把。
片中巧妙借用了原作品中“俠嵐”的世界觀，走了一條穩妥的類似《大聖歸來》的故事套路，構建了一個全新的“英雄覺醒”的故事。
人稱“瞎仔”，年幼失父、雙眼失明的市井混混朗明，靠著一雙有超常聽力的耳朵，和一個武力超常的母親一起混跡賭場：“我為你聽音作弊贏錢，你為我暴力解決事端。”
就是這樣一個環境里長大的男主，心裡卻一直有一個“俠嵐”夢。
父親在他年幼時就給他種下了一個為人行俠仗義、心懷蒼生的英雄夢，可是隨著父親的失蹤，男主對“俠嵐”和“風語咒”的傳說越發的迷茫了。
而沒個正經像的母親梅姐，卻是電影親情線的落腳點，也是最令人感動的一條敘事線索，看似嗜賭如命的梅姐，其實是為了儲存積蓄，治療兒子的眼疾。
當男主無意間吞下法器“陀螺”，眼睛復明，還沒來得及和母親報喜，才發現小鎮差點被怪獸羅剎毀於一旦，雖有幸被趕來的俠嵐逼走，但梅姐卻從此下落不明。自此劇情開始向《寶蓮燈》似的救母情節發展。
在尋母的過程中，“那個村”的奇葩村長和令人捧腹的甩鍋祭祀會，在承包全片笑點的同時，也沖淡了開篇過於壓抑的情感氛圍，而與稍顯潦草的愛情線相比，幽默的臺詞設計顯然補足了這個小小的瑕疵，尿點全無。
當所有觀眾都以為治好朗明眼疾的是法器陀螺時，劇情的反轉，將整個影片的情感瞬間提升到了淚點：朗明的康復，是母親自願獻祭饕餮的結果。
梅姐的心太小，不像朗明和他的父親一樣，心念著江山百姓，拯救著天下蒼生。她只能裝下朗明渴望看見光明的雙眼，哪怕投身於黑暗的深淵。
小愛在大愛面前，雖然渺小，但足見其厚重與偉大。真正的俠嵐，不是在於虛無的身份和名號，而是守護你所珍愛的人。
作為一部3D動畫作品，《風語咒》在技術層面也是可圈可點。出色的戰鬥場面，饕餮精細的巨獸紋理，特效製作無疑是花費了一絲心血。不吹不黑，至少是國產動畫電影的一流水準。
尤其是群剎狂奔的場景，近乎好萊塢商業大片般的氣場與畫面衝擊感，足以讓人驚豔不已。
從《大聖歸來》流暢的好萊塢敘事模式，《大魚海棠》精美無比的東方神話想象，《大護法》尺度驚人的隱喻反思，都打破了觀眾對國產動畫的想象邊界，藝術性毫不落後於真人電影。
國漫正在向著我們都期待的目標，一步一步向前走。
