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在男性主導的超英題材中，女性只能做配角？如果讓女性影人獲得更多的創作機會和空間，會有怎樣的不同？
在《復聯4》中集結女英雄們：黑寡婦、驚奇隊長、星雲、小辣椒、女將軍、女武神
《復仇者聯盟4：終局之戰》無疑是精彩的、盛大的，但也不乏爭議。女性角色的數量和多樣性做到了，但在角色深度的塑造上，卻遠不及男性，比如Scarlett Johansson扮演的“黑寡婦”。
作為復聯六位元老成員中唯一的女性，黑寡婦在系列電影中的作用就是襯托和輔助其他男性英雄，甚至與他們中的一些人上演曖昧戲碼，而人物本身的背景、經歷，都少有挖掘。
黑寡婦在每部復聯絡列電影裡造型都不一樣
難道她就只能透過外形的變化獲得新鮮感？就只能在男人的周圍充當配角？她的單人電影一再被推遲，至今官方也沒有給出明確的定檔日期。
《復仇者聯盟4：終極之戰》
長久以來男性視角下的女性角色，多少留有遺憾。那如果讓女性來主導角色的創作，是否會有一些改善？
《復仇者聯盟4：終極之戰》
我們可以拿《驚奇隊長》參考，這是首部進入全球十億美元俱樂部的女性超級英雄電影。
很多人沒想到，當初也不看好。在上映之後，《驚奇隊長》卻帶給我們很多驚喜和可取之處。
影片擁有強大的女性主創團隊——五位編劇中四名都是女性，包括了同時擔任影片導演的Anna Boden。
從上到下依次是Anna Boden（兼導演）、Nicole Perlman、Meg LeFauve、Geneva Robertson-Dworet
Nicole Perlman曾是《銀河護衛隊》和《大偵探皮卡丘》的編劇；Meg LeFauve是《頭腦特工隊》編劇；Geneva Robertson-Dworet則最後加入了創作團隊。
在《驚隊》中搶盡風頭的噬元獸“大橘”正是女編劇給電影增加的獨特調味——Geneva的丈夫就是一個貓奴，這給了她創作局長與橘貓戲份的靈感：他是一個只要碰到貓就會忍不住擼貓的男人。
女性視角下這種柔軟細膩的生活細節給局長的人設帶來了意想不到的反差萌。
Geneva也曾是2018年《古墓麗影》的編劇。在她的筆下，勞拉和吳彥祖飾演的陸仁找到了男女主角之間關係的另一種可能：誰說俊男靚女就一定要談戀愛？他們也可以是好搭檔，女角色的存在不是為了吸引男性的注意力和認同。
而女人和女人之間，同樣不應該水火不容——驚奇隊長與好友Maria友情的塑造就是很好的例證，她們既是競爭對手，又是至交好友，彼此間可以非常坦誠，互相支援毫不猶豫。
而驚隊曾經的上司和導師Mar-vell在漫畫裡其實是男性——人們總是習慣於由男性來擔任Mentor，這個性別的改動幾乎在影片開拍前最後一刻才確定下來。
事實證明，韻味十足、氣質出眾的Annette Bening扮演這個亦正亦邪的角色，真是再適合不過。
《驚奇隊長》中描繪的女性情誼像極了電影行業內的女影人們，雖然存在競爭，但每一個人的成功都意味著整個群體的更進一步。
女電影人長期以來都在較為艱難的創作環境中生存，體會過不被傾聽的痛苦，面對一整張會議桌只有一位女性的窘境。比起做唯一一個登上頂峰的成功女性，她們更願意看到的是所有女性創作者都能得到發聲的機會。
《復仇者聯盟》系列中的女英雄們
前文說到黑寡婦角色刻畫的遺憾，在接下來或將被彌補——正在籌備中的黑寡婦單人電影將由澳大利亞女導演Cate Shortland執導。
她的二戰背景影片《少女洛荷》曾經代表澳大利亞參選奧斯卡的最佳外語片。正是這部影片所展現的女性色彩，讓Scarlett Johansson非常欣賞，從而親自推選她為《黑寡婦》的導演。
《少女洛荷》
另一部傳言安吉麗娜·朱莉即將加入的漫威電影《永恆族》（滅霸本人就是永恆族人）則選中了華人導演趙婷。很多人因為“宋丹丹的繼女”這個身份知道她。
她早期的作品《哥哥教我唱的歌》就被戛納、聖丹斯等電影節注意到，前年的《騎士》更是成為頒獎季的熱門佳片。
《騎士》
更早之前DC《神奇女俠》的成功，讓好萊塢看到了女性超英電影的潛力，可以說為當下局面的開創起到了至關重要的作用。
《神奇女俠》導演Patty Jenkins在第一部電影口碑票房雙豐收後，執導第二部《神奇女俠1984》的酬勞直接翻了三倍。
並且在《神奇女俠1984》中，Patty Jenkins也同時擔任編劇之一，這在第一部中是沒有的。我們很期待這會帶來怎樣的新鮮感。
《神奇女俠1984》
DC接下來的一系列操作也讓人非常期待——
“小丑女”Margot Robbie主演的R級片《猛禽小隊》集結了DC宇宙中的各路女中豪傑，既有英雄，也有反派。明年2月將在北美上映。
此前Margot擔任製片並主演的電影《花樣女王》曾幫她贏得奧斯卡影后的提名，這次她也擔任了《猛禽小隊》的製片，並堅持要求《猛禽小隊》聘請一位女導演。
Margot最終幫助挑中了華裔女導演閻羽茜來執導《猛禽小隊》。閻羽茜執導的《海上浮城》曾在聖丹斯獲獎，她也成為史上第一位執導超英電影的華裔女導演。
改編劇本則全權交由Christina Hodson撰寫，她之前擔任過《大黃蜂》的編劇。
在變形金剛系列口碑節節落敗、觀眾疲於狂轟亂炸之後，《大黃蜂》講述了一個讓人耳目一新的故事，以一種細膩、溫情的方式描寫少女成長，讓大黃蜂成為治癒又可愛的朋友和夥伴。
雖然女性電影人聲勢逐漸浩大，但在好萊塢，仍舊只有大約四分之一的電影主角是女性。這樣的環境導致了更多的女性認為自己只是別人故事裡的配角，而不是自己故事的真正講述者。漫威電影宇宙去年迎來了自己的10週年，而這十年裡漫威的20部超級英雄電影均出自男性主創之手，DC漫畫改編的電影在《神奇女俠》之前處在同樣的境地。
更難的是，讓女性成為各類大片的敘事中心並不簡單意味著給女性套上經典男性角色的外殼，不是創造一個“女版的XX”。女性創作者可以“像男人一樣寫故事”，但她們要做的，遠不止如此，她們必須找到自己的聲音。
曾幾何時，電影中總是男人做拯救世界的英雄，女人做他們身邊的陪襯、工具或拉拉隊；曾幾何時，浪漫愛情電影裡的女主角除了愛情什麼都不在意。公主總是等待王子把她吻醒，等待被拯救。
後來，浪漫愛情故事突然過時了，女人是拯救世界的英雄，變成動作明星。公主成了勇士，不論男性角色做過什麼，女性角色也要做一樣的事，要做得更好。
這樣的轉變是積極的，但這又何嘗不是女性敘事的困境。如果有些時候我們只是想講一個愛情故事，這樣是不是錯了？也許創造了一個女性角色，她不夠堅強，常有流淚的時刻，這樣是不是不夠好？
這些問題，也許越來越多的女性電影人可以給我們答案。
