抱著對港劇的殘存好感看了幾集《陀槍師姐2021》，大失所望。除了《陀槍師姐》四個字和宣萱、陳豪兩張並不年輕的臉，找不到半點港劇的影子？
職場劇和刑偵劇向來是港劇的強項，可不知道從什麼時候起，連這兩張王牌都不好用了。曾經御姐範兒的宣萱，儼然變成了中年花痴“傻白甜”。
這些年，無論是影視劇還是綜藝，“大女主”一直是一個熱點。已經式微的TVB要蹭熱點可以，要炒情懷也不算錯，問題是幹嘛要學內地那些劣質的“瑪麗蘇”式成長劇？回頭看看自己的經典劇不香嗎？
90年代的港劇，早已給了“大女主”真正的開啟方式：
滕麗名不是TVB的當家花旦，但說到TVB經典劇，總是離不開滕麗名的身影；她也不是第一眼美女，卻自有一股英姿颯颯之氣。正是這樣的氣質，讓她塑造了一個又一個經典的“颯女”形象。
無論是《陀槍師姐》中的陳三元，還是《尋秦記》中的善柔，滕麗名以自己的演繹告訴我們一個“木蘭式”的真理：誰說女子不如男！
陳三元，從小受叔叔陳小生的影響，立志當個好警察，父親早逝，作為家中長女的她比別人更有責任心，也更爭強好勝。
警界新丁陳三元，一心想著懲奸除惡，不惜鬧市追兇；生怕別人性別歧視，一個“勇”字掛心頭，辦起案來絲毫沒考慮自己的人身安全。可是這樣的陳三元，卻並沒有自己想的那麼“勇”，警察的素養讓她在危急時刻開出了香港女警第一槍，但真正開槍制敵後的她也只能躲在警車裡休息，靠喝熱茶釋放心中的恐懼。
所謂“大女主”不是生來強悍，而是為了自己的信仰而堅持，克服軟弱、克服恐懼，變成自己想要的樣子。
所以，陳三元從未放棄當警察的夢想，掃黃、追兇、槍戰，她都一往無前，甚至不惜以身犯險誘捕變態色魔“溫文成”。當溫文成撕開陳三元衣服的那一刻，除了為三元嘆息，同時也明白一個道理，其實真正的“專業”沒有性別之分。就像《陀槍師姐》的歌詞唱得：“踢走保守理論，女人不應甘心去做花樽。”
陳三元的代名詞已經超出了“勇”的範疇，她是拼搏，是自我價值的認可和實現。而滕麗名的另一個角色“善柔”則不僅僅是勇於拼搏，還多了幾分智慧和清醒。
《尋秦記》中的善柔是一個女扮男裝的刺客，她很清楚在戰國亂世中生存，要麼參軍打仗立軍功；要麼有一技傍身，靠武力讓自己變得不可欺。
身為刺客的善柔，從來都是“使命必達”，“買賣”是她的口頭禪，也是從小就堅定的信念。當然，要完成每一次任務，光靠“勇”是不行的，還得精於算計，有勇有謀。她利用元宗殺害嚴平，間接害死元宗，但她最先做的仍然是割下嚴平首級，因為領取賞金才是她的目的。
可你以為她冷酷無情，她卻沿途幫項少龍打點行程，美其名曰：這一半酬金是項少龍該得的，實則是對內心愧疚的一種補償。
一個幹著殺人營生的女子，得有多麼冷酷的心腸和堅強的意志，一個滿嘴“生意”的女子，以為是多麼斤斤計較、奸猾算計。然而，當她一身女裝出現在孤兒村的時候，這一切彷彿有了解釋，其實，這個殺手不太冷。
而最令人折服的並不是她的智勇雙全，而是她的清醒。
也許，從項少龍用三稜鏡為她製造彩虹開始，善柔已經愛上了他。但從小的信念，讓她無法很快認清自己的感情，直到遇到烏廷芳，經歷她和項少龍的感情。可即便如此，她很清楚項少龍對她只有“兄弟情”。她不會像趙倩公主，選擇跟隨和陪伴；不會如烏廷芳般念念不忘、甘於自苦；也不似琴清，能和項少龍談天說地、引為知己。
面對感情，沒有幾個女子能如善柔般兀自醒、不強求。她把自己對項少龍的感情放在一句玩笑上，用一個短暫的依靠，為自己的感情畫上句號。
看得清、認得明不算什麼，不糾結、放得下才是本事。
如果TVB的花旦都有“標籤”的話，那麼關詠荷的標籤一定是“親和力”。
跟後來TVB官宣的“四大花旦”相比，關詠荷的顏值不算出眾，她的線條柔和，五官並不突出，但就是這樣一張臉，卻顯得更為親切，看到她就像看到鄰居家的“姐姐”。
所以，這樣的關詠荷出演了許多“師奶”角色。但90年代的港產“師奶”又不甘心只侷限於家長裡短，“自我成長”就成了師奶們的必修課。不同於內地近年來靠男人幫襯的傻白甜變身劇，港產“師奶”的成長從來都是靠自己。
朱素娥就是那個年代最具代表性的“師奶”。
一個三十多歲的女人，為人妻、為人母，端著警察的“鐵飯碗”，不求衝鋒陷陣，只在二線買買咖啡、打打雜，在職場混混日子。家裡有菲傭伺候，雙手不沾陽春水，老公把她當女兒寵，不用做家務、不用帶孩子，她自信嫁了全世界最好的老公。
但是，丈夫的出軌、離婚，一下子擊垮了她的人生，原來，她一直堅信的“美好”會如此輕易地崩塌。忽然想到了前幾年熱播的《我的前半生》，原來羅子君的遭遇，朱素娥早在20年前就已經經歷過了。
老公跑了、菲傭捲款潛逃，在警隊被人嫌棄沒用，可“港女”就這麼輕易被打倒了嗎？並沒有。處於人生底谷的她要靠自己打一場漂亮的絕地反擊戰。沒有一個電話就能把別人的個人資料查個底朝天的唐晶；沒有高富帥，又莫名其妙被迷得暈頭轉向的賀函。
別人能給的只是有限的同情和幫助，想真正觸底反彈只有靠自己。
從文職調到巡邏警，從見到老鼠就哇哇叫成長為敢夜半潛伏的PTU，二線打雜的娥姐，終於憑自己的努力加入重案組，成為一個能獨當一面的陀槍師姐。
嫁給張家輝後，關詠荷逐漸息影，可是多年後，有影迷遇到“師奶”打扮的她，還是會叫她“娥姐”。“娥姐”是關詠荷的一個角色，關詠荷則是現實中外柔內剛的“娥姐”。
選擇事業，她是TVB的第二代當家花旦；選擇家庭，她可以在巔峰退役，相夫教子。這才是真正獨立強大的女性，做自己、靠自己，選擇自己的選擇。
不知道為什麼，如今的導演竟安排宣萱演一箇中年“傻白甜”，我們熟悉的宣萱，明明是妥妥的“御姐”。
宣萱演過很多幹練的職場女性，從《壹號皇庭IV》中的程若暉到《使徒行者2》中施嘉莉，宣萱總是一頭短髮、氣質幹練，年輕的時候淺淺一笑顯得蕙質蘭心，成熟後的宣萱則多了幾分冷靜和智慧，年過40的她慢慢有了“霸總”氣質，“女強人”的形象越來越明顯。
在宣萱的眾多角色中，最符合她氣質、最讓人意難平的還是《刑事偵緝檔案IV》中的武俏君。
武俏君，臨床心理學專家，機緣巧合認識了徐飛，又機緣巧合成了徐飛的心理醫生。一開始，凡事克己自律的武俏君很不喜歡吊兒郎當的徐飛，卻在瞭解了他的故事和經歷之後慢慢生出好感來。
一個原本冷靜、智慧的心理學專家，在遇到愛情之後，便一發不可收拾，愛，就勇敢追。
在武俏君和徐飛的故事裡，武俏君一直是主動的那一個。因為徐飛，俏君單曲迴圈《Big big world》；因為徐飛，從小接受西式教育俏君吃起了金梅片。可是，俏君後來才知道徐飛的這些愛好，卻是因為芊芊，而芊芊是徐飛心口的硃砂痣，跟著他的呼吸，伴著他的心跳。
徐飛不是對俏君沒有感覺，黃石街一案，徐飛願意用自己換俏君的安全，但他辯解說這是警察對市民的責任。哪怕俏君不顧女性的矜持大膽表白，徐飛還是選擇逃避，也許正如俏君所說，接受新的感情是對芊芊的背叛，對自己信仰的背叛。
直到“挾持”事件，兩人終於不可自控地走到了一起。只不過徐飛心裡一直有個芊芊，而芊芊莫名其妙的失蹤，讓這份感情變成了徐飛心裡永遠的騷動。任何關於芊芊的風吹草動，都能讓徐飛大動干戈、不可自控。
武俏君是智慧的，她不是不知道芊芊在徐飛心裡的地位，她知道自己永遠排第二，可是，智慧如她，在面對愛情的時候，還是選擇一次次寬容和體諒。她一邊告訴徐飛，不能活在過去裡；一邊安慰自己，不能和過去較勁。
可是偏偏芊芊沒有過去，她又回來了，不僅回來了，還拖著一條為徐飛斷的腿。
此情此景，
徐飛說：“我想你知道，我希望這所房子的女主人是你。”
武俏君道：“徐飛，這個世界除了愛情之外，還有很多別的東西。”
說來可笑，他們兩個沒在一起的時候，總是俏君主動，徐飛逃避；他們決定分手的時候，俏君忍住疼痛果斷放手，徐飛則糾纏不清忘不掉又放不了。
初看“刑偵4”的時候，覺得在愛情裡，女人比男人勇敢，也理解徐飛的逃避是因為男人更重視責任和道義，可走到最後才發現，女子的世界觀並不比男人狹隘。真正的大女主並不是強勢地佔有，而是智慧地放棄，與其卑微地陷在一段三角關係裡自苦，不如強忍眼淚選擇放手。
說到港劇大女主，不得不提的還有陳慧珊。
畢業於常青藤盟校波士頓學院的陳慧珊原本是TVB明珠臺的主持人、記者、編導，她的學識和修養讓她自帶幹練和職業的氣質。所以，TVB金牌編劇鄧特希費盡周折挖她到翡翠臺參演《壹號皇庭Ⅴ》，從此開啟了她的演藝生涯。
TVB四大花旦，論演職業劇誰也演不過陳慧珊，不是說她演技有多好，而是她與生俱來的“專業感”。前幾年，《法醫秦明》掀起一股“法醫熱”，而網友卻又開始懷念20年前陳慧珊演的聶寶言。
聶寶言，一出場就是一副職業、幹練的形象，走路帶風的她一看就是個“大女主”的人設，但她的“大女主”並不是靠名牌加身，也不是靠言辭鋒利，更沒有“爾等皆平民”的疏離感，她靠的是實實在在的專業。
所謂專業，是對自己職業根深蒂固的認識和專注。身為女子，無論面對多噁心的屍體從來不皺一下眉頭，哪怕身經百戰的重案警察也忍不住扭頭、捂鼻子，她都能從容不迫地應對。
所謂專業，是對職業的敬畏。在解剖室，當曾家園無意間說了一句對死者不敬的話，聶寶言立刻投射過去一個責問的目光，讓曾家園意識到自己的偏見，立刻道歉、禁聲。
所謂專業，是放下個人成見，只為堅持的信仰。身為女兒，面對害死父親的兇手，能抽身出來幫他辯護，因為她深知，她所做的事，是堅持正義，這是職業信仰。
住在半山別墅，家境優渥的聶寶言，作為精英人士的聶寶言，完全有資格高高在上，但是她沒有。總是一身職業裝的聶寶言給人精英感卻沒有距離感；總是戴著眼鏡、口罩，拿著解剖刀的聶寶言，完全隱去了外在的優渥形象，鏡片後她的眼神和專注，卻讓人更加敬畏。
這才是真正的專業，她看似不爭不搶，不顯山不露水，但已經把她的職業感發揮得淋漓盡致。正是有這樣的女主，才讓我們明白，真正的專業，不需要外在的包裝和修飾，她所做的每一件事已經說明了一切。
TVB式微已經是不爭的事實，前些年有韓劇、美劇的衝擊，這幾年內地又貢獻了大量製作精良、腦洞大開的優質影視劇。很多人感嘆“港劇已死”，其實這些年不是沒有好的港劇，內地劇也不是部部經典。
可不知道為什麼，偏偏好的不學，要學內地傻白甜、瑪麗蘇，偏偏不肯花心思創新和改變，喜歡靠炒冷飯和販賣情懷。如果說“港劇已死”是時代的必然，那麼，在這個“必然”中有多少是TVB人的自誤。
